Alexander Porfiryevich Borodin |

Alexander Borodin

Borodins musikk ... vekker en følelse av styrke, livlighet, lys; den har en mektig pust, omfang, bredde, plass; den har en harmonisk sunn følelse av livet, glede fra bevisstheten om at du lever. B. Asafiev

A. Borodin er en av de bemerkelsesverdige representantene for russisk kultur i andre halvdel av det XNUMX århundre: en strålende komponist, en fremragende kjemiker, en aktiv offentlig person, en lærer, en dirigent, en musikkritiker, han viste også en fremragende litterær talent. Borodin kom imidlertid først og fremst inn i verdenskulturhistorien som komponist. Han skapte ikke så mange verk, men de er preget av dybden og rikdommen av innhold, variasjon av sjangere, klassisk harmoni av former. De fleste av dem er knyttet til det russiske eposet, med historien om folkets heroiske gjerninger. Borodin har også sider med inderlige, oppriktige tekster, vitser og mild humor er ikke fremmed for ham. Komponistens musikalske stil er preget av et bredt spekter av fortelling, melodiøsitet (Borodin hadde evnen til å komponere i en folkesangstil), fargerike harmonier og aktiv dynamisk aspirasjon. Ved å fortsette tradisjonene til M Glinka, spesielt hans opera "Ruslan og Lyudmila", skapte Borodin den russiske episke symfonien, og godkjente også typen russisk episk opera.

Borodin ble født fra det uoffisielle ekteskapet til prins L. Gedianov og den russiske borgerlige A. Antonova. Han mottok etternavnet og patronymet fra gårdsmannen Gedianov - Porfiry Ivanovich Borodin, hvis sønn han ble registrert.

Takket være morens sinn og energi, fikk gutten en utmerket utdanning hjemme, og allerede i barndommen viste han allsidige evner. Musikken hans var spesielt attraktiv. Han lærte å spille fløyte, piano, cello, lyttet interessert til symfoniske verk, studerte selvstendig klassisk musikklitteratur, etter å ha spilt alle symfoniene til L. Beethoven, I. Haydn, F. Mendelssohn med sin venn Misha Shchiglev. Han viste også et talent for å komponere tidlig. Hans første eksperimenter var polkaen «Helene» for piano, fløytekonserten, trioen for to fioliner og cello med temaer fra operaen «Robert the Devil» av J. Meyerbeer (4). I de samme årene utviklet Borodin en lidenskap for kjemi. M. Shchiglev fortalte V. Stasov om vennskapet hans med Sasha Borodin og husket at "ikke bare hans eget rom, men nesten hele leiligheten var fylt med krukker, replikker og alle slags kjemiske stoffer. Overalt på vinduene sto krukker med en rekke krystallinske løsninger. Slektninger bemerket at siden barndommen var Sasha alltid opptatt med noe.

