Alexander Nikolayevich Scriabin (Alexander Scriabin).

Alexander Scriabin

Scriabins musikk er et ustoppelig, dypt menneskelig ønske om frihet, etter glede, for å nyte livet. ... Hun fortsetter å eksistere som et levende vitne til de beste ambisjonene i sin tid, der hun var et "eksplosivt", spennende og rastløst element av kultur. B. Asafiev

A. Skrjabin gikk inn i russisk musikk på slutten av 1890-tallet. og erklærte seg umiddelbart som en eksepsjonell, strålende begavet person. En dristig innovatør, "en strålende søker etter nye veier," ifølge N. Myaskovsky, "ved hjelp av et helt nytt, enestående språk, åpner han slike ekstraordinære … følelsesmessige utsikter for oss, slike høyder av åndelig opplysning som vokser i våre øyne til et fenomen av verdensomspennende betydning.» Skrjabins innovasjon manifesterte seg både innen melodi, harmoni, tekstur, orkestrering og i den spesifikke tolkningen av syklusen, og i originaliteten til design og ideer, som i stor grad knyttet til den romantiske estetikken og poetikken til russisk symbolikk. Til tross for den korte kreative veien, skapte komponisten mange verk innen sjangrene symfonisk og pianomusikk. Han skrev 3 symfonier, "The Poem of Ecstasy", diktet "Prometheus" for orkester, Concerto for Piano and Orchestra; 10 sonater, dikt, preludier, etuder og andre komposisjoner for pianoforte. Kreativitet Scriabin viste seg å være i samsvar med den komplekse og turbulente epoken fra de to århundreskiftet og begynnelsen av det nye XX århundre. Spenning og brennende tone, titaniske ambisjoner om åndens frihet, for idealene om godhet og lys, for det universelle brorskapet til mennesker gjennomsyrer kunsten til denne musiker-filosofen, og bringer ham nærmere de beste representantene for russisk kultur.

Skrjabin ble født inn i en intelligent patriarkalsk familie. Moren som døde tidlig (forresten en talentfull pianist) ble erstattet av tanten hennes, Lyubov Alexandrovna Skryabina, som også ble hans første musikklærer. Min far tjenestegjorde i den diplomatiske sektoren. Kjærligheten til musikk manifesterte seg i den lille. Sasha fra en tidlig alder. Men ifølge familietradisjonen ble han i en alder av 10 år sendt til kadettkorpset. På grunn av dårlig helse ble Skrjabin løslatt fra den smertefulle militærtjenesten, noe som gjorde det mulig å vie mer tid til musikk. Siden sommeren 1882 begynte vanlige pianotimer (med G. Konyus, en kjent teoretiker, komponist, pianist; senere – med en professor ved konservatoriet N. Zverev) og komposisjon (med S. Taneyev). I januar 1888 gikk den unge Skrjabin inn på Moskva-konservatoriet i klassen V. Safonov (piano) og S. Taneyev (kontrapunkt). Etter å ha fullført et kontrapunktkurs med Taneyev, flyttet Skrjabin til A. Arenskys klasse med fri komposisjon, men forholdet deres fungerte ikke. Skrjabin ble strålende uteksaminert fra konservatoriet som pianist.

