André Jolivet |

André Jolivet

Jeg vil tilbakeføre musikken til dens opprinnelige eldgamle betydning, da den var et uttrykk for religionens magiske og besværlige prinsipp som forener mennesker. A. Zholyve

Den moderne franske komponisten A. Jolivet sa at han streber etter å "være en ekte universell mann, en mann av rommet." Han behandlet musikk som en magisk kraft som på magisk vis påvirker mennesker. For å forsterke denne innvirkningen lette Jolivet hele tiden etter uvanlige klangkombinasjoner. Dette kan være eksotiske moduser og rytmer fra folkene i Afrika, Asia og Oseania, klangfulle effekter (når lyden påvirker fargen uten et klart skille mellom individuelle toner) og andre teknikker.

Jolivets navn dukket opp i den musikalske horisonten på midten av 30-tallet, da han opptrådte som medlem av Young France-gruppen (1936), som også inkluderte O. Messiaen, I. Baudrier og D. Lesure. Disse komponistene ba om å lage "levende musikk" full av "åndelig varme", de drømte om en "ny humanisme" og "ny romantikk" (som var en slags reaksjon på fascinasjonen av konstruktivisme på 20-tallet). I 1939 brøt samfunnet opp, og hvert av medlemmene gikk sine egne veier og forble trofast mot ungdomsidealene. Jolivet ble født inn i en musikalsk familie (moren hans var en god pianist). Han studerte det grunnleggende om komposisjon hos P. Le Flem, og deretter – med E. Varèse (1929-33) i instrumentering. Fra Varèse, stamfaren til sonor og elektronisk musikk, Jolivets forkjærlighet for fargerike lydeksperimenter på mange måter. I begynnelsen av sin karriere som komponist var Jolivet i grepet om ideen om å "kjenne essensen av musikkens" besværlige magi. Slik oppsto syklusen med pianostykker «Mana» (1935). Ordet "mana" på et av de afrikanske språkene betyr en mystisk kraft som bor i ting. Denne linjen ble videreført av "Incantations" for fløytesolo, "Ritual Dances" for orkester, "Symphony of Dances and Delphic Suite" for messingblåsing, Martenot-bølger, harpe og perkusjon. Jolivet brukte ofte Martenot-bølger – oppfunnet på 20-tallet. et elektrisk musikkinstrument som produserer jevne, som ujordiske lyder.

Under andre verdenskrig ble Jolivet mobilisert og tilbrakte rundt halvannet år i hæren. Inntrykkene fra krigstiden resulterte i "Tre klager fra en soldat" - et kammervokalverk om hans egne dikt (Jolivet hadde et utmerket litterært talent og nølte til og med i ungdommen hvilken av kunstene han skulle foretrekke). 40-tallet – en tid med forandring i stilen til Jolivet. Den første klaversonaten (1945), dedikert til den ungarske komponisten B. Bartok, skiller seg fra de tidlige "trollformene" i energi og klarhet i rytmen. Sirkelen av sjangere utvides her og operaen ("Dolores, eller miraklet til den stygge kvinnen"), og 4 balletter. Den beste av dem, «Guignol and Pandora» (1944), gjenoppliver ånden av farseaktige dukkeforestillinger. Jolivet skriver 3 symfonier, orkestersuiter ("Transoceanic" og "French"), men hans favorittsjanger på 40-60-tallet. var en konsert. Listen over soloinstrumenter i Jolivets konserter alene taler om den utrettelige jakten på klangfarget uttrykksfullhet. Jolivet skrev sin første bølgekonsert av Martenot og orkester (1947). Dette ble fulgt av konserter for trompet (2), fløyte, piano, harpe, fagott, cello (den andre cellokonserten er dedikert til M. Rostropovich). Det er til og med en konsert hvor perkusjonsinstrumenter solo! I den andre konserten for trompet og orkester høres jazzintonasjoner, og i pianokonserten høres sammen med jazz ekko av afrikansk og polynesisk musikk. Mange franske komponister (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) så til eksotiske kulturer. Men det er usannsynlig at noen kan sammenligne med Jolivet i den konstante interessen, det er fullt mulig å kalle ham "Gauguin i musikk."

Jolivets aktiviteter som musiker er svært mangfoldige. I lang tid (1945-59) var han musikalsk leder for Paris-teatret Comedie Francaise; gjennom årene skapte han musikk til 13 forestillinger (blant dem «The Imaginary Sick» av JB Moliere, «Iphigenia in Aulis» av Euripides). Som dirigent opptrådte Jolivet i mange land i verden og besøkte Sovjetunionen gjentatte ganger. Hans litterære talent manifesterte seg i en bok om L. Beethoven (1955); Jolivet, som hele tiden streber etter å kommunisere med publikum, fungerte som foreleser og journalist, var hovedkonsulent i musikalske spørsmål ved det franske kulturdepartementet.

De siste årene av sitt liv viet Jolivet seg til pedagogikk. Siden 1966 og til slutten av sine dager har komponisten stillingen som professor ved Paris-konservatoriet, hvor han underviser i en komposisjonsklasse.

Når vi snakker om musikk og dens magiske innvirkning, fokuserer Jolivet på kommunikasjon, en følelse av enhet mellom mennesker og hele universet: "Musikk er først og fremst en kommunikasjonshandling ... Kommunikasjon mellom komponisten og naturen ... i øyeblikket av å skape et verk, og deretter kommunikasjon mellom komponisten og publikum i øyeblikket av fremføringsverk». Komponisten klarte å oppnå en slik enhet i et av hans største verk - oratoriet "Sannheten om Jeanne". Den ble fremført for første gang i 1956 (500 år etter rettssaken som frikjente Jeanne d'Arc) i heltinnens hjemland - i landsbyen Domremy. Jolivet brukte tekstene til protokollene for denne prosessen, så vel som dikt av middelalderpoeter (inkludert Charles av Orleans). Oratoriet ble ikke fremført i en konsertsal, men i friluft, i nærvær av flere tusen mennesker.

K. Zenkin