Hvis du fikk en hjemmeoppgave om å komponere musikk!

Fra brevet: «Datteren min går i tredje klasse på musikkskolen: til sommeren fikk vi i oppdrag å komponere musikk i solfeggio. Kan du fortelle meg hvordan vi kan hjelpe henne?»

Vel, la oss prøve å foreslå noe! Det er ingen grunn til å være redd for en slik oppgave - du må fullføre den enkelt og riktig. Det er best å komponere enten en sang eller et lite stykke til instrumentet vi spiller.

Vi komponerer en sang basert på ordene i et barnedikt

Den enkleste måten er å komponere en sang. Til den lager vi enten ordene selv (et lite dikt på 4 eller 8 linjer), eller tar et hvilket som helst ferdiglaget barnedikt, barnerim osv. For eksempel den velkjente «En klønete bjørn går gjennom skogen …”.

Poem dele inn i fraser, akkurat som det går linje for linje eller en halv linje. Én frase eller linje i et dikt er lik én musikalsk frase. For eksempel:

Bjørnetå

Går gjennom skogen

Kjegler samler,

Synger sanger.

Nå arrangerer vi alt dette musikalsk. Velg hvilken som helst større nøkkel, hvis innholdet i sangen er muntert og lyst (for eksempel C-dur eller D-dur), eller en molltoneart hvis diktet er trist (for eksempel d-moll, e-moll). Vi setter nøkkelskilt, lenger velg størrelse (2/4, 3/4 eller 4/4). Du kan umiddelbart skissere stolpene - fire takter på en linje med musikk. Og også, basert på tekstens natur, kan du også umiddelbart komme opp med tempo – det blir en langsom sang eller en rask, munter.

Og når vi har bestemt oss for så enkle ting som modus, toneart, tempo og størrelse, kan vi direkte gå videre til å finne opp en melodi. Og her må vi ta hensyn to hovedpunkter – rytmen til melodien og hvilken tonehøyde melodien vil være sammensatt av.

Muligheter for melodisk utvikling

Nå skal vi vise noen eksempler på hvordan melodilinjen i sangen din kan utvikle seg:

• repetisjon av samme lyd eller til og med en musikalsk frase;
• bevegelse opp skalanivåene;
• bevegelse nedover skalatrinnene;
• flytte opp eller ned ett trinn om gangen;
• ulike typer sang av en tone med nabotoner;
• hopper med alle intervaller (det er ikke for ingenting du gjorde dem?).

Det er ikke nødvendig å følge bare én teknikk for melodisk utvikling gjennom hele sangen; du må veksle, kombinere og blande disse teknikkene med hverandre.

Du må også sørge for at den melodiske bevegelsen er i sin retning var ikke homogen (det vil si bare ned eller bare opp). Enkelt sagt, hvis melodien i en takt beveget seg oppover (trinn for trinn eller hopp), må vi i neste takt enten opprettholde den oppnådde høyden ved å gjenta på en tone, eller gå ned eller fylle det resulterende hoppet.

Hvilken tone bør du starte og avslutte sangen med?

I prinsippet kan du starte med hvilken som helst tone, spesielt hvis musikken din begynner med en upbeat (husker du hva det er?). Det viktigste er at den første tonen tilhører nøkkelen du først valgte. Og også, hvis den første tonen ikke er et av de stabile trinnene (I-III-V), må du plassere en note så snart som mulig etter den, som vil bli klassifisert som stabil. Vi må umiddelbart vise hvilken nøkkel vi befinner oss i.

Og selvfølgelig, vi må fullføre sangen på tonic – på det første, mest stabile stadiet av vår tonalitet – ikke glem dette.

Alternativer for rytmisk utvikling

Her, for at alt skal fungere som det skal, jobber vi nøye gjennom teksten vår: legge vekt på hvert ord. Hva vil dette gi oss? Vi lærer hvilke stavelser som er stresset og hvilke som er ubetonede. Følgelig bør vi prøve å komponere musikk slik at stressede stavelser faller på sterke takter, og ubetonte stavelser faller på svake takter.

