Thanksgiving Girl (Kirsten Flagstad) |

Kirsten Flagstad

Den berømte primadonnaen til Metropolitan Francis Alda, som opptrådte med nesten alle de store mesterne på verdens operascene, sa: «Etter Enrico Caruso kjente jeg bare én virkelig stor stemme i vår tids opera – dette er Kirsten Flagstad. ” Kirsten Flagstad ble født 12. juli 1895 i den norske byen Hamar, i familien til dirigent Mikhail Flagstad. Mor var også musiker – en ganske kjent pianist og akkompagnatør ved Nationaltheatret i Oslo. Er det rart at Kirsten siden barndommen studerte piano og sang sammen med moren sin, og som seksåring sang hun Schuberts sanger!

På tretten kjente jenta delene av Aida og Elsa. To år senere begynte Kirstens timer hos en kjent sanglærer i Oslo, Ellen Schitt-Jakobsen. Etter tre år med undervisning debuterte Flagstad 12. desember 1913. I den norske hovedstaden spilte hun rollen som Nuriv i E. d'Alberts opera Dalen, som var populær i disse årene. Den unge kunstneren ble likt ikke bare av det vanlige publikum, men også av en gruppe velstående lånetakere. Sistnevnte ga sangeren et stipend slik at hun kunne fortsette vokalutdanningen.

Takket være økonomisk støtte studerte Kirsten i Stockholm hos Albert Westwang og Gillis Bratt. I 1917, hjemvendt, opptrer Flagstad jevnlig i operaforestillinger på Nationaltheatret.

"Det kunne forventes at hun, med det utvilsomme talentet til den unge sangeren, relativt raskt ville være i stand til å ta en fremtredende plass i vokalverdenen," skriver VV Timokhin. – Men det skjedde ikke. I tjue år forble Flagstad en vanlig, beskjeden skuespillerinne som villig påtok seg enhver rolle som ble tilbudt henne, ikke bare i opera, men også i operette, revy og musikalske komedier. Det var selvfølgelig objektive grunner til dette, men mye kan forklares med karakteren til Flagstad selv, som var helt fremmed for ånden av «premierskap» og kunstnerisk ambisjon. Hun var en hard arbeider, som minst av alt tenkte på personlig vinning "for seg selv" i kunsten.

Flagstad giftet seg i 1919. Det går litt tid og hun går av scenen. Nei, ikke på grunn av protesten fra mannen hennes: før datteren ble født mistet sangeren stemmen. Så kom han tilbake, men Kirsten, i frykt for overbelastning, foretrakk i noen tid "lette roller" i operetter. I 1921 ble sangeren solist ved Mayol Teater i Oslo. Senere opptrådte hun på Casino Theatre. I 1928 takket den norske sangeren ja til en invitasjon til å bli solist ved Stura Teater i den svenske byen Gøteborg.

Da var det vanskelig å forestille seg at sangeren i fremtiden utelukkende skulle spesialisere seg i Wagner-roller. På den tiden var det bare Elsa og Elizabeth fra Wagner-festene på repertoaret hennes. Tvert imot så hun ut til å være en typisk "universell utøver", og sang trettiåtte roller i operaer og tretti i operetter. Blant dem: Minnie («Jente fra Vesten» av Puccini), Margarita («Faust»), Nedda («Pagliacci»), Eurydice («Orpheus» av Gluck), Mimi («La Boheme»), Tosca, Cio- Cio-San, Aida, Desdemona, Michaela («Carmen»), Evryanta, Agatha («Euryante» og Webers «Magic Shooter»).

Flagstads fremtid som Wagner-artist skyldes i stor grad en kombinasjon av omstendigheter, siden hun hadde alle forutsetninger for å bli en like fremragende "italiensk" sanger.

Da Isolde, den kjente Wagner-sangerinnen Nanni Larsen-Todsen, ble syk under oppsetningen av Wagners musikkdrama Tristan und Isolde i Oslo i 1932, husket de Flagstad. Kirsten gjorde en kjempejobb med sin nye rolle.