I et tiår (1882-92) komponerte komponisten mange musikkstykker, mest av alt for piano. Blant dem er valser og mazurkaer, preludier og etuder, nocturner og sonater, der deres egen "Scriabin-note" allerede høres (selv om man noen ganger kan føle innflytelsen fra F. Chopin, som den unge Skrjabin elsket så høyt og iht. memoarene til hans samtidige, perfekt utført). Alle Skrjabins opptredener som pianist, enten det var på en studentaften eller i en vennskapelig krets, og senere på verdens største scener, ble holdt med konstant suksess, han var i stand til å fange lytternes oppmerksomhet fra de første lydene av piano. Etter eksamen fra konservatoriet begynte en ny periode i livet og arbeidet til Skrjabin (1892-1902). Han legger ut på en selvstendig vei som komponist-pianist. Tiden hans er fylt med konsertreiser i inn- og utland, med å komponere musikk; verkene hans begynte å bli utgitt av forlaget til M. Belyaev (en velstående trelasthandler og filantrop), som satte pris på den unge komponistens geniale; forholdet til andre musikere utvides, for eksempel med Belyaevsky Circle i St. Petersburg, som inkluderte N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov og andre; anerkjennelsen vokser både i Russland og i utlandet. Forsøkene forbundet med sykdommen til den "overspilte" høyre hånden er igjen. Skrjabin har rett til å si: "Sterk og mektig er han som har opplevd fortvilelse og erobret den." I utenlandsk presse ble han kalt «en eksepsjonell personlighet, en utmerket komponist og pianist, en stor personlighet og filosof; han er all impuls og hellig flamme.» I løpet av disse årene ble det komponert 12 studier og 47 preludier; 2 stykker for venstre hånd, 3 sonater; Konsert for piano og orkester (1897), orkesterdikt “Drømmer”, 2 monumentale symfonier med et klart uttrykt filosofisk og etisk begrep m.m.

Årene med kreativ oppblomstring (1903-08) falt sammen med et høyt sosialt oppsving i Russland på tampen og gjennomføringen av den første russiske revolusjonen. De fleste av disse årene bodde Skrjabin i Sveits, men han var sterkt interessert i de revolusjonære hendelsene i hjemlandet og sympatiserte med de revolusjonære. Han viste økende interesse for filosofi – han vendte seg igjen til ideene til den berømte filosofen S. Trubetskoy, møtte G. Plekhanov i Sveits (1906), studerte verkene til K. Marx, F. Engels, VI Lenin, Plekhanov. Selv om verdenssynene til Skrjabin og Plekhanov sto på forskjellige poler, satte sistnevnte stor pris på komponistens personlighet. Etter å ha forlatt Russland i flere år, forsøkte Skrjabin å frigjøre mer tid til kreativitet, for å rømme fra Moskva-situasjonen (i 1898-1903 underviste han blant annet ved Moskva-konservatoriet). De følelsesmessige opplevelsene i disse årene var også assosiert med endringer i hans personlige liv (og etterlot kona V. Isakovich, en utmerket pianist og promotør av musikken hans, og tilnærming til T. Schlozer, som spilte en langt fra entydig rolle i Skrjabins liv) . Scriabin bodde hovedsakelig i Sveits og reiste gjentatte ganger med konserter til Paris, Amsterdam, Brussel, Liege og Amerika. Forestillingene ble en stor suksess.

Spenningen i den sosiale atmosfæren i Russland kunne ikke annet enn å påvirke den følsomme kunstneren. Den tredje symfonien ("The Divine Poem", 1904), "The Poem of Ecstasy" (1907), den fjerde og femte sonaten ble de sanne kreative høyder; han komponerte også etuder, 5 dikt for pianoforte (blant dem «Tragisk» og «Satanisk»), etc. Mange av disse komposisjonene ligger nær «Det guddommelige dikt» når det gjelder figurativ struktur. De 3 delene av symfonien ("Struggle", "Pleasures", "God's Game") er loddet sammen takket være det ledende temaet selvbekreftelse fra innledningen. I samsvar med programmet forteller symfonien om "utviklingen av den menneskelige ånd", som gjennom tvil og kamp, ​​overvinne "gleden i den sanselige verden" og "panteisme", kommer til "en slags fri aktivitet - en guddommelig spill». Den kontinuerlige etterfølgen av delene, anvendelsen av prinsippene for leitmotivitet og monotematisme, den improvisasjonsflytende presentasjonen, som det var, sletter grensene for den symfoniske syklusen, og bringer den nærmere et grandiost endelt dikt. Det harmoniske språket er merkbart mer komplisert av introduksjonen av syrlige og skarpt klingende harmonier. Sammensetningen av orkesteret er betydelig økt på grunn av styrkingen av gruppene av blåse- og perkusjonsinstrumenter. Sammen med dette skiller individuelle soloinstrumenter knyttet til et bestemt musikalsk bilde seg ut. I hovedsak basert på tradisjonene fra senromantisk symfonisme (F. Liszt, R. Wagner), samt P. Tsjaikovskij, skapte Skrjabin samtidig et verk som etablerte ham i russisk og verdenssymfonisk kultur som en nyskapende komponist.

