Alexey Fedorovich Lvov (Alexei Lvov) |
Alexei Lvov
Fram til midten av det XNUMX århundre spilte den såkalte "opplyste amatørismen" en viktig rolle i russisk musikkliv. Hjemmemusikk ble mye brukt i adelen og det aristokratiske miljøet. Helt siden Peter I-tiden har musikk blitt en integrert del av edel utdanning, noe som førte til fremveksten av et betydelig antall musikalsk utdannede mennesker som perfekt spilte et eller annet instrument. En av disse "amatørene" var fiolinisten Alexei Fedorovich Lvov.
En ekstremt reaksjonær personlighet, en venn av Nicholas I og grev Benckendorff, forfatteren av den offisielle hymnen til Tsar-Russland ("Gud redde tsaren"), Lvov var en middelmådig komponist, men en fremragende fiolinist. Da Schumann hørte skuespillet hans i Leipzig, dedikerte han entusiastiske replikker til ham: «Lvov er en så fantastisk og sjelden utøver at han kan settes på linje med førsteklasses artister. Hvis det fortsatt er slike amatører i den russiske hovedstaden, kan en annen kunstner heller lære der enn å lære seg selv.
Lvovs spill gjorde et dypt inntrykk på unge Glinka: "På et av min fars besøk i St. Petersburg," husker Glinka, "tok han meg til Lvovs, og de milde lydene av Alexei Fedorovichs søte fiolin var dypt gravert i minnet mitt. ”
A. Serov ga en høy vurdering av Lvovs spill: "Sangen av buen i Allegro," skrev han, "renheten til intonasjonen og det fine til "dekorasjonen" i passasjene, uttrykksevnen, nå den brennende fascinasjonen - alt dette i samme grad som AF Få av virtuosene i verden hadde løver.
Alexei Fedorovich Lvov ble født 25. mai (5. juni, i henhold til den nye stilen), 1798, i en velstående familie som tilhørte det høyeste russiske aristokratiet. Faren hans, Fedor Petrovich Lvov, var medlem av statsrådet. En musikalsk utdannet person, etter døden til DS Bortnyansky, tok han stillingen som direktør for hoffets sangkapell. Fra ham gikk denne stillingen over til sønnen.
Faren kjente tidlig igjen sønnens musikalske talent. Han "så i meg et avgjørende talent for denne kunsten," husket A. Lvov. "Jeg var konstant sammen med ham, og fra jeg var syv år gammel, på godt og vondt, spilte jeg med ham og min onkel Andrei Samsonovich Kozlyaninov, alle notatene til eldgamle forfattere som faren skrev ut fra alle europeiske land."
På fiolin studerte Lvov med de beste lærerne i St. Petersburg – Kaiser, Witt, Bo, Schmidecke, Lafon og Boehm. Det er karakteristisk at bare en av dem, Lafont, ofte kalt "den franske Paganini", tilhørte den virtuos-romantiske trenden til fiolinister. Resten var tilhengere av den klassiske skolen til Viotti, Bayo, Rode, Kreutzer. De innpodet kjæledyret deres en kjærlighet til Viotti og en motvilje mot Paganini, som Lvov foraktelig kalte «gipseren». Av de romantiske fiolinistene kjente han stort sett igjen Spohr.
Fiolintimer med lærere fortsatte til 19-årsalderen, og deretter forbedret Lvov sitt spill på egen hånd. Da gutten var 10 år gammel, døde moren. Faren giftet seg snart på nytt, men barna hans etablerte det beste forholdet til stemoren. Lvov husker henne med stor varme.
Til tross for Lvovs talent, tenkte ikke foreldrene hans på karrieren som profesjonell musiker i det hele tatt. Kunstneriske, musikalske, litterære aktiviteter ble ansett som ydmykende for adelen, de var kun engasjert i kunst som amatører. Derfor ble den unge mannen i 1814 tildelt Kommunikasjonsinstituttet.
Etter 4 år ble han strålende uteksaminert fra instituttet med en gullmedalje og ble sendt for å jobbe i de militære bosetningene i Novgorod-provinsen, som var under kommando av grev Arakcheev. Mange år senere husket Lvov denne tiden og grusomhetene han så med gru: "Under arbeidet, generell stillhet, lidelse, sorg i ansiktene! Slik gikk dagene, månedene, uten hvile, bortsett fra søndager, hvor de skyldige vanligvis ble straffet i løpet av uken. Jeg husker at jeg en gang på søndag syklet rundt 15 verst, jeg passerte ikke en eneste landsby hvor jeg ikke hørte juling og skrik.
