Fuglestemmer i musikk

De fortryllende stemmene til fugler kunne ikke unnslippe oppmerksomheten til musikkkomponister. Det er mange folkesanger og akademiske musikalske verk som gjenspeiler stemmene til fugler.

Fuglesang er uvanlig musikalsk: hver fugleart synger sin egen unike melodi, som inneholder lyse intonasjoner, rik ornamentikk, lyder i en viss rytme, tempo, har en unik klangfarge, ulike dynamiske nyanser og emosjonelle farger.

Gjøkens beskjedne stemme og nattergalens livlige rulader

Franske komponister fra 18-tallet som skrev i rokokkostil – L Daquin, F. Couperin, JF. Rameau var bemerkelsesverdig god til å imitere fuglestemmer. I Dakens cembalo-miniatyr «Gjøk» høres gjøkingen til en skogbeboer tydelig i den utsøkte, bevegelige, rikt utsmykkede lydmassen til det musikalske stoffet. En av satsene i Rameaus cembalosuite heter «The Hen», og denne forfatteren har også et stykke kalt «Roll Call of Birds».

JF. Rameau "Rull call of birds"

I de romantiske skuespillene til den norske komponisten på 19-tallet. E. Griegs «Morgen», «Om våren» imitasjon av fuglesang forsterker musikkens idylliske karakter.

E. Grieg «Morgen» fra musikken til dramaet «Peer Gynt»

Den franske komponisten og pianisten C. Saint-Saëns komponerte i 1886 en veldig fin suite for to pianoer og orkester, kalt «Carnival of the Animals». Verket ble unnfanget bare som en musikalsk spøk-overraskelse for konserten til den berømte cellisten Ch. Lebouk. Til Saint-Saëns' overraskelse fikk verket enorm popularitet. Og i dag er "Carnival of Animals" kanskje den mest kjente komposisjonen til den strålende musikeren.

Et av de lyseste skuespillene, fylt med den gode humoren til zoologisk fantasy, er "The Birdhouse". Her spiller fløyten solo-rollen, som skildrer den søte kvitringen av små fugler. Den grasiøse fløytedelen akkompagneres av strykere og to pianoer.

C. Saint-Saens «Birdman» fra «Carnival of the Animals»

I verkene til russiske komponister, fra overfloden av imitasjoner av fuglestemmer, kan de mest hørte identifiseres - den klangfulle sangen til en lerke og de virtuose triller av en nattergal. Musikkkjennere er sannsynligvis kjent med romanser av AA Alyabyev "Nightingale", NA Rimsky-Korsakov "Captured by the Rose, the Nightingale", "Lark" av MI Glinka. Men hvis de franske cembalistene og Saint-Saëns dominerte det dekorative elementet i de nevnte musikalske komposisjonene, formidlet de russiske klassikerne først og fremst følelsene til en person som henvender seg til en vokalfugl, og inviterte den til å føle empati med sin sorg eller dele hans glede.

A. Alyabyev "Nattergalen"

I store musikalske verk – operaer, symfonier, oratorier, er fuglestemmer en integrert del av naturens bilder. For eksempel, i andre del av L. Beethovens pastorale symfoni ("Scene ved strømmen" – "Fugletrio") kan du høre sangen av en vaktel (obo), en nattergal (fløyte) og en gjøk (klarinett) . I symfoni nr. 3 (2 deler "Pleasures") AN Scriabin, blir raslingen av løv, lyden av havbølger, selskap av fuglestemmer som lyder fra fløyten.

Ornitologiske komponister

Enestående mester i musikalsk landskap NA Rimsky-Korsakov, mens han gikk gjennom skogen, spilte inn fuglestemmer med noter og fulgte deretter nøyaktig intonasjonslinjen med fuglesang i orkesterdelen av operaen "The Snow Maiden". Komponisten selv angir i artikkelen han skrev om denne operaen i hvilken del av verket sangen av falk, skjære, oksefugl, gjøk og andre fugler høres. Og de intrikate lydene av det kjekke Lels horn, operaens helt, ble også født av fuglesang.

Fransk komponist fra det 20. århundre. O. Messiaen var så forelsket i fuglesang at han anså det som ujordisk, og kalte fugler «tjenere av de immaterielle sfærer». Etter å ha blitt seriøst interessert i ornitologi, jobbet Messiaen i mange år for å lage en katalog over fuglemelodier, som gjorde det mulig for ham å bruke imitasjon av fuglestemmer i sine verk. «Awakening of the Birds» Messiaen for piano og orkester – dette er lyden av en sommerskog, fylt med sangen av vedlerken og svarttrosten, sangeren og virvelen, som hilser morgengryet.

Refraksjon av tradisjoner

Representanter for moderne musikk fra forskjellige land bruker mye imitasjon av fuglesang i musikk og inkluderer ofte direkte lydopptak av fuglestemmer i komposisjonene sine.

Den luksuriøse instrumentalkomposisjonen «Birdsong» av EV Denisov, en russisk komponist fra midten av forrige århundre, kan klassifiseres som sonoristisk. I denne komposisjonen blir skogens lyder tatt opp på bånd, fuglekvitter og triller høres. Deler av instrumenter skrives ikke med vanlige sedler, men ved hjelp av ulike tegn og figurer. Utøvere improviserer fritt i henhold til disposisjonen de har fått. Som et resultat skapes en ekstraordinær sfære av interaksjon mellom naturens stemmer og lyden av musikkinstrumenter.

E. Denisov "Fuglene synger"

Den finske samtidskomponisten Einojuhani Rautavaara skapte i 1972 et vakkert verk kalt Cantus Arcticus (også kalt Concerto for Birds and Orchestra), der et lydopptak av stemmene til forskjellige fugler passer harmonisk inn i lyden av orkesterpartiet.

E. Rautavaara – Cantus Arcticus

Stemmene til fugler, milde og triste, klangfulle og jublende, fyldige og iriserende, vil alltid begeistre den kreative fantasien til komponister og oppmuntre dem til å skape nye musikalske mesterverk.