Xylofon: beskrivelse av instrumentet, lyd, komposisjon, varianter, bruk

Xylofonen er et musikkinstrument som har en enkel struktur og en gammel historie som går tusenvis av år tilbake. Til tross for den tilsynelatende primitiviteten, er det bare fagfolk som kan få det til å høres ut som det skal.

Hva er en xylofon

Xylofonen tilhører perkusjonsmusikkinstrumenter (den nærmeste "slektningen" er metallofonen). Har en viss tonehøyde. Det ser ut som et sett med treplanker i forskjellige størrelser. For å trekke ut lyd, må du slå dem med spesielle pinner (hammere).

Hver takt i sin komposisjon er innstilt til en bestemt tone. Lydområdet til et profesjonelt instrument er 3 oktaver.

Xylofonen høres annerledes ut, alt avhenger av materialet til pinnene (gummi, plast, metall), slagkraften. En klang fra myk til skarp, lik et klikk er mulig.

Sett opp xylofonen

I hjertet av enheten er en ramme som, analogt med tangentene til et piano, treblokker er arrangert i to rader. Hver bjelke ligger på en pute av skumgummi, mellom puten og bjelken er det et spesielt rør, hvis formål er å forbedre lyden. Resonatorrør klangfarger lyden, gjør den lysere, mer uttrykksfull.

For nøklene velges verdifulle, hardtre. Før du lager et verktøy, tørkes treemner grundig, noen ganger tar tørkeprosessen flere år. Bredden på hver bar er standard, lengden varierer avhengig av hvilken høyde lyden må mottas under Play.

De lager lyd med pinner. Standard sett – 2 stk. Noen musikere takler tre, fire pinner mesterlig. Materialet til fremstillingen deres kan være annerledes.

Spissene på pinnene har en avrundet form, de er omsluttet av lær, filt, gummi – avhengig av musikkstykkets natur.

Hvordan høres en xylofon ut?

Xylofonen høres uvanlig, brått ut. Han er inkludert i orkesteret, ensemblet, og ønsker å vise et særegent plot. Verktøyet er i stand til å skape en illusjon av gnissel av tenner, en illevarslende hvisking, klapring av føtter. Han formidler perfekt opplevelsene til hovedpersonene, handlingenes natur. De fleste lydene som lages er tørre, klikkende.

Virtuoser er i stand til å "presse ut" alle slags toner fra designet - fra piercing, illevarslende til mild, lett.

Historien til verktøyet

De første modellene av musikkinstrumenter som ligner en xylofon dukket opp for mer enn 2 tusen år siden. De er ikke bevart - eldgamle tegninger funnet på territoriet til moderne Asia, Latin-Amerika og Afrika vitner om eksistensen av gjenstander.

For første gang i Europa ble et slikt design beskrevet i det XNUMXth århundre. For å lette utviklingen ble vandrende musikere forelsket i det, frem til det XNUMXth århundre ble det hovedsakelig brukt av dem.

Året 1830 markerte et vendepunkt i xylofonens historie. Den hviterussiske mesteren M. Guzikov påtok seg å forbedre designet. Spesialisten arrangerte treplatene i en bestemt rekkefølge, i 4 rader, brakte resonansrørene nedenfra. Innovasjoner gjorde det mulig å utvide rekkevidden til modellen opp til 2,5 oktaver.

Snart vakte innovasjonen oppmerksomheten til profesjonelle musikere og komponister. Xylofonen ble en del av orkestrene, senere ble det mulig å fremføre solopartier.

Etter 100 år skjedde en annen endring i utseendet til metallofonen i tre. I stedet for 4 rader gjensto 2, taktene var arrangert som pianotangenter. Rekkevidden har overskredet 3 oktaver, noe som gjør instrumentet mer fleksibelt og utvider dets musikalske muligheter. I dag brukes xylofonen aktivt av popartister, orkestre og solister.

Varianter av xylofonen

Varianter av xylofonen er spredt over hele kloden. Her er bare noen av dem:

• Balafon – vanlig i en rekke afrikanske land. Grunnlaget består av 15-20 plater laget av hardt tre, som resonatorer er plassert under.
• Timbilaen er det nasjonale instrumentet til republikken Mosambik. Trenøkler er festet til tau, massalafrukter tjener som resonatorer.
• Mokkin er en japansk modell.
• Vibrafon - oppfunnet av amerikanerne på begynnelsen av det XNUMX. århundre. Funksjon – metallnøkler, tilstedeværelsen av en elektrisk motor.
• Marimba er en afrikansk, latinamerikansk type instrument, en særegen egenskap er pinner med gummihoder, et gresskar som resonator.

Modeller kan også klassifiseres i:

• Diatonisk – lett å lære, platene danner en enkelt rad, og gjentar arrangementet av pianoets hvite tangenter.
• Kromatisk – vanskeligere å spille: tangentene er arrangert i to rader, som representerer en sekvens av svarte og hvite pianotaster. Fordelen med modellen er bredere musikalske muligheter for å gjengi lyder.

Ved hjelp av

Et interessant faktum: i utgangspunktet ble instrumentet utelukkende brukt som et folkeinstrument. I dag brukes det aktivt av musikere fra messing, symfoni, variasjonsorkestre. Det er grupper av bare xylofonister.

Xylofonlyder er til stede i noen rock-, blues-, jazzkomposisjoner. Det er hyppige tilfeller av soloopptredener med dette instrumentet.

Kjente utøvere

Den første xylofonistvirtuosen var skaperen av den moderne versjonen av instrumentet, hviterussiske M. Guzikov. Deretter ble talentene til K. Mikheev, A. Poddubny, B. Becker, E. Galoyan og mange andre åpenbart for verden.