Leirsituasjonen hindret imidlertid ikke Lvov i å komme nærme Arakcheev: «Etter flere år hadde jeg flere sjanser til å se grev Arakcheev, som til tross for sitt grusomme temperament til slutt ble forelsket i meg. Ingen av mine kamerater var så utmerkede av ham, ingen av dem fikk så mange priser.
Med alle vanskelighetene med tjenesten var lidenskapen for musikk så sterk at Lvov selv i Arakcheev-leirene praktiserte fiolin hver dag i 3 timer. Bare 8 år senere, i 1825, vendte han tilbake til St. Petersburg.
Under Decembrist-opprøret holdt den "lojale" Lvov-familien seg selvfølgelig på avstand fra hendelsene, men de måtte også tåle uroen. En av Alexeis brødre, Ilya Fedorovich, kapteinen for Izmailovsky-regimentet, var arrestert i flere dager, mannen til Darya Feodorovnas søster, en nær venn av prins Obolensky og Pushkin, slapp knapt unna hardt arbeid.
Da hendelsene tok slutt, møtte Alexey Fedorovich sjefen for gendarmekorpset, Benckendorff, som tilbød ham plassen til sin adjutant. Dette skjedde 18. november 1826.
I 1828 begynte krigen med Tyrkia. Det viste seg å være gunstig for Lvovs opprykk gjennom gradene. Adjutant Benkendorf ankom hæren og ble snart vervet i det personlige følget til Nicholas I.
Lvov beskriver nøye i sine "notater" sine turer med kongen og hendelsene han var vitne til. Han deltok på kroningen av Nikolas I, reiste med ham til Polen, Østerrike, Preussen osv.; han ble en av de nære medarbeidere til kongen, så vel som hans hoffkomponist. I 1833, på forespørsel fra Nicholas, komponerte Lvov en salme som ble den offisielle hymnen til det tsaristiske Russland. Ordene til hymnen ble skrevet av poeten Zhukovsky. For intime kongelige høytider komponerer Lvov musikalske stykker og de spilles av Nikolai (på trompet), keiserinnen (på piano) og høytstående amatører – Vielgorsky, Volkonsky og andre. Han komponerer også annen "offisiell" musikk. Tsaren overøser ham sjenerøst med ordre og æresbevisninger, gjør ham til kavalerivakt og forfremmer ham 22. april 1834 til adjutantfløyen. Tsaren blir hans "familie" venn: i bryllupet til hans favoritt (Lvov giftet seg med Praskovya Ageevna Abaza 6. november 1839), sammen med grevinnen hans hjemmemusikalske kvelder.
Lvovs andre venn er grev Benckendorff. Forholdet deres er ikke begrenset til service – de besøker ofte hverandre.
Mens han reiste rundt i Europa, møtte Lvov mange fremragende musikere: i 1838 spilte han kvartetter med Berio i Berlin, i 1840 ga han konserter med Liszt i Ems, fremført i Gewandhaus i Leipzig, i 1844 spilte han i Berlin med cellisten Kummer. Her hørte Schumann ham, som senere svarte med sin prisverdige artikkel.
I Lvovs notater, til tross for deres skrytende tone, er det mye som er nysgjerrig ved disse møtene. Han beskriver å spille musikk med Berio slik: «Jeg hadde litt fritid om kveldene og bestemte meg for å spille kvartetter med ham, og for dette ba jeg ham og de to Ganz-brødrene om å spille bratsj og cello; inviterte den berømte Spontini og to eller tre andre ekte jegere til sitt publikum. Lvov spilte den andre fiolindelen, og ba deretter Berio om tillatelse til å spille den første fiolindelen i begge allegroene til Beethovens e-mollkvartett. Da forestillingen var over, sa en begeistret Berio: «Jeg hadde aldri trodd at en amatør, opptatt med så mange ting som deg, kunne heve talentet sitt til en slik grad. Du er en ekte artist, du spiller fiolin utrolig, og instrumentet ditt er fantastisk.» Lvov spilte Magini-fiolinen, kjøpt av faren fra den berømte fiolinisten Jarnovik.
