Boris Tischenko |

Boris Tischenko

Det høyeste gode ... er ingenting annet enn kunnskap om sannhet fra dens første årsaker. R. Descartes

B. Tishchenko er en av de fremtredende sovjetiske komponistene i etterkrigsgenerasjonen. Han er forfatteren av de berømte ballettene "Yaroslavna", "De tolv"; sceneverk basert på ordene til K. Chukovsky: "The Fly-Sokotukha", "The Stolen Sun", "Cockroach". Komponisten skrev et stort antall store orkesterverk – 5 ikke-programmerte symfonier (inkludert på stasjonen av M. Tsvetaeva), “Sinfonia robusta”, symfonien “Chronicle of the Siege”; konserter for piano, cello, fiolin, harpe; 5 strykekvartetter; 8 pianosonater (inkludert den syvende – med bjeller); 2 fiolinsonater osv. Tishchenkos vokalmusikk inkluderer Fem sanger på st. O. Driz; Requiem for sopran, tenor og orkester på st. A. Akhmatova; “Testamente” for sopran, harpe og orgel ved st. N. Zabolotsky; Kantaten "Musikkens hage" på st. A. Kushner. Han orkestrerte "Fire dikt av kaptein Lebyadkin" av D. Shostakovich. Komponistens Peru inkluderer også musikk til filmene "Suzdal", "The Death of Pushkin", "Igor Savvovich", for stykket "Heart of a Dog".

Tishchenko ble uteksaminert fra Leningrad-konservatoriet (1962-63), hans lærere i komposisjon var V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlakhov, på forskerskolen – D. Shostakovich, i piano – A. Logovinsky. Nå er han selv professor ved Leningrad-konservatoriet.

Tishchenko utviklet seg som komponist veldig tidlig – i en alder av 18 skrev han fiolinkonserten, 20 – den andre kvartetten, som var blant hans beste komposisjoner. I hans verk skilte den folkegamle linjen og linjen for moderne følelsesuttrykk seg mest frem. På en ny måte, som belyser bildene av gammel russisk historie og russisk folklore, beundrer komponisten fargen på det arkaiske, søker å formidle det populære verdensbildet som har utviklet seg gjennom århundrene (ballett Yaroslavna – 1974, tredje symfoni – 1966, deler av den andre (1959), tredje kvartetter (1970), tredje klaversonate – 1965). Den russiske dvelende sangen for Tishchenko er både et åndelig og et estetisk ideal. Forståelsen av de dype lagene i nasjonal kultur tillot komponisten i den tredje symfonien å lage en ny type musikalsk komposisjon – så å si en «symfoni av melodier»; hvor orkesterstoffet er vevd av replikaer av instrumenter. Den sjelfulle musikken til finalen av symfonien er assosiert med bildet av N. Rubtsovs dikt - "mitt stille hjemland". Det er bemerkelsesverdig at det eldgamle verdensbildet tiltrakk Tishchenko også i forbindelse med kulturen i øst, spesielt på grunn av studiet av middelaldersk japansk musikk "gagaku". Ved å forstå de spesifikke trekkene til det russiske folkebildet og det eldgamle østlige verdensbildet utviklet komponisten i sin stil en spesiell type musikalsk utvikling - meditativ statikk, der endringer i musikkens karakter skjer veldig sakte og gradvis (lang cellosolo i den første celloen). Konsert – 1963).

I utførelsen av typisk for XX århundre. bilder av kamp, ​​overvinnelse, den tragiske groteske, den høyeste åndelige spenningen, Tishchenko fungerer som en etterfølger til de symfoniske dramaene til sin lærer Sjostakovitsj. Spesielt slående i denne forbindelse er den fjerde og femte symfonien (1974 og 1976).

Den fjerde symfonien er ekstremt ambisiøs – den er skrevet for 145 musikere og en leser med mikrofon og har en lengde på mer enn halvannen time (det vil si en hel symfonikonsert). Den femte symfonien er dedikert til Sjostakovitsj og fortsetter direkte bildet av musikken hans – imponerte oratoriske proklamasjoner, feberpress, tragiske klimaks, og sammen med dette – lange monologer. Det er gjennomsyret av motiv-monogrammet til Sjostakovitsj (D-(e)S-С-Н), inkluderer sitater fra verkene hans (fra den åttende og tiende symfonien, Sonaten for bratsj, etc.), samt fra verk av Tishchenko (fra den tredje symfonien, den femte klaversonaten, klaverkonserten). Dette er en slags dialog mellom en yngre samtid og en eldre, et «generasjonsstafett».

Inntrykk fra Sjostakovitsjs musikk ble også reflektert i to sonater for fiolin og piano (1957 og 1975). I den andre sonaten er hovedbildet som begynner og avslutter verket en patetisk oratorisk tale. Denne sonaten er veldig uvanlig i komposisjon - den består av 7 deler, der de odde utgjør det logiske "rammen" (Prelude, Sonata, Aria, Postlude), og de partalls er uttrykksfulle "intervaller" (Intermezzo I, II , III i presto-tempo). Balletten "Yaroslavna" ("Eclipse") ble skrevet basert på det enestående litterære monumentet i det gamle Russland - "The Tale of Igor's Campaign" (libre av O. Vinogradov).

Orkesteret i balletten kompletteres av en kordel som forsterker den russiske intonasjonssmaken. I motsetning til tolkningen av handlingen i A. Borodins opera "Prins Igor", komponisten av det XNUMXth århundre. tragedien med nederlaget til Igors tropper understrekes. Det originale musikalske språket til balletten inkluderer harde sang som høres fra mannskoret, energiske offensive rytmer fra en militær kampanje, sørgmodige "hyl" fra orkesteret ("Dødens Steppe"), triste blåsanger, som minner om lyden av medlidenhet.

Den første konserten for cello og orkester har et spesielt konsept. "Noe som et brev til en venn," sa forfatteren om ham. En ny type musikalsk utvikling realiseres i komposisjonen, lik den organiske veksten av en plante fra et korn. Konserten begynner med en enkelt cello-lyd, som videre utvides til «sporer, skudd». Som av seg selv blir en melodi født, som blir forfatterens monolog, "sjelens bekjennelse." Og etter den narrative begynnelsen legger forfatteren opp til et stormende drama, med et skarpt klimaks, etterfulgt av en avgang inn i den opplyste refleksjons sfære. "Jeg kan Tishchenkos første cellokonsert utenat," sa Shostakovich. Som alle komponerende verk fra de siste tiårene av det XNUMX århundre, utvikler Tishchenkos musikk seg mot vokalitet, som går tilbake til opprinnelsen til musikalsk kunst.

V. Kholopova