Harmoni: spiller en periode med avbrutt tråkkfrekvens

Vi fortsetter temaet å spille modulasjoner. I forrige artikkel fant vi ut at for å spille modulasjoner, er det nødvendig med noe grunnlag, som oftest er perioden (vanligvis spilles bare den andre setningen ofte).

Denne artikkelen hadde tittelen "Harmony: a period for the game", som du finner ved å klikke på de uthevede ordene. Hvis hyperkoblingen ikke fungerer, prøv å søke etter den i "Studiemateriell"-delen i venstre sidemeny på nettstedet, eller bare skriv inn tittelen på artikkelen i søkeboksen. Den største verdien av den artikkelen er de musikalske eksemplene fra perioden for spillet. Nå foreslår jeg å vurdere den samme perioden, men i en annen form.

Spillet med perioder med den andre setningen utvidet på grunn av innføringen av en avbrutt tråkkfrekvens er et stadium som forbereder spillet med modulasjoner som sådan. Og det er derfor. For det første kan en slik periode i seg selv føre til modulering: vel, for eksempel i rent funksjonell forstand, når VI-graden (naturlig eller lav) fungerer som en felles akkord som likestiller to tonaliteter. For det andre, i akustisk forstand, forbereder den elliptiske rotasjonen til D7-VI musikerens øre for overganger som er uventede i lydeffekt. Man vil gjerne merke seg at generelt er en musikers øre allerede trent, men i en harmonisk oppgave presenteres musikken i en så liten porsjon at sammenlignet med lydstrømmene til store musikalske verk med deres hyppige og tallrike endringer i harmonier , reagerer øret skarpere på slike overganger.

Så, en stor periode med en avbrutt tråkkfrekvens:

Her er den andre setningen utvidet, den inneholder to kadenser, en av dem er en ufullkommen avbrutt kadens (taktene 7-8), der VI-graden er gitt i stedet for tonika, den andre er den siste med en perfekt tonika ( takt 9-10). Jeg vil ikke si at bare å gjenta selve tråkkfrekvensen er vellykket for denne perioden, snarere tvert imot, så du kan endre noe i den siste tråkkfrekvensen. Jeg spilte helt annerledes (jeg liker det ikke sånn heller). For å oppnå et klimaks kan du heve tessituraen til den øvre stemmen (i det minste på nivået av et enkelt trekk), introdusere en prikkete rytme (som om du plasserer toner før slutten), eller legge til en uforberedt tilbakeholdelse i siste takt. Jeg, som elsker ufullkomne kadenser, ville rett og slett fullført konstruksjonen med tonic i den melodiske posisjonen til den femte, men dessverre er dette på ingen måte akseptabelt innenfor rammen av den pedagogiske oppgaven.

La oss også se på den samme konstruksjonen, bare i mollskalaen med samme navn:

Hvor bra låter sjette grad i moll! Det kan også introduseres i dur (i sin harmoniske form, pluss senking av tredje grad), så allerede fra dette øyeblikket ville det være mulig å føre alt til siste kadens i moll. Jeg tror at i kontrasterende moduser er gjentakelsen av kadenser berettiget, og dessuten er den uttrykksfull. Ja, forresten, i dette tilfellet ville moduleringen fra dur til moll med samme navn vært veldig enkel i teknikk.