I 1840 reiste Lvov og kona rundt i Tyskland. Dette var den første turen som ikke var relatert til rettstjeneste. I Berlin tok han komposisjonstimer fra Spontini og møtte Meyerbeer. Etter Berlin dro ekteparet Lvov til Leipzig, hvor Alexei Fedorovich ble nær Mendelssohn. Møtet med den fremragende tyske komponisten er en av de bemerkelsesverdige milepælene i livet hans. Etter fremføringen av Mendelssohns kvartetter sa komponisten til Lvov: «Jeg har aldri hørt musikken min fremført slik; det er umulig å formidle tankene mine med større nøyaktighet; du gjettet det minste av intensjonene mine.
Fra Leipzig reiser Lvov til Ems, deretter til Heidelberg (her komponerer han en fiolinkonsert), og etter å ha reist til Paris (hvor han møtte Baio og Cherubini), returnerer han til Leipzig. I Leipzig fant Lvovs offentlige forestilling sted i Gewandhaus.
La oss snakke om ham med ordene til Lvov selv: «Allerede dagen etter vår ankomst til Leipzig kom Mendelssohn til meg og ba meg gå til Gewandhaus med fiolinen, og han tok notatene mine. Vel fremme i salen fant jeg et helt orkester som ventet på oss. Mendelssohn tok dirigentens plass og ba meg spille. Det var ingen i salen, jeg spilte konserten min, Mendelssohn ledet orkesteret med en utrolig dyktighet. Jeg tenkte at det hele var over, la fra meg fiolinen og var i ferd med å gå, da Mendelssohn stoppet meg og sa: «Kjære venn, det var bare en repetisjon for orkesteret; vent litt og vær så snill å spille de samme stykkene på nytt.» Med dette ordet åpnet dørene seg, og en mengde mennesker strømmet inn i salen; i løpet av noen minutter ble hallen, entreen, alt fylt med mennesker.
For en russisk aristokrat ble offentlig tale ansett som uanstendig; elskere av denne sirkelen fikk bare delta i veldedighetskonserter. Derfor er Lvovs forlegenhet, som Mendelssohn skyndte seg å fjerne, ganske forståelig: "Ikke vær redd, dette er et utvalgt samfunn som jeg selv inviterte, og etter musikken vil du vite navnene på alle menneskene i salen." Og faktisk, etter konserten, ga portieren Lvov alle billettene med navnene på gjestene skrevet av Mendelssohns hånd.
Lvov spilte en fremtredende, men svært kontroversiell rolle i russisk musikkliv. Hans aktivitet innen kunst er preget ikke bare av positive, men også av negative aspekter. Av natur var han en liten, misunnelig, egoistisk person. Synskonservatismen ble supplert med maktbegjær og fiendtlighet, noe som tydelig påvirket for eksempel forholdet til Glinka. Det er karakteristisk at Glinka knapt nevnes i hans "Notater".
I 1836 døde gamle Lvov, og etter en stund ble den unge general Lvov utnevnt til direktør for hoffsangkapellet i hans sted. Hans sammenstøt i dette innlegget med Glinka, som tjenestegjorde under ham, er godt kjent. "Capellas direktør, AF Lvov, fikk Glinka til å føle på alle mulige måter at han "i tjeneste for Hans Majestet" ikke er en strålende komponist, Russlands ære og stolthet, men en underordnet person, en tjenestemann som strengt tatt er forpliktet til å strengt observere "rangtabellen" og adlyde enhver ordre fra nærmeste myndigheter. Komponistens sammenstøt med regissøren endte med at Glinka ikke tålte det og sendte inn et oppsigelsesbrev.
Det ville imidlertid være urettferdig å stryke Lvovs aktiviteter i kapellet på dette grunnlaget alene og anerkjenne dem som fullstendig skadelige. Ifølge samtidige sang kapellet under hans ledelse med uhørt perfeksjon. Lvovs fortjeneste var også organiseringen av instrumentalklasser ved kapellet, der unge sangere fra guttekoret som hadde sovnet, kunne studere. Dessverre varte timene bare i 6 år og ble stengt på grunn av mangel på midler.
Lvov var arrangøren av Konsertselskapet, grunnlagt av ham i St. Petersburg i 1850. D. Stasov gir høyest rangering til konsertene i selskapet, men bemerker at de ikke var tilgjengelige for allmennheten, siden Lvov distribuerte billetter "mellom hans bekjente - hoffmennene og aristokratiet."