"Ecstasydiktet" er et verk med enestående dristighet i design. Den har et litterært program, uttrykt i vers og lignende ideer til ideen om den tredje symfonien. Som en hymne til menneskets altovervinnende vilje lyder tekstens siste ord:

Og universet runget Joyful cry I am!

Overfloden i diktet i én sats av tema-symboler – lakoniske uttrykksmotiver, deres mangfoldige utvikling (en viktig plass her tilhører polyfone apparater), og til slutt, fargerik orkestrering med blendende lyse og festlige kulminasjoner formidler den sinnstilstanden, som Skrjabin kaller ecstasy. En viktig uttrykksrolle spilles av et rikt og fargerikt harmonisk språk, der kompliserte og skarpt ustabile harmonier allerede dominerer.

Med tilbakekomsten av Skrjabin til hjemlandet i januar 1909, begynner den siste perioden av hans liv og arbeid. Komponisten fokuserte sin hovedoppmerksomhet på ett mål - å skape et grandiost verk designet for å forandre verden, for å transformere menneskeheten. Slik fremstår et syntetisk verk - diktet "Prometheus" med deltagelse av et stort orkester, et kor, en solodel av pianoet, et orgel, samt lyseffekter (delen av lys er skrevet ut i partituret ). I St. Petersburg ble «Prometheus» første gang fremført 9. mars 1911 under ledelse av S. Koussevitzky med deltagelse av selveste Skrjabin som pianist. Prometheus (eller Ilddiktet, som forfatteren kalte det) er basert på den gamle greske myten om titanen Prometheus. Temaet for menneskets kamp og seier over ondskapens og mørkets krefter, som trakk seg tilbake foran ildens utstråling, inspirerte Skrjabin. Her fornyer han helt sitt harmoniske språk, avvikende fra det tradisjonelle tonesystemet. Mange temaer er involvert i den intense symfoniske utviklingen. "Prometheus er universets aktive energi, det kreative prinsippet, det er ild, lys, liv, kamp, ​​anstrengelse, tanke," sa Skrjabin om sitt Poem of Fire. Samtidig med å tenke på og komponere Prometheus, ble de sjette-tiende sonatene, diktet "Til flammen" osv. skapt for piano. Komponistens arbeid, intenst i alle år, konstante konsertopptredener og reiser knyttet til dem (ofte med det formål å forsørge familien) undergravde gradvis hans allerede skjøre helse.

Skriabin døde plutselig av generell blodforgiftning. Nyheten om hans tidlige død i livets beste alder sjokkerte alle. Hele kunstneriske Moskva så ham av på sin siste reise, mange unge studenter var til stede. "Alexander Nikolaevich Scriabin," skrev Plekhanov, "var en sønn av sin tid. … Skrjabins arbeid var hans tid, uttrykt i lyder. Men når det midlertidige, det forbigående finner sitt uttrykk i en stor kunstners verk, får det permanent mening og er ferdig intransitiv'.

T. Ershova

• Skrjabin – biografisk skisse →
• Notater av Skrjabins verk for piano →

Hovedverkene til Skrjabin

Symfonisk

Klaverkonsert i fis-moll, op. 20 (1896-1897). "Drømmer", i e-moll, op. 24 (1898). Første symfoni, i E-dur, op. 26 (1899-1900). Andre symfoni, i c-moll, op. 29 (1901). Tredje symfoni (guddommelig dikt), i c-moll, op. 43 (1902-1904). Poem of Ecstasy, C-dur, Op. 54 (1904-1907). Prometheus (Ilddikt), Op. 60 (1909-1910).

piano

10 sonater: nr. 1 i f-moll, op. 6 (1893); nr. 2 (sonatefantasi), i g-moll, op. 19 (1892-1897); nr. 3 i fiss-moll, op. 23 (1897-1898); nr. 4, Fis-dur, op. 30 (1903); nr. 5, op. 53 (1907); nr. 6, op. 62 (1911-1912); nr. 7, op. 64 (1911-1912); nr. 8, op. 66 (1912-1913); nr. 9, op. 68 (1911-1913): nr. 10, op. 70 (1913).