I 1850 besto Borodin eksamen for Medico-Surgical (siden 1881 Military Medical) Academy i St. Petersburg og viet seg entusiastisk til medisin, naturvitenskap og spesielt kjemi. Kommunikasjon med den fremragende avanserte russiske vitenskapsmannen N. Zinin, som briljant underviste i et kurs i kjemi ved akademiet, gjennomførte individuelle praktiske klasser i laboratoriet og så hans etterfølger i den talentfulle unge mannen, hadde stor innflytelse på dannelsen av Borodins personlighet. Sasha var også glad i litteratur, han elsket spesielt verkene til A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, verkene til V. Belinsky, leste filosofiske artikler i magasiner. Fritiden fra akademiet ble viet musikk. Borodin deltok ofte på musikalske møter, hvor romanser av A. Gurilev, A. Varlamov, K. Vilboa, russiske folkesanger, arier fra den gang fasjonable italienske operaer ble fremført; han besøkte stadig kvartettkveldene med amatørmusikeren I. Gavrushkevich, og deltok ofte som cellist i fremføringen av kammerinstrumentalmusikk. I de samme årene ble han kjent med verkene til Glinka. Strålende, dypt nasjonal musikk fanget og trollbundet den unge mannen, og siden den gang har han blitt en lojal beundrer og tilhenger av den store komponisten. Alt dette oppmuntrer ham til å være kreativ. Borodin jobber mye på egenhånd for å mestre komponistens teknikk, skriver vokale komposisjoner i en urban hverdagsromantikks ånd («Hva er du tidlig, daggry»; «Hør, venninner, til sangen min»; «Den vakre jomfruen falt ut av kjærlighet"), samt flere trioer for to fioliner og cello (inkludert med temaet for den russiske folkesangen "How did I upset you"), strykekvintett, etc. I hans instrumentalverk fra denne tiden, påvirkning av samples av vesteuropeisk musikk, spesielt Mendelssohn, er fortsatt merkbar. I 1856 besto Borodin sine avsluttende eksamener med glans, og for å bestå den obligatoriske medisinske praksisen ble han utplassert som praktikant til Second Military Land Hospital; i 1858 forsvarte han med suksess avhandlingen for doktorgraden, og et år senere ble han sendt til utlandet av akademiet for vitenskapelig forbedring.

Borodin slo seg ned i Heidelberg, hvor mange unge russiske forskere med forskjellige spesialiteter hadde samlet seg, blant dem var D. Mendeleev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky og andre, som ble Borodins venner og fikk opp den såkalte ” Heidelberg-sirkelen. Ved å samles diskuterte de ikke bare vitenskapelige problemer, men også spørsmål om det sosiopolitiske livet, nyheter om litteratur og kunst; Kolokol og Sovremennik ble lest her, ideene til A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov ble hørt her.

Borodin er intensivt engasjert i vitenskap. I løpet av 3 år av oppholdet i utlandet utførte han 8 originale kjemiske verk, noe som ga ham stor popularitet. Han benytter enhver anledning til å reise rundt i Europa. Den unge forskeren ble kjent med livet og kulturen til folkene i Tyskland, Italia, Frankrike og Sveits. Men musikk har alltid fulgt ham. Han spilte fortsatt entusiastisk musikk i hjemmekretser og gikk ikke glipp av muligheten til å delta på symfonikonserter, operahus, og ble dermed kjent med mange verk av moderne vesteuropeiske komponister – KM Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz . I 1861, i Heidelberg, møtte Borodin sin fremtidige kone, E. Protopopova, en talentfull pianist og kjenner av russiske folkesanger, som lidenskapelig promoterte musikken til F. Chopin og R. Schumann. Nye musikalske inntrykk stimulerer Borodins kreativitet, hjelper ham å realisere seg selv som russisk komponist. Han søker iherdig etter sine egne veier, sine bilder og musikalske uttrykksmidler i musikken, og komponerer kammerinstrumentale ensembler. I den beste av dem – klaverkvintetten i c-moll (1862) – kan man allerede føle både episk kraft og melodiøsitet, og en lys nasjonal farge. Dette verket oppsummerer så å si den tidligere kunstneriske utviklingen til Borodin.

Høsten 1862 vendte han tilbake til Russland, ble valgt til professor ved Medico-Surgical Academy, hvor han foreleste og holdt praktiske timer med studenter til slutten av livet; fra 1863 underviste han også en tid ved Skogakademiet. Han startet også ny kjemisk forskning.