Man kan ikke gå forbi i stillhet de musikalske kveldene hjemme hos Lvov. Salon Lvov ble ansett som en av de mest strålende i St. Petersburg. Musikalske sirkler og salonger var på den tiden utbredt i russisk liv. Deres popularitet ble tilrettelagt av naturen til russisk musikkliv. Frem til 1859 kunne offentlige konserter med vokal og instrumentalmusikk bare gis i fasten, da alle teatre var stengt. Konsertsesongen varte bare 6 uker i året, resten av tiden var offentlige konserter ikke tillatt. Dette gapet ble fylt av hjemmeformer for musikkskaping.
I salongene og kretsene modnet en høy musikalsk kultur, som allerede i første halvdel av det XNUMXth århundre ga opphav til en strålende galakse av musikkritikere, komponister og utøvere. De fleste utendørskonsertene var overfladisk underholdende. Blant publikum dominerte fascinasjonen for virtuositet og instrumentelle effekter. Ekte kjennere av musikk samlet i sirkler og salonger, virkelige verdier av kunst ble fremført.
Over tid ble noen av salongene, når det gjelder organisering, seriøsitet og målrettethet i musikalsk aktivitet, til konsertinstitusjoner av filharmonisk type - et slags akademi for kunst hjemme (Vsevolozhsky i Moskva, brødrene Vielgorsky, VF Odoevsky, Lvov – i St. Petersburg).
Poeten MA Venevitinov skrev om salongen til Vielgorskys: «I 1830- og 1840-årene var musikkforståelse fortsatt en luksus i St. verkene til Beethoven, Mendelssohn, Schumann og andre klassikere var kun tilgjengelig for utvalgte besøkende av den en gang kjente musikalen kvelder i Vielgorsky-huset.
En lignende vurdering er gitt av kritikeren V. Lenz til salongen i Lvov: «Hvert utdannet medlem av St. Petersburg-samfunnet kjente dette tempelet for musikalsk kunst, besøkt på en gang av medlemmer av den keiserlige familien og St. Petersburgs høysamfunn ; et tempel som forente i mange år (1835-1855) representanter for makt, kunst, rikdom, smak og skjønnhet i hovedstaden.
Selv om salongene hovedsakelig var beregnet på personer fra "det høye samfunn", ble dørene deres også åpnet for de som tilhørte kunstens verden. Lvovs hus ble besøkt av musikkritikere Y. Arnold, V. Lenz, Glinka besøkte. Kjente artister, musikere, artister søkte til og med å tiltrekke seg til salongen. "Lvov og jeg så hverandre ofte," minnes Glinka, "om vinteren i begynnelsen av 1837, inviterte han noen ganger Nestor Kukolnik og Bryullov til sitt sted og behandlet oss på en vennlig måte. Jeg snakker ikke om musikk (han spilte da utmerket Mozart og Haydn; jeg hørte også en trio for tre Bach-fioliner fra ham). Men han, som ønsket å binde kunstnere til seg selv, sparte ikke engang den kjære flasken med en sjelden vin.
Konserter i aristokratiske salonger ble preget av et høyt kunstnerisk nivå. «I våre musikalske kvelder», minnes Lvov, «deltok de beste artistene: Thalberg, Ms. Pleyel på piano, Servais på cello; men pynten på disse kveldene var den uforlignelige grevinne Rossi. Med hvilken omhu jeg forberedte disse kveldene, hvor mange øvelser skjedde! .. “
Lvovs hus, som ligger på Karavannaya Street (nå Tolmacheva Street), er ikke bevart. Du kan bedømme stemningen til musikalske kvelder etter den fargerike beskrivelsen som er igjen av en hyppig besøkende på disse kveldene, musikkritiker V. Lenz. Symfoniske konserter ble vanligvis gitt i en sal også beregnet for ball, kvartettmøter fant sted på Lvovs kontor: «Fra den ganske lave inngangshallen fører en elegant lys trapp av grå marmor med mørkerøde rekkverk så forsiktig og praktisk til første etasje at du selv legger ikke merke til hvordan de befant seg foran døren som fører direkte til kvartettrommet til husmannen. Hvor mange elegante kjoler, hvor mange vakre kvinner som gikk gjennom denne døren eller ventet bak den når det tilfeldigvis var sent og kvartetten allerede hadde begynt! Aleksey Fyodorovich ville ikke ha tilgitt selv den vakreste skjønnheten hvis hun hadde kommet inn under en musikalsk forestilling. Midt i rommet var det et kvartettbord, dette alteret av et firdelt musikalsk sakrament; i hjørnet, et piano av Wirth; rundt et dusin stoler, trukket med rødt skinn, sto nær veggene for de mest intime. Resten av gjestene, sammen med elskerinnene i huset, kona til Alexei Fedorovich, hans søster og stemor, lyttet til musikk fra den nærmeste stuen.
