Dmitry Stepanovich Bortnyansky (Dmitry Bortnyansky) |

Dmitry Bortnyansky

… Du skrev fantastiske salmer, og mens han tenkte på salighetens verden, skrev han den inn til oss med lyder … Agafangel. Til minne om Bortnyansky

D. Bortnyansky er en av de mest talentfulle representantene for den russiske musikalske kulturen fra pre-Glinka-tiden, som vant den oppriktige kjærligheten til sine landsmenn både som komponist, hvis verk, spesielt kor, nøt eksepsjonell popularitet, og som en enestående , multitalentfull person med en sjelden menneskelig sjarm. En ikke navngitt samtidig poet kalte komponisten "Orpheus of the Neva River". Hans kreative arv er omfattende og variert. Den har rundt 200 titler - 6 operaer, mer enn 100 korverk, mange kammer- og instrumentalkomposisjoner, romanser. Bortnyanskys musikk kjennetegnes av upåklagelig kunstnerisk smak, tilbakeholdenhet, adel, klassisk klarhet og høy profesjonalitet utviklet ved å studere moderne europeisk musikk. Den russiske musikkritikeren og komponisten A. Serov skrev at Bortnyansky "studerte på samme modell som Mozart, og imiterte Mozart selv." Men samtidig er det musikalske språket til Bortnyansky nasjonalt, det har tydeligvis et sangromantisk grunnlag, intonasjoner av ukrainske urbane meloer. Og dette er ikke overraskende. Tross alt er Bortnyansky ukrainsk av opprinnelse.

Ungdommen til Bortnyansky falt sammen med tiden da et kraftig offentlig oppsving på begynnelsen av 60-70-tallet. XNUMXth århundre vekket nasjonale kreative krefter. Det var på denne tiden at en profesjonell komponistskole begynte å ta form i Russland.

I lys av sine eksepsjonelle musikalske evner ble Bortnyansky sendt i en alder av seks til Sangskolen, og etter 2 år ble han sendt til St. Petersburg til Hofsangkapellet. Flaks fra barndommen favoriserte en vakker smart gutt. Han ble en favoritt av keiserinnen, deltok sammen med andre sangere i underholdningskonserter, rettsopptredener, gudstjenester, studerte fremmedspråk, skuespill. Direktøren for koret M. Poltoratsky studerte sang med ham, og den italienske komponisten B. Galuppi – komposisjon. Etter hans anbefaling ble Bortnyansky i 1768 sendt til Italia, hvor han ble i 10 år. Her studerte han musikken til A. Scarlatti, GF Handel, N. Iommelli, verkene til polyfonister fra den venetianske skolen, og debuterte også som komponist. I Italia ble den "tyske messen" opprettet, noe som er interessant ved at Bortnyansky introduserte ortodokse gamle sanger i noen sanger, og utviklet dem på en europeisk måte; samt 3 operaseria: Creon (1776), Alcides, Quintus Fabius (begge – 1778).

I 1779 vendte Bortnyansky tilbake til St. Petersburg. Hans komposisjoner, presentert for Catherine II, var en oppsiktsvekkende suksess, selv om det i rettferdighet skal bemerkes at keiserinnen ble preget av sjelden anti-musikalitet og applauderte utelukkende etter oppfordring. Ikke desto mindre ble Bortnyansky begunstiget, mottok en belønning og stillingen som kapelmester ved Hofsangkapellet i 1783, ved J. Paisiellos avgang fra Russland, ble han også kapelmester for "den lille domstolen" i Pavlovsk under arvingen Pavel og hans. kone.

Et så mangfoldig yrke stimulerte komposisjonen av musikk i mange sjangre. Bortnyansky lager et stort antall korkonserter, skriver instrumentalmusikk - claviersonater, kammerverk, komponerer romanser på franske tekster, og siden midten av 80-tallet, da Pavlovsk-domstolen ble interessert i teateret, lager han tre komiske operaer: " Seigneur's Feast” (1786), “Falcon” (1786), “Rival Son” (1787). «Skjønnheten til disse operaene av Bortnyansky, skrevet i fransk tekst, er i en uvanlig vakker blanding av edle italienske tekster med den franske romantikkens sløvhet og kuplettens skarpe lettsindighet» (B. Asafiev).

En allsidig utdannet person, Bortnyansky deltok villig i litterære kvelder holdt i Pavlovsk; senere, i 1811-16. – deltok på møter med "Samtaler av elskere av det russiske ordet", ledet av G. Derzhavin og A. Shishkov, samarbeidet med P. Vyazemsky og V. Zhukovsky. På versene til sistnevnte skrev han den populære korsangen "A Singer in the Camp of Russian Warriors" (1812). Generelt hadde Bortnyansky en lykkelig evne til å komponere lys, melodisk, tilgjengelig musikk, uten å falle i banalitet.

I 1796 ble Bortnyansky utnevnt til leder og deretter direktør for Court Singing Chapel og forble i denne stillingen til slutten av sine dager. I sin nye stilling tok han energisk opp gjennomføringen av sine egne kunstneriske og pedagogiske intensjoner. Han forbedret koristenes stilling betydelig, introduserte offentlige lørdagskonserter i kapellet og forberedte kapellkoret til å delta på konserter. Philharmonic Society, som startet denne aktiviteten med fremføringen av J. Haydns oratorium "The Creation of the World" og avsluttet den i 1824 med urfremføringen av L. Beethovens "Høytidelig messe". For sine tjenester i 1815 ble Bortnyansky valgt til æresmedlem av Philharmonic Society. Hans høye stilling er bevist av loven som ble vedtatt i 1816, ifølge hvilken verkene til Bortnyansky selv, eller musikk som fikk hans godkjenning, ble tillatt fremført i kirken.

I sitt arbeid, fra 90-tallet, fokuserer Bortnyansky oppmerksomheten på hellig musikk, blant de forskjellige sjangrene hvor korkonserter er spesielt viktige. De er sykliske, for det meste firedelte komposisjoner. Noen av dem er høytidelige, festlige i naturen, men mer karakteristiske for Bortnyansky er konserter, kjennetegnet ved gjennomtrengende lyrikk, spesiell åndelig renhet og sublimitet. I følge akademiker Asafiev, i Bortnyanskys korkomposisjoner "var det en reaksjon av samme rekkefølge som i den daværende russiske arkitekturen: fra dekorative former for barokk til større strenghet og tilbakeholdenhet - til klassisisme."

På korkonserter går Bortnyansky ofte utover grensene som er foreskrevet av kirkens regler. I dem kan du høre marsjering, danserytmer, påvirkning av operamusikk, og i de langsomme delene er det noen ganger en likhet med sjangeren til den lyriske "russiske sangen". Den hellige musikken til Bortnyansky nøt stor popularitet både under komponistens levetid og etter hans død. Den ble transkribert for piano, harpe, oversatt til et digitalt notesystem for blinde og stadig publisert. Men blant profesjonelle musikere fra XIX århundre. det var ingen enstemmighet i vurderingen. Det var en mening om sukkerheten hennes, og Bortnyanskys instrumentale og operatiske komposisjoner ble helt glemt. Bare i vår tid, spesielt de siste tiårene, har musikken til denne komponisten igjen vendt tilbake til lytteren, låt i operahus, konsertsaler, og avslører for oss den sanne skalaen til talentet til den bemerkelsesverdige russiske komponisten, en ekte klassiker fra XNUMXth århundre.

O. Averyanova