Hvordan lære å improvisere på piano: improvisasjonsteknikker

Godt humør til deg, kjære leser. I dette korte innlegget vil vi snakke om hvordan man lærer å improvisere: vi vil diskutere noen generelle punkter og se på de grunnleggende teknikkene for improvisasjon i forhold til piano.

Generelt sett er improvisasjon kanskje en av de mest mystiske og mystiske prosessene i musikk. Som du vet refererer dette ordet til å komponere musikk direkte mens den spilles, med andre ord samtidig fremføring og komposisjon.

Selvfølgelig kan ikke alle musikere improvisasjonsteknikken (i dag kan hovedsakelig jazzmusikere, komponister og de som følger sangere gjøre dette), denne virksomheten er tilgjengelig for alle som tar den opp. Noen improvisasjonsteknikker utvikles og konsolideres umerkelig, sammen med akkumulering av erfaring.

Hva er viktig for improvisasjon?

Her lister vi bokstavelig talt opp: tema, harmoni, rytme, tekstur, form, sjanger og stil. La oss nå utvide det vi ønsker å formidle til deg i litt mer detalj:

1. Tilstedeværelsen av et tema eller harmonisk rutenett, som pianoimprovisasjonen skal lages på er ikke nødvendig, men ønskelig (for meningen); i epoken med gammel musikk (for eksempel i barokken) ble temaet for improvisasjon gitt til utøveren av en utenforstående – en lærd komponist, utøver eller en ulært lytter.
2. Behovet for å forme musikk, det vil si for å gi den noen av de musikalske formene – du kan selvfølgelig improvisere i det uendelige, men lytterne dine vil begynne å bli slitne, så vel som fantasien din – ingen vil høre på omtrent det samme tre ganger og det er ubehagelig å spille (selvfølgelig hvis du ikke improviserer i form av vers eller i form av en rondo).
3. Velge en sjanger – det vil si hvilken type musikalsk verk du vil fokusere på. Du kan improvisere i valssjangeren, eller i marssjangeren, du kan mens du spiller, finne på en mazurka, eller du kan finne på en opera-aria. Essensen er den samme - en vals må være en vals, en marsj må være lik en marsj, og en mazurka må være en supermazurka med alle funksjonene som skyldes det (her er et spørsmål om form, harmoni, og rytme).
4. Stilvalg er også en viktig definisjon. Stil er et musikalsk språk. La oss si at Tsjaikovskijs vals og Chopins vals ikke er det samme, og det er vanskelig å forveksle det musikalske øyeblikket til Schubert med det musikalske øyeblikket til Rachmaninov (her nevnte vi forskjellige komponiststiler). Også her må du velge en retningslinje – å improvisere på samme måte som en kjent musiker, komponist (trenger bare ikke parodiere – dette er en annerledes, men også morsom aktivitet), eller en slags musikk (sammenlign – improvisasjoner i jazzstil eller på en akademisk måte, i ånden til en romantisk ballade av Brahms eller i ånden til en grotesk scherzo av Sjostakovitsj).
5. Rytmisk organisering – dette er noe som seriøst hjelper nybegynnere. Kjenn på rytmen og alt blir bra! Faktisk – for det første – i hvilken meter (puls) du skal arrangere musikken din, for det andre bestemmer du tempoet: for det tredje, hva vil være inne i taktene dine, hva slags bevegelse av liten varighet – sekstendetoner eller trillinger, eller en kompleks rytme, eller kanskje en haug med synkopering?
6. TeksturEnkelt sagt er det en måte å presentere musikk på. Hva vil du ha? Eller strenge akkorder, eller en valsebasakkord i venstre hånd og en melodi i høyre, eller en skyhøye melodi på toppen, og under den et hvilket som helst gratis akkompagnement, eller bare generelle bevegelsesformer – skalaer, arpeggioer, eller du arrangerer generelt en krangel-samtale mellom hendene og Blir det et flerstemt verk? Dette må avgjøres umiddelbart, og deretter holde fast ved avgjørelsen til siste slutt; å avvike fra det er ikke bra (det bør ikke være noen eklektisisme).

Improvisatorens høyeste oppgave og mål – LÆR Å IMPROVISERE SLIK AT LYTTEREN IKKE ENGANG VET AT DU IMPROVISERER.

Hvordan lære å improvisere: litt fra personlig erfaring

Det skal bemerkes at hver musiker selvfølgelig har sin egen erfaring med å mestre improvisasjonskunsten, så vel som noen av sine egne hemmeligheter. Personlig vil jeg råde alle som ønsker å lære dette håndverket å begynne med å spille så mye som mulig ikke fra noter, men på egenhånd. Dette gir kreativ frihet.

Fra min erfaring kan jeg si at et stort ønske om å velge ulike melodier, samt komponere egne, hjalp meg mye. Dette var ekstremt interessant for meg fra barndommen, i en slik grad at, jeg skal fortelle deg en hemmelighet, jeg gjorde dette mye mer enn å lære de musikalske stykkene tildelt av læreren. Resultatet var åpenbart – jeg kom til leksjonen og spilte stykket, som de sier, «fra synet». Læreren berømmet meg for min gode forberedelse til timen, selv om jeg så notene for første gang i mitt liv, fordi jeg ikke en gang åpnet læreboken hjemme, noe jeg naturligvis ikke kunne innrømme for læreren .

