Gaziza Akhmetovna Zhubanova (Gaziza Zhubanova) |

Gaziza Zhubanova

Det er et ordtak som sier: "Filosofi begynner med undring." Og hvis en person, spesielt en komponist, ikke opplever overraskelse, oppdagelsesglede, taper han mye i den poetiske forståelsen av verden. G. Zhubanova

G. Zhubanova kan med rette kalles lederen for komponistskolen i Kasakhstan. Hun gir også et betydelig bidrag til den moderne kasakhiske musikkkulturen med sine vitenskapelige, pedagogiske og sosiale aktiviteter. Grunnlaget for musikalsk utdanning ble lagt av faren til den fremtidige komponisten, akademiker A. Zhubanov, en av grunnleggerne av kasakhisk sovjetisk musikk. Dannelsen av uavhengig musikalsk tenkning fant sted i løpet av hans student- og postgraduate år (Gnessin College, 1945-49 og Moskva-konservatoriet, 1949-57). Intense kreative opplevelser resulterte i fiolinkonserten (1958), som åpnet den første siden av historien til denne sjangeren i republikken. Komposisjonen er betydningsfull ved at den tydelig manifesterte konseptet om all påfølgende kreativitet: et svar på livets evige spørsmål, åndens liv, brutt gjennom prismen til det moderne musikalske språket i en organisk kombinasjon med den kunstneriske nytenkningen av tradisjonell musikalsk arv.

Sjangerspekteret til Zhubanovas arbeid er mangfoldig. Hun skapte 3 operaer, 4 balletter, 3 symfonier, 3 konserter, 6 oratorier, 5 kantater, over 30 stykker kammermusikk, sang- og korkomposisjoner, musikk til forestillinger og filmer. De fleste av disse opusene er preget av filosofisk dybde og poetisk forståelse av verden, som i komponistens sinn ikke er begrenset av rom og tidsrammer. Den kunstneriske tanken til forfatteren refererer både til dypet av tid og til de faktiske problemene i vår tid. Zhubanovas bidrag til moderne kasakhisk kultur er enormt. Hun bruker eller fortsetter ikke bare den nasjonale musikalske tradisjonen til sitt folk som har utviklet seg gjennom mange århundrer, men påvirker også dannelsen av dens nye funksjoner betydelig, tilstrekkelig til den etniske bevisstheten til kasakherne på slutten av det XNUMX. århundre; bevissthet, ikke lukket i sitt eget rom, men inkludert i den universelle menneskelige verden Cosmos.

Den poetiske verdenen til Zhubanova er samfunnets verden og Ethos verden, med dens motsetninger og verdier. Slik er den generaliserte episke strykekvartetten (1973); Den andre symfonien med sin konfrontasjon mellom to anti-verdener – skjønnheten i det menneskelige «jeg» og sosiale stormer (1983); pianotrioen «In Memory of Yuri Shaporin», hvor bildene av Læreren og det kunstneriske «jeg» er bygget på en levende psykologisk parallellisme (1985).

Som en dypt nasjonal komponist, sa Zhubanova sitt ord som en stor mester i verk som det symfoniske diktet "Aksak-Kulan" (1954), operaene "Enlik og Kebek" (basert på dramaet med samme navn av M. Auezov , 1975) og "Kurmangazy" (1986), symfonien "Zhiguer" ("Energi", til minne om faren, 1973), oratoriet "Letter of Tatyana" (om artikkelen og sangene til Abai, 1983), kantaten "The Tale of Mukhtar Auezov" (1965), ballett "Karagoz" (1987) og andre. I tillegg til en fruktbar dialog med tradisjonell kultur, presenterte komponisten levende eksempler på å ta opp moderne temaer med sine tragiske og uforglemmelige sider: Det kammerinstrumentale diktet "Tolgau" (1973) er dedikert til minnet om Aliya Moldagulova; operaen Twenty-Eight (Moscow Behind Us) – til panfilovittenes bragd (1981); ballettene Akkanat (The Legend of the White Bird, 1966) og Hiroshima (1966) uttrykker smerten ved det japanske folkets tragedie. Vår tids åndelige engasjement med dens katastrofer og store ideer ble gjenspeilet i trilogien om VI Lenin – oratoriet «Lenin» (1969) og kantatene «Aral True Story» («Letter of Lenin», 1978), «Lenin» med oss» (1970).

Zhubanov kombinerer vellykket kreativt arbeid med aktive sosiale og pedagogiske aktiviteter. Som rektor ved Alma-Ata-konservatoriet (1975-87), viet hun mye innsats for å utdanne den moderne galaksen av talentfulle kasakhiske komponister, musikkologer og utøvere. Zhubanova har i mange år vært styremedlem i den sovjetiske kvinnekomiteen, og i 1988 ble hun valgt til medlem av det sovjetiske nådefondet.

Bredden av problemer som manifesterer seg i arbeidet til Zhubanova gjenspeiles også i sfæren av hennes vitenskapelige interesser: i publisering av artikler og essays, i taler på hele Unionen og internasjonale symposier i Moskva, Samarkand, Italia, Japan, etc. Og likevel er det viktigste for henne spørsmålet om måtene å videreutvikle kulturen i Kasakhstan på. "Ekte tradisjon lever i utvikling," disse ordene uttrykker både den borgerlige og kreative posisjonen til Gaziza Zhubanova, en person med et utrolig snill utseende både i livet og i musikken.

S. Amangildina