Forresten, hvis du forstår poetiske metre, vil du lett forstå logikken i musikalsk rytme - noen ganger kan poetiske metre bokstavelig talt falle sammen med musikalske nøyaktig ved veksling av stressede og ubetonede stavelser (beats).

Så her er flere alternativer for et rytmisk mønster for melodien til sangen du komponerer (i tillegg til melodiske teknikker, de må kombineres):

• ensartet bevegelse av samme varighet, en for hver stavelse i teksten;
• sang - to eller tre toner per stavelse av teksten (oftest er slutten av fraser sang, noen ganger også begynnelsen av fraser);
• lengre varighet på betonte stavelser og kortere varigheter på ubetonede stavelser;
• et slag når et dikt begynner med en ubetonet stavelse;
• rytmisk strekking av fraser mot slutten (bremser bevegelsen på slutten av fraser);
• ved å bruke stiplet rytme, trillinger eller synkopering etter behov.

Hvilket resultat kan vi få?

Vel, selvfølgelig, ingen forventer noen mesterverk fra en musikkskoleelev på grunnskolen – alt skal være ganske enkelt, men smakfullt. Dessuten er dette din aller første erfaring som komponist. La det være en veldig liten sang – 8-16 takter (2-4 musikalske linjer). For eksempel noe som dette:

Melodien du komponerte må skrives vakkert om på et eget stykke papir. Det anbefales å velge, tegne eller lime noen vakre tematiske bilder til essayet ditt. Den samme køllefotbjørnen med kjegler. Alle! Du trenger ikke noe bedre! En A i solfeggio er garantert for deg. Vel, hvis du absolutt vil nå nivået "aerobatikk", må du velge et enkelt akkompagnement for sangen din på piano, trekkspill, gitar eller annet instrument.

Hvilken annen musikk kan du komponere?

Ja, du trenger ikke å komponere en sang. Du kan også skrive et instrumentalt stykke. Hvordan gjøre det? Uansett starter det hele med en idé, med en idé, med å velge et tema, komme på et navn, og ikke omvendt – først komponerte vi det, og så tenker vi på hva vi skal kalle dette tullet.

Temaet kan være knyttet til for eksempel natur, dyr, eventyr, bøker du har lest, leker osv. Titler kan for eksempel være følgende: «Regn», «Solskinn», «Bjørn og fugl», «A Stream Runs», «Birds Sing», «Good Fairy», «Brave Soldier», «Brave Knight», «The Buzzing of Bees», «Scary Tale», etc.

Her vil du måtte nærme deg å løse problemer kreativt. Hvis det er en karakter i spillet ditt, så må du bestemme deg for hvordan du skal presentere ham – hvem er han? hvordan ser det ut? hva er det han gjør? hva sier han og til hvem? hvordan er stemmen hans og karakteren hans? hvilke vaner? Svarene på disse og andre spørsmål du stiller deg selv må oversettes til musikk!

Hvis skuespillet ditt er dedikert til et naturfenomen, er det til din disposisjon – midler for musikalsk maleri, visualisering: dette er registre (høyt og høyt eller lavt og ekko?), og bevegelsens natur (målt, som regn eller storm, som flyten av en bekk, eller forheksende og sakte, som soloppgangen?), og dynamikk (de stille trillene til en nattergal eller det øredøvende brølet fra et tordenvær?), og harmoniske farger (øme pastorale konsonanser eller skarpe, harde og uventede dissonanser?), etc.

En annen tilnærming er også mulig i å komponere instrumental musikk. Dette er når du ikke vender deg til noen spesifikke bilder, men til ganske kjente dansesjangre. Du kan for eksempel skrive "Little Waltz", "Mars" eller "Barnepolka". Velg hva du vil! I dette tilfellet må du ta hensyn til funksjonene til den valgte sjangeren (de kan sees i leksikonet).

Akkurat som i tilfellet med en sang, når du komponerer instrumental musikk, kan en stor fordel for deg være tegningen i temaet for musikken din. Det er på tide at vi avslutter dette. Vi ønsker deg kreativ suksess!

Les også – Hvis du får en hjemmeoppgave om å lage et kryssord om musikk