Kort tid etter at han kom tilbake til hjemlandet, i huset til akademiprofessoren S. Botkin, møtte Borodin M. Balakirev, som med sin karakteristiske innsikt umiddelbart satte pris på Borodins komponerende talent og fortalte den unge vitenskapsmannen at musikk var hans sanne kall. Borodin er medlem av kretsen, som i tillegg til Balakirev inkluderte C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov og kunstkritiker V. Stasov. Dermed ble dannelsen av det kreative fellesskapet av russiske komponister, kjent i musikkhistorien under navnet "The Mighty Handful", fullført. Under ledelse av Balakirev fortsetter Borodin med å lage den første symfonien. Fullført i 1867, ble den fremført med suksess 4. januar 1869 på RMS-konserten i St. Petersburg dirigert av Balakirev. I dette arbeidet ble det kreative bildet av Borodin endelig bestemt - et heroisk omfang, energi, klassisk harmoni av form, lysstyrke, friskhet av melodier, rikdom av farger, originalitet av bilder. Utseendet til denne symfonien markerte starten på komponistens kreative modenhet og fødselen til en ny trend innen russisk symfonisk musikk.

I andre halvdel av 60-tallet. Borodin skaper en rekke romanser som er svært forskjellige når det gjelder tema og arten av den musikalske legemliggjørelsen – «The Sleeping Princess», «Song of the Dark Forest», «The Sea Princess», «False Note», «My Songs Are Full of Gift", "Hav". De fleste av dem er skrevet i egen tekst.

På slutten av 60-tallet. Borodin begynte å komponere den andre symfonien og operaen Prince Igor. Stasov tilbød Borodin et fantastisk monument av gammel russisk litteratur, The Tale of Igor's Campaign, som handlingen i operaen. «Jeg elsker absolutt denne historien. Vil det bare være innenfor vår makt? .. "Jeg skal prøve," svarte Borodin Stasov. Den patriotiske ideen om lekfolket og dens folkeånd var spesielt nær Borodin. Plottet til operaen passet perfekt med særegenhetene til talentet hans, hans forkjærlighet for brede generaliseringer, episke bilder og hans interesse for østen. Operaen ble skapt på ekte historisk materiale, og det var veldig viktig for Borodin å oppnå skapelse av sanne, sannferdige karakterer. Han studerer mange kilder relatert til "Ordet" og den epoken. Dette er kronikker og historiske historier, studier om "Ordet", russiske episke sanger, orientalske låter. Borodin skrev librettoen til operaen selv.

Skrivingen gikk imidlertid sakte. Hovedårsaken er ansettelse av vitenskapelige, pedagogiske og sosiale aktiviteter. Han var blant initiativtakerne og grunnleggerne av Russian Chemical Society, jobbet i Society of Russian Doctors, i Society for the Protection of Public Health, deltok i utgivelsen av magasinet "Knowledge", var medlem av direktørene for RMO, deltok i arbeidet til St. Medical-Surgical Academy studentkor og orkester.

I 1872 ble de høyere kvinnenes medisinske kurs åpnet i St. Petersburg. Borodin var en av arrangørene og lærerne av denne første høyere utdanningsinstitusjonen for kvinner, han ga ham mye tid og krefter. Sammensetningen av den andre symfonien ble fullført først i 1876. Symfonien ble skapt parallelt med operaen "Prins Igor" og er veldig nær den i ideologisk innhold, naturen til musikalske bilder. I musikken til symfonien oppnår Borodin lys fargerikhet, konkretisering av musikalske bilder. I følge Stasov ønsket han å tegne en samling russiske helter klokken 1, i Andante (kl. 3) – figuren til Bayan, i finalen – scenen for den heroiske festen. Navnet "Bogatyrskaya", gitt til symfonien av Stasov, var fast forankret i det. Symfonien ble første gang fremført på RMS-konserten i St. Petersburg 26. februar 1877, dirigert av E. Napravnik.

På slutten av 70-tallet – begynnelsen av 80-tallet. Borodin lager 2 strykekvartetter, og blir, sammen med P. Tsjaikovskij, grunnleggeren av russisk klassisk kammerinstrumentalmusikk. Spesielt populær var den andre kvartetten, hvis musikk med stor kraft og lidenskap formidler den rike verden av følelsesmessige opplevelser, og avslører den lyse lyriske siden av Borodins talent.

