Dramaturgi, musikalsk |

Systemet vil uttrykke virkemidler og metoder for dramaimplementering. handlinger i produksjonsmusikalsk scenesjanger (opera, ballett, operette). I hjertet av musikken D. ligger dramatikkens generelle lover som en av typene art-va: tilstedeværelsen av et klart uttrykt senter. en konflikt som åpenbarer seg i kampen mellom handlings- og reaksjonskreftene, en viss rekkefølge av stadier i avsløringen av dramaer. konsept (utstilling, plot, utvikling, klimaks, oppløsning), etc. Disse generelle mønstrene er spesifikke. brytning i hver type musikkdrama. søksmål vil uttrykke dem i henhold til naturen. midler. Opera, ifølge A. N. Serov, er "en sceneforestilling der handlingen som foregår på scenen uttrykkes av musikk, det vil si ved å synge karakterene (hver for seg, eller sammen eller i kor) og av kreftene til orkesteret i uendelig mangfoldig anvendelse av disse kreftene, starter med enkel stemmestøtte og slutter med de mest komplekse symfoniske kombinasjonene. I balletten, av de tre elementene som er angitt av Serov – drama, sang og orkester – er det to, mens rollen, i likhet med sang i opera, tilhører dans og pantomime. Samtidig er musikk i begge tilfeller Ch. generaliserende midler, bærer av tverrgående handling, det kommenterer ikke bare otd. situasjoner, men også knytter alle elementene i dramaet sammen, avslører de skjulte kildene til handlingens oppførsel. personer, deres komplekse indre forhold, uttrykker ofte direkte kap. ideen om produksjon Musikkens ledende rolle i opera og andre typer musikkdrama. art-va definerer en rekke trekk ved komposisjonen deres, forskjellig fra konstruksjonen av lit. drama. Spesifikt musikk. D. er tatt hensyn til allerede i konstruksjonen av manuset og videre i utviklingen av librettoen. I tilfeller der grunnlaget for å lage en libretto er et ferdig litterært drama. komposisjon, som regel, er det gjort en rekke endringer i den, som påvirker ikke bare selve teksten, men også den generelle planen for dramaene. utvikling (eksempler på å skrive operaer om den fullstendige, uendrede teksten til det litterære dramaet er få). En av de vanligste forskjellene mellom opera-librettoen og den lysende. drama består i større konsisthet, konsisthet. En enda mer betinget og generalisert karakter er karakteristisk for ballettscenarioet, siden språket til gester og plastikk ikke har den grad av differensiering og semantisk sikkerhet som er iboende i verbal tale. I denne forbindelse, som G. A. Laroche bemerker, "operalibrettoen opptar midten mellom det verbale dramaet og ballettprogrammet." Det er blandede musikkformer. D., som kombinerer elementer fra opera og verbalt drama. Disse inkluderer operette, drama. forestillinger med musikk, vanlig blant uglefolkene. og utenlandske øst, singspiel og andre naturskjønne. sjangere, i hvilken musikk. episoder ispedd samtalescener. De kan tilskrives musefeltet. D. i tilfelle handlingens viktigste nøkkelmomenter kommer til uttrykk i musikk. Dette er forskjellen mellom disse sjangrene og det vanlige dramaet i forestillingen, der musikk forblir i posisjonen til et av de iscenesatte tilbehørene og bare brukes av og til, til illustrative formål eller for å gi sceneopptreden.