Den kjente bassen Alexander Kipnis ble fullstendig betatt av den nye Isolde, som mente at stedet for Flagstad var på Wagner-festivalen i Bayreuth. Sommeren 1933, på en annen festival, sang hun Ortlinda i Valkyrien og The Third Norn i The Death of the Gods. Året etter ble hun betrodd mer ansvarlige roller – Sieglinde og Gutrune.

På forestillingene til Bayreuth-festivalen fikk representanter for Metropolitan Opera høre Flagstad. Teatret i New York trengte akkurat på den tiden en Wagner-sopran.

Debuten til Flagstad 2. februar 1935 på New York Metropolitan Opera i rollen som Sieglinde ga kunstneren en sann triumf. Neste morgen utbasunerte de amerikanske avisene fødselen til den største Wagner-sangeren i det XNUMX. århundre. Lawrence Gilman skrev i New York Herald Tribune at dette er en av de sjeldne anledningene da, åpenbart, komponisten selv ville være glad for å høre en slik kunstnerisk legemliggjøring av sin Sieglinde.

"Lytterne ble ikke bare betatt av Flagstads stemme, selv om selve lyden av den ikke kunne annet enn å vekke glede," skriver VV Timokhin. – Publikum ble også betatt av den utrolige umiddelbarheten, medmenneskeligheten i artistens opptreden. Helt fra de første forestillingene ble dette særtrekket ved Flagstads kunstneriske utseende åpenbart for New York-publikummet, noe som kan være spesielt verdifullt for sangere med Wagner-orientering. Wagnerske utøvere var kjent her, hvor det episke, monumentale noen ganger seiret over det virkelig menneskelige. Heltinnene i Flagstad var som opplyst av sollys, varmet opp av en rørende, oppriktig følelse. Hun var en romantisk kunstner, men lytterne identifiserte romantikken hennes ikke så mye med høy dramatisk patos, en forkjærlighet for levende patos, men med fantastisk sublim skjønnhet og poetisk harmoni, den dirrende lyrikken som fylte stemmen hennes ...

All rikdommen av emosjonelle nyanser, følelser og stemninger, hele paletten av kunstneriske farger som ligger i Wagners musikk, ble legemliggjort av Flagstad ved hjelp av vokal ekspressivitet. I denne forbindelse hadde sangeren kanskje ingen rivaler på Wagner-scenen. Stemmen hennes var underlagt sjelens mest subtile bevegelser, alle psykologiske nyanser, følelsesmessige tilstander: entusiastisk kontemplasjon og ærefrykt for lidenskap, dramatisk oppløfting og poetisk inspirasjon. Ved å lytte til Flagstad ble publikum introdusert for de mest intime kildene til Wagners tekster. Grunnlaget, «kjernen» i hennes tolkninger av Wagner-heltinnene var fantastisk enkelhet, åndelig åpenhet, indre belysning – Flagstad var utvilsomt en av de største lyriske fortolkerne i hele Wagner-forestillingens historie.

Kunsten hennes var fremmed for ytre patos og følelsesmessig tvang. Noen få fraser sunget av artisten var nok til å skape et levende skissert bilde i lytterens fantasi – det var så mye kjærlig varme, ømhet og hjertelighet i sangerens stemme. Flagstads vokalisme var preget av sjelden perfeksjon – hver tone tatt av sangeren fengslet med fylde, rundhet, skjønnhet og klangen i artistens stemme, som om den inkorporerte den karakteristiske nordlige elegismen, ga Flagstads sang en uutsigelig sjarm. Hennes plastisitet av vokalisering var fantastisk, kunsten å synge legato, som de mest fremtredende representantene for italiensk bel canto kunne misunne ... "

I seks år opptrådte Flagstad regelmessig på Metropolitanoperaen utelukkende i det Wagnerske repertoaret. Den eneste delen av en annen komponist var Leonora i Beethovens Fidelio. Hun sang Brunnhilde i Valkyrien og gudenes fall, Isolde, Elizabeth i Tannhäuser, Elsa i Lohengrin, Kundry i Parsifal.

