Barokk musikkkultur: estetikk, kunstneriske bilder, sjangre, musikalsk stil, komponister

Visste du at epoken som ga oss Bach og Handel ble kalt "bisarr"? Dessuten ble de ikke kalt i en positiv sammenheng. "En perle med uregelmessig (bisarr) form" er en av betydningene av begrepet "barokk". Likevel ville den nye kulturen være feil sett fra renessansens idealer: harmoni, enkelhet og klarhet ble erstattet av disharmoni, komplekse bilder og former.

Barokk estetikk

Barokkmusikkkulturen samlet det vakre og det stygge, tragedien og komedie. "Uregelmessige skjønnheter" var "i trend", og erstattet naturligheten til renessansen. Verden virket ikke lenger helhetlig, men ble oppfattet som en verden av kontraster og motsetninger, som en verden full av tragedie og drama. Det er imidlertid en historisk forklaring på dette.

Barokktiden strekker seg over rundt 150 år: fra 1600 til 1750. Dette er tiden for store geografiske oppdagelser (husk oppdagelsen av Amerika av Columbus og Magellans jordomseiling), tiden for strålende vitenskapelige oppdagelser av Galileo, Copernicus og Newton, tiden med forferdelige kriger i Europa. Verdens harmoni var i ferd med å kollapse foran øynene våre, akkurat som bildet av universet i seg selv var i endring, var begrepene tid og rom i endring.

Barokksjangre

Den nye moten for pretensiøsitet fødte nye former og sjangere. Var i stand til å formidle den komplekse verden av menneskelige erfaringer operere, hovedsakelig gjennom levende emosjonelle arier. Faren til den første operaen regnes for å være Jacopo Peri (opera Eurydice), men det var nettopp som sjanger at operaen tok form i verkene til Claudio Monteverdi (Orpheus). Blant de mest kjente navnene på barokkoperasjangeren er også kjent: A. Scarlatti (opera «Nero som ble Cæsar»), GF Telemann («Mario»), G. Purcell («Dido og Aeneas»), J.-B . Lully ("Armide"), GF Handel ("Julius Caesar"), GB Pergolesi ("The Maid -madam"), A. Vivaldi ("Farnak").

Nesten som en opera, bare uten kulisser og kostymer, med en religiøs handling, oratoriet tok en viktig plass i hierarkiet av barokksjangre. En så høy åndelig sjanger som oratoriet formidlet også dybden av menneskelige følelser. De mest kjente barokkoratoriene ble skrevet av GF Handel ("Messias")

Blant sjangrene til hellig musikk var hellige også populære kantater и lidenskap (lidenskaper er "lidenskaper"; kanskje ikke til poenget, men for sikkerhets skyld, la oss huske ett grunnleggende musikalsk begrep - appassionato, som oversatt til russisk betyr "lidenskapelig"). Her tilhører palmen JS Bach («St. Matteus-passion»).

En annen stor sjanger i tiden - konsert. Det skarpe kontrastspillet, rivaliseringen mellom solisten og orkesteret (), eller mellom ulike grupper av orkesteret (sjangeren) – stemte godt med barokkens estetikk. Maestro A. Vivaldi ("Årtidene"), IS styrte her. Bach «Bradenburg Concertos»), GF Handel og A. Corelli (Concerto grosso).

Det kontrasterende prinsippet med å veksle mellom ulike deler er utviklet ikke bare i konsertsjangeren. Det dannet grunnlaget sonater (D. Scarlatti), suiter og partitas (JS Bach). Det skal bemerkes at dette prinsippet eksisterte tidligere, men bare i barokktiden sluttet det å være tilfeldig og fikk en ryddig form.

En av hovedkontrastene i barokkens musikalske kultur er kaos og orden som symboler på tid. Tilfeldigheten av liv og død, ukontrollerbarheten til skjebnen, og på samme tid - triumfen til "rasjonalitet", orden i alt. Denne antinomien ble tydeligst formidlet av den musikalske sjangeren forspillet (toccatas, fantasier) Og skjøter. IS Bach skapte uovertruffen mesterverk i denne sjangeren (preludier og fuger av det veltempererte klaveret, Toccata og Fuge i d-moll).

Som det følger av vår anmeldelse, manifesterte barokkens kontrast seg selv i sjangrenes skala. Sammen med voluminøse komposisjoner ble det også laget lakoniske opuser.

Barokkens musikalske språk

Barokktiden bidro til utviklingen av en ny skrivestil. Inn på musikkarenaen homofoni med sin inndeling i hovedstemmen og tilhørende stemmer.

Særlig skyldes homofoniens popularitet også at kirken hadde spesielle krav til å skrive åndelige komposisjoner: alle ord skal være leselige. Dermed kom vokalen i forgrunnen, og fikk også en rekke musikalske utsmykninger. Barokkens hang til pretensiøsitet manifesterte seg også her.

Instrumentalmusikk var også rik på utsmykning. I denne forbindelse var det utbredt improvisasjon: Ostinato (det vil si repeterende, uforanderlig) bass, oppdaget av barokktiden, ga rom for fantasi for en gitt harmonisk serie. I vokalmusikken dekorerte ofte lange kadenser og kjeder av yndetoner og triller operaarier.

Samtidig blomstret det polyfoni, men i en helt annen retning. Barokkpolyfoni er polyfoni i fri stil, utviklingen av kontrapunkt.

Et viktig skritt i utviklingen av musikalsk språk var adopsjonen av det tempererte systemet og dannelsen av tonalitet. To hovedmoduser var klart definert - dur og moll.

Affektteori

Siden musikken fra barokken tjente til å uttrykke menneskelige lidenskaper, ble målene for komposisjon revidert. Nå var hver komposisjon assosiert med affekt, det vil si med en viss sinnstilstand. Teorien om affekter er ikke ny; det går tilbake til antikken. Men i barokken ble det utbredt.

Sinne, tristhet, jubel, kjærlighet, ydmykhet – disse påvirkningene var assosiert med det musikalske språket i komposisjonene. Dermed ble den perfekte virkningen av glede og moro uttrykt ved bruk av tredjedeler, fjerdedeler og kvinter, flytende tempo og trimeter i skrift. Tvert imot, påvirkningen av tristhet ble oppnådd ved å inkludere dissonanser, kromatikk og sakte tempo.

Det var til og med en affektiv karakterisering av tonaliteter, der den harde E-dur sammenkoblet med den gretten E-dur mot den klagende a-moll og den milde G-dur.

I stedet for innesperring...

Den musikalske kulturen i barokken hadde en enorm innflytelse på utviklingen av den påfølgende klassisismens æra. Og ikke bare fra denne epoken. Selv nå kan ekko av barokken høres i sjangrene opera og konsert, som er populære den dag i dag. Sitater fra Bachs musikk dukker opp i tungrocksoloer, poplåter er for det meste basert på barokkens «gyldne sekvens», og jazzen har til en viss grad tatt i bruk improvisasjonskunsten.

Og ingen anser barokken som en "rar" stil lenger, men beundrer dens virkelig dyrebare perler. Om enn en merkelig form.