Den største bekymringen var imidlertid operaen. Til tross for at han var veldig opptatt med alle slags plikter og implementerte ideene til andre komposisjoner, var prins Igor i sentrum for komponistens kreative interesser. I løpet av 70-tallet. Det ble skapt en rekke fundamentale scener, hvorav noen ble fremført på konserter av Fri musikkskole dirigert av Rimsky-Korsakov og fikk en varm respons fra publikum. Fremførelsen av musikken til polovtsiske danser med et kor, kor ("Glory", etc.), samt solonummer (sang av Vladimir Galitsky, Vladimir Igorevichs cavatina, Konchaks arie, Yaroslavnas Lament) gjorde et stort inntrykk. Mye ble oppnådd på slutten av 70-tallet og begynnelsen av 80-tallet. Venner så frem til å fullføre arbeidet med operaen og gjorde sitt beste for å bidra til dette.

På begynnelsen av 80-tallet. Borodin skrev et symfonisk partitur "In Central Asia", flere nye numre for operaen og en rekke romanser, blant annet elegien om kunst. A. Pushkin "For kysten av det fjerne hjemlandet." I de siste årene av sitt liv jobbet han med den tredje symfonien (dessverre uferdig), skrev Petite Suite og Scherzo for piano, og fortsatte også å jobbe med operaen.

Endringer i den sosiopolitiske situasjonen i Russland på 80-tallet. – starten på den mest alvorlige reaksjonen, forfølgelsen av avansert kultur, den voldsomme uhøflige byråkratiske vilkårligheten, nedleggelsen av kvinnelige medisinske kurs – hadde en overveldende effekt på komponisten. Det ble stadig vanskeligere å bekjempe de reaksjonære i akademiet, sysselsettingen økte, og helsen begynte å svikte. Borodin og døden til mennesker nær ham, Zinin, Mussorgsky, opplevde en hard tid. Samtidig ga kommunikasjon med ungdom – studenter og kolleger – ham stor glede; kretsen av musikalske bekjentskaper utvidet seg også betydelig: han deltar villig på "Belyaev Fridays", blir nærmere kjent med A. Glazunov, A. Lyadov og andre unge musikere. Han ble sterkt imponert over møtene hans med F. Liszt (1877, 1881, 1885), som satte stor pris på Borodins arbeid og promoterte verkene hans.

Fra begynnelsen av 80-tallet. berømmelsen til komponisten Borodin vokser. Verkene hans fremføres stadig oftere og er anerkjent ikke bare i Russland, men også i utlandet: i Tyskland, Østerrike, Frankrike, Norge og Amerika. Verkene hans hadde en triumferende suksess i Belgia (1885, 1886). Han ble en av de mest kjente og populære russiske komponistene i Europa på slutten av XNUMXth og tidlig XNUMXth århundre.

Umiddelbart etter Borodins plutselige død bestemte Rimsky-Korsakov og Glazunov seg for å forberede hans uferdige verk for publisering. De fullførte arbeidet med operaen: Glazunov gjenskapte ouverturen fra minnet (som planlagt av Borodin) og komponerte musikken til akt III basert på forfatterens skisser, Rimsky-Korsakov instrumenterte de fleste av operaens numre. 23. oktober 1890 ble prins Igor satt opp på Mariinsky-teatret. Forestillingen fikk en varm velkomst fra publikum. "Opera Igor er på mange måter en ekte søster av Glinkas store opera Ruslan," skrev Stasov. – «den har den samme kraften til episk poesi, den samme grandiositeten av folkescener og malerier, det samme fantastiske maleriet av karakterer og personligheter, den samme kolossaliteten i hele utseendet og til slutt en slik folkekomedie (Skula og Eroshka) som overgår til og med Farlafs komedie» .

Borodins verk hadde en enorm innvirkning på mange generasjoner av russiske og utenlandske komponister (inkludert Glazunov, Lyadov, S. Prokofiev, Yu. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel og andre). Det er stoltheten til russisk klassisk musikk.

A. Kuznetsova

• Livet til Borodins musikk →