I løpet av den historiske utviklingen har visse former for musikk utviklet seg. D .: i operaen – resitativ, aria, arioso, dekomp. typer ensembler, kor; i ballett – danser er klassiske og karakteristiske, effektive episoder (pas d'axion), koreografiske. ensembler (pas de deux, pas de trois, etc.). De forblir ikke de samme. Så hvis på italiensk. operaserie 18-talls dramaturgi. funksjoner og strukturdekomp. wok. skjemaer var strengt forhåndsbestemt og regulert, så i fremtiden er det en tendens til mer fleksibel bruk av dem. Den skarpe linjen mellom resitativ og avrundet wok er ødelagt. episoder; sistnevnte blir mer mangfoldig i sin struktur og uttrykk. karakter, oppstår alle slags blandingsformer. Store deler av handlingen (fra scene til hele akten) dekkes av en kontinuerlig gjennomgående musikk. utvikling. Opera D. er beriket med visse symfonimetoder. utvikling utviklet innen instr. musikk. Et av virkemidlene for symfonisering av operasjangeren er konsolideringen for avdelingen. aktører definert. temaer eller intonasjon. komplekser som utvikler seg konsekvent gjennom hele handlingen (se Leitmotiv). Transformasjonen av operaen til et komplett musikkdrama. helheten tilrettelegges ved bruk av prinsippet om reprise (se Reprise), enheten i toneplanen, overføring av alle slags «buer» mellom mer eller mindre fjerne øyeblikk av scenen. handlinger. Mn. av disse teknikkene brukes også i ballett, hvor fra 2. etasje. 19-tallsmusikken inntar en stadig mer aktiv dramaturgisk hovedrolle, og er mettet med elementer av symfoni. I sine ekstreme manifestasjoner fører ønsket om å symfonisere opera og ballett noen ganger til en fullstendig avvisning av avrundede episoder. Denne stillingen har fått flest følgere. uttrykk i kreativitet og teoretisk. synspunktene til R. Wagner, som fullstendig avviste det tradisjonelle. type opera, i motsetning til muser. drama basert på den "endeløse melodien". AS Dargomyzhsky forsøkte å reformere operaen, basert på den kontinuerlige oppfølgingen av wok. resitasjoner for alle intonasjoner. nyanser av verbal tekst. Dr. komponister kombinert gjennom musikk. utvikling med midlertidige stopp, slik at du kan fremheve en situasjon, følelsesmessig opplevelse eller karaktertrekk ved en handling i nærbilde. ansikter.

I produksjonsmusikalske scenesjangre er det tegn på slike rene muser. prinsipper for konstruktiv organisering av materialet, som variasjon, rondo-likhet, sonatisme. Ho vanligvis opptrer de her friere og mer fleksibelt enn i instr. musikk, i samsvar med kravene til dramaene. logikk. I denne forstand snakket PI Tsjaikovskij om den grunnleggende forskjellen mellom opera og symfoni. stiler. «Mens han komponerer en opera,» bemerket han, «må forfatteren hele tiden ha scenen i tankene, dvs. huske at i teatret kreves det ikke bare melodier og harmonier, men også handling...». Denne viktigste musikkloven. D. tillater et bredt utvalg av spesifikk kreativitet. beslutninger knyttet til dekomp. wok-forhold. og ork. begynte, ende-til-ende utvikling og otd. gjennomførte episoder, resitativ og bredt sunget wok. melodi, solosang, ensembler og kor osv. Musikktyper. D. avhenger ikke bare av generell kunst. tidens trender, men også om handlingens natur, produksjonssjangeren. (stor historisk-heroisk, episk, eventyr, lyrisk-drama, komisk opera eller ballett), fra det individuelle lageret for kreativitet til en bestemt komponist.

Konseptet musikk. D. gjelder også for produkter. instr. musikk, ikke relatert co scene. handling eller en viss tent. program. Det er vanlig å snakke om symfoni. D., D. sonateform, etc. Evnen som ligger i musikk til å reflektere bilder av virkeligheten i bevegelse, utvikling, sammenveving og kamp med motstridende prinsipper tillater en analogi med dramaer. handling. Ho, ty til en slik analogi, bør man huske på dens relativitet. Spesifikke mønstre, to-Crym er underlagt utviklingen av muser. bilder i instr. musikk, bare delvis sammenfaller med scenens lover. drama.

Referanser: Druskin M., Spørsmål om operaens musikalske dramaturgi, L., 1952; Yarustovsky B., Dramaturgi av russiske operaklassikere, M., 1952; hans egen, Essays on the dramaturgy of the opera of the 1971th century, M., 1961; Ferman B., Fundamentals of operatic dramaturgy, i boken: Opera House. Moskva, XNUMX.

Yu. B. Jorden