91 forspill: op. 2 nr. 2 (1889), Op. 9 nr. 1 (for venstre hånd, 1894), 24 Preludier, Op. 11 (1888-1896), 6 preludier, op. 13 (1895), 5 preludier, op. 15 (1895-1896), 5 preludier, op. 16 (1894-1895), 7 preludier, op. 17 (1895-1896), Preludium i F-dur (1896), 4 Preludier, op. 22 (1897-1898), 2 preludier, op. 27 (1900), 4 preludier, op. 31 (1903), 4 preludier, op. 33 (1903), 3 preludier, op. 35 (1903), 4 preludier, op. 37 (1903), 4 preludier, op. 39 (1903), preludium, op. 45 nr. 3 (1905), 4 preludier, op. 48 (1905), preludium, op. 49 nr. 2 (1905), preludium, op. 51 nr. 2 (1906), preludium, op. 56 nr. 1 (1908), preludium, op. 59′ nr. 2 (1910), 2 preludier, op. 67 (1912-1913), 5 preludier, op. 74 (1914).

26 studier: studie, op. 2 nr. 1 (1887), 12 studier, Op. 8 (1894-1895), 8 studier, op. 42 (1903), studie, Op. 49 nr. 1 (1905), studie, Op. 56 nr. 4 (1908), 3 studier, Op. 65 (1912).

21 mazurkaer: 10 Mazurkaer, Op. 3 (1888-1890), 9 mazurkaer, op. 25 (1899), 2 mazurkaer, op. 40 (1903).

20 dikt: 2 dikt, Op. 32 (1903), Tragisk dikt, op. 34 (1903), Det sataniske dikt, op. 36 (1903), Dikt, op. 41 (1903), 2 dikt, op. 44 (1904-1905), Fantasifullt dikt, op. 45 nr. 2 (1905), "Inspirert dikt", Op. 51 nr. 3 (1906), Dikt, op. 52 nr. 1 (1907), «Det lengtende diktet», Op. 52 nr. 3 (1905), Dikt, op. 59 nr. 1 (1910), Nokturndikt, op. 61 (1911-1912), 2 dikt: “Maske”, “Strangeness”, Op. 63 (1912); 2 dikt, op. 69 (1913), 2 dikt, Op. 71 (1914); dikt "Til flammen", op. 72 (1914).

11 improvisert: improvisert i form av en mazurki, soch. 2 nr. 3 (1889), 2 improviserte i mazurkiform, op. 7 (1891), 2 improviserte, op. 10 (1894), 2 improviserte, op. 12 (1895), 2 improviserte, op. 14 (1895).

3 natt: 2 natturner, op. 5 (1890), nocturne, op. 9 nr. 2 for venstre hånd (1894).

3 danser: «Lengselsdans», op. 51 nr. 4 (1906), 2 danser: "Garlands", "Gloomy Flames", Op. 73 (1914).

2 valser: op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). "Like a Waltz" ("Quasi valse"), Op. 47 (1905).

2 albumblader: op. 45 nr. 1 (1905), Op. 58 (1910)

"Allegro Appassionato", op. 4 (1887-1894). Konsert Allegro, Op. 18 (1895-1896). Fantasy, op. 28 (1900-1901). Polonaise, op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). "Drømmer", op. 49 nr. 3 (1905). "Skjørhet", op. 51 nr. 1 (1906). "Mystery", op. 52 nr. 2 (1907). "Ironi", "Nyanser", Op. 56 nr. 2 og 3 (1908). «Desire», «Weasel in the dance» – 2 stykker, Op. 57 (1908).