Alle opptredener med deltagelse av sangeren gikk med konstant fulle hus. Bare ni forestillinger av «Tristan» med deltagelse av den norske artisten ga teatret en enestående inntekt – mer enn hundre og femti tusen dollar!

Triumfen til Flagstad på Metropolitan åpnet dørene til de største operahusene i verden for henne. Mai 1936, 2, debuterte hun med stor suksess i Tristan i Londons Covent Garden. Og den XNUMX september samme år synger sangeren for første gang på Wiens statsopera. Hun sang Isolde, og på slutten av operaen ringte publikum til sangeren tretti ganger!

Flagstad dukket først opp for det franske publikum i 1938 på scenen til Paris Grand Opera. Hun spilte også rollen som Isolde. Samme år foretok hun en konsertturné i Australia.

Våren 1941, etter å ha returnert til hjemlandet, sluttet sangeren faktisk å opptre. Under krigen forlot hun Norge bare to ganger – for å delta på Zürich Music Festival.

I november 1946 sang Flagstad i Tristan på Chicago Opera House. Våren året etter foretok hun sin første konsertturné i amerikanske byer etter krigen.

Etter at Flagstad ankom London i 1947, sang hun deretter de ledende Wagner-partiene på Covent Garden Theatre i fire sesonger.

«Flagstad var allerede over femti år gammel», skriver VV Timokhin, – men stemmen hennes, det så ut til, var ikke underlagt tid – den hørtes like frisk, fyldig, saftig og lys ut som i det minneverdige året med London-befolkningens første bekjentskap med sangeren. Han tålte lett enorme belastninger som kunne vært uutholdelige selv for en mye yngre sanger. Så i 1949 spilte hun rollen som Brunnhilde i tre forestillinger i en uke: Valkyriene, Siegfried og Gudenes død.

I 1949 og 1950 opptrådte Flagstad som Leonora (Fidelio) på Salzburg-festivalen. I 1950 deltok sangeren i produksjonen av Der Ring des Nibelungen på Milanos La Scala-teater.

Tidlig i 1951 kom sangeren tilbake til scenen til Metropolitan. Men hun sang ikke der lenge. På terskelen til sin sekstiårsdag bestemmer Flagstad seg for å forlate scenen i nær fremtid. Og den første av en serie av hennes avskjedsforestillinger fant sted 1. april 1952 på Metropolitan. Etter at hun hadde sunget tittelrollen i Glucks Alceste, kom George Sloan, styreleder i Mets styre, på scenen og sa at Flagstad hadde gitt sin siste opptreden på Met. Hele rommet begynte å synge «Nei! Ikke! Ikke!". I løpet av en halvtime ringte publikum sangeren. Først da lyset ble slått av i salen, begynte publikum motvillig å spre seg.

For å fortsette avskjedsturneen sang Flagstad i 1952/53 med stor suksess i London-oppsetningen av Purcells Dido og Aeneas. Den 1953. november 12 var det turen til avskjed med sangeren fra Paris Grand Opera. XNUMX desember samme år holder hun en konsert på Oslo Nationaltheater til ære for førtiårsjubileet for hennes kunstneriske virksomhet.

Etter det er hennes offentlige opptredener bare episodiske. Flagstad tok endelig farvel med publikum 7. september 1957 med en konsert i Londons Albert Hall.

Flagstad gjorde mye for utviklingen av den nasjonale operaen. Hun ble den første direktøren for Den Norske Opera. Akk, den pågående sykdommen tvang henne til å forlate regissørens stilling etter slutten av debutsesongen.

De siste årene til den kjente sangerinnen ble tilbrakt i hennes eget hus i Kristiansand, bygget på den tiden etter sangerens prosjekt – en to-etasjes hvit villa med en søylegang som dekorerte hovedinngangen.

Flagstad døde i Oslo 7. desember 1962.