Kvartettkvelder i Lvov nøt eksepsjonell popularitet. I 20 år ble det samlet en kvartett, som i tillegg til Lvov inkluderte Vsevolod Maurer (2. fiolin), senator Vilde (bratsj) og grev Matvei Yuryevich Vielgorsky; han ble noen ganger erstattet av den profesjonelle cellisten F. Knecht. «Det hendte meg mye å høre gode ensemblekvartetter», skriver J. Arnold, «for eksempel, de eldre og yngre Muller-brødrene, Leipzig Gewandhaus-kvartetten ledet av Ferdinand David, Jean Becker og andre, men i rettferdighet og overbevisning jeg må innrømme at jeg aldri har hørt en kvartett høyere enn Lvovs når det gjelder oppriktig og raffinert kunstnerisk fremføring.
Imidlertid påvirket Lvovs natur tilsynelatende også hans kvartettopptreden – ønsket om å herske ble også manifestert her. "Aleksey Fedorovich valgte alltid kvartetter der han kunne skinne, eller hvor hans spill kunne nå sin fulle effekt, unikt i det lidenskapelige uttrykket for detaljer og i å forstå helheten." Som et resultat utførte Lvov ofte ikke den originale skapelsen, men en spektakulær omarbeiding av den av Lvov. "Lvov formidlet Beethoven utrolig, fascinerende, men med ikke mindre vilkårlighet enn Mozart." Imidlertid var subjektivisme et hyppig fenomen i scenekunsten i den romantiske epoken, og Lvov var intet unntak.
Som en middelmådig komponist oppnådde Lvov noen ganger suksess også på dette feltet. Selvfølgelig bidro hans kolossale forbindelser og høye posisjon i stor grad til å fremme hans arbeid, men dette er neppe den eneste grunnen til anerkjennelse i andre land.
I 1831 omarbeidet Lvov Pergolesis Stabat Mater til et fullt orkester og kor, som St. Petersburg Philharmonic Society overrakte ham et æresmedlemsdiplom. Deretter, for det samme verket, ble han tildelt ærestittelen som komponist ved Bologna Academy of Music. For to salmer komponert i 1840 i Berlin ble han tildelt tittelen æresmedlem av Berlins sangakademi og akademiet for St. Cecilia i Roma.
Lvov er forfatter av flere operaer. Han vendte seg til denne sjangeren sent - i andre halvdel av livet. Den førstefødte var «Bianca og Gualtiero» – en 2-akters lyrisk opera, først vellykket oppført i Dresden i 1844, deretter i St. Petersburg med deltagelse av de berømte italienske artistene Viardo, Rubini og Tamberlic. Petersburg-produksjonen brakte ikke laurbær til forfatteren. Da han ankom premieren, ønsket Lvov til og med å forlate teatret, i frykt for fiasko. Operaen hadde imidlertid fortsatt en viss suksess.
Det neste verket, den komiske operaen The Russian Peasant and the French Marauders, med temaet den patriotiske krigen i 1812, er et produkt av sjåvinistisk dårlig smak. Den beste av operaene hans er Ondine (basert på et dikt av Zhukovsky). Den ble fremført i Wien i 1846, hvor den ble godt mottatt. Lvov skrev også operetten "Barbara".
I 1858 publiserte han det teoretiske verket "On Free or Asymmetrical Rhythm". Fra Lvovs fiolinkomposisjoner er kjent: to fantasier (den andre for fiolin med orkester og kor, begge komponert på midten av 30-tallet); konserten «I form av en dramatisk scene» (1841), eklektisk i stilen, tydelig inspirert av Viotti- og Spohr-konsertene; 24 caprices for solo fiolin, gitt i form av et forord med en artikkel kalt "Råd til en nybegynner for å spille fiolin". I "Råd" forsvarer Lvov den "klassiske" skolen, idealet han ser i fremføringen til den berømte franske fiolinisten Pierre Baio, og angriper Paganini, hvis "metode" etter hans mening "ikke fører noen vei."
I 1857 ble Lvovs helse dårligere. Fra dette året begynner han gradvis å bevege seg bort fra offentlige anliggender, i 1861 trekker han seg som direktør for kapellet, lukker seg hjemme og avslutter med å komponere kapriser.
Den 16. desember 1870 døde Lvov i sin eiendom Roman nær byen Kovno (nå Kaunas).
L. Raaben