Så spør meg hvordan man improviserer på piano? Jeg vil gjenta for deg: du må spille "gratis" melodier så mye som mulig, velg og velg igjen! Bare øvelse lar deg oppnå gode resultater. Og hvis du i tillegg har talent fra Gud, så er det bare Gud som vet hva slags monstermusiker, improvisasjonsmester du vil forvandle deg til over tid.

En annen anbefaling er å se på alt du ser der. Hvis du ser en uvanlig vakker eller magisk harmoni – analyser harmonien, den kommer godt med senere; du ser en interessant tekstur – vær også oppmerksom på at du kan spille slik; du ser uttrykksfulle rytmiske figurer eller melodiske vendinger – lån det. I gamle dager lærte komponister ved å kopiere andre komponisters partiturer.

Og kanskje det viktigste... Det er nødvendig. Uten dette kommer det ingenting ut av det, så ikke vær lat med å spille skalaer, arpeggioer, øvelser og etuder hver dag. Dette er både hyggelig og nyttig.

Grunnleggende metoder eller teknikker for improvisasjon

Når folk spør meg hvordan jeg skal lære å improvisere, svarer jeg at vi må prøve forskjellige metoder for å utvikle musikalsk materiale.

Bare ikke stappe dem alle på en gang i din første improvisasjon. Prøv konsekvent den første, den mest forståelige, deretter den andre, tredje - lær først, få erfaring, og derfor vil du kombinere alle metodene sammen

Så her er noen improvisasjonsteknikker:

Harmonic – det er mange forskjellige aspekter her, dette kompliserer harmonien, og gir den et moderne krydder (gjør den krydret), eller omvendt, gir den renhet og gjennomsiktighet. Denne metoden er ikke enkel, den mest tilgjengelige, men veldig uttrykksfulle teknikkene for nybegynnere:

• endre skalaen (for eksempel var det dur – ominor, gjør det samme i moll);
• reharmonisere melodien – det vil si, velg et nytt akkompagnement for den, "ny belysning", med et nytt akkompagnement vil melodien høres annerledes ut;
• endre den harmoniske stilen (også en fargeleggingsmetode) – si, ta en Mozart-sonate og bytt ut alle de klassiske harmoniene i den med jazz, du vil bli overrasket over hva som kan skje.

Melodisk måte improvisasjon innebærer å jobbe med en melodi, endre den eller lage den (hvis den mangler). Her kan du:

• For å gjøre en speilvending av en melodi, er det teoretisk veldig enkelt – bare bytt ut den oppadgående bevegelsen med en nedadgående bevegelse og omvendt (ved å bruke intervallreverseringsteknikken), men i praksis må du stole på en følelse av proporsjoner og erfaring ( vil det høres bra ut?), og kanskje bruke denne improvisasjonsteknikken bare sporadisk.
• Dekorer melodien med melismer: yndetoner, triller, gruppettos og mordents – for å veve en slik melodisk blonder.
• Hvis melodien har sprang i brede intervaller (sekst, syvende, oktav), kan de fylles med raske passasjer; hvis det er lange toner i melodien, kan de deles opp i mindre med det formål: a) repetisjon (repetisjon flere ganger), b) sang (omgir hovedlyden med tilstøtende toner, for derved å fremheve den).
• Komponer en ny melodi som svar på den som hørtes ut tidligere. Dette krever at du er virkelig kreativ.
• Melodien kan deles inn i fraser som om den ikke var en melodi, men en samtale mellom to karakterer. Du kan spille med karakterenes replikker (spørsmål-svar) musikalsk polyfonisk, overføre dem til forskjellige registre.
• I tillegg til alle andre endringer som relaterer seg spesifikt til intonasjonsnivået, kan du ganske enkelt erstatte slagene med de motsatte (legato til staccato og omvendt), dette vil endre karakteren til musikken!

Rytmisk metode endringer i musikk spiller også en viktig rolle og krever først og fremst at utøveren har en veldig god sans for rytme, siden man ellers ikke kan opprettholde den gitte harmoniske formen. For nybegynnere er det en god idé å bruke en metronom til disse formålene, som alltid vil holde oss innenfor grensene.

Du kan endre rytmisk både melodien og et hvilket som helst annet lag med musikalsk stoff – for eksempel akkompagnement. La oss si at vi i hver ny variant lager en ny type akkompagnement: noen ganger akkord, noen ganger rent bassmelodisk, noen ganger arrangerer vi akkordene i arpeggioer, noen ganger organiserer vi hele akkompagnementet i en interessant rytmisk bevegelse (for eksempel i en spansk rytme , eller som en polka, etc.). d.).

Et levende eksempel på improvisasjon: Denis Matsuev, en kjent pianist, improviserer over temaet for sangen "Et juletre ble født i skogen"!

Avslutningsvis vil jeg merke at for å lære å improvisere, må du... IMPROVISERE, og selvfølgelig ha et stort ønske om å mestre denne kunsten, og heller ikke være redd for feil. Mer avslappethet og kreativ frihet, og du vil lykkes!