RIMSKY – KORSAKOV: MUSIKK AV DE TRE ELEMENTENE – HAVET, ROMMET OG EVENTYR

     Lytt til musikken til Rimsky-Korsakov. Du vil ikke legge merke til hvordan du blir transportert  inn i en verden av eventyr, magi, fantasi. "The Night Before Christmas", "The Golden Cockerel", "The Snow Maiden"... Disse og mange andre verk av "The Great Storyteller in Music" Rimsky-Korsakov er gjennomsyret av et barns drøm om et eventyrliv, om godhet og rettferdighet. Helter av epos, legender og myter kommer fra musikkens rike inn i drømmeverdenen din. For hver ny akkord utvides grensene for eventyret bredere og bredere. Og nå er du ikke lenger i musikkrommet. Veggene løste seg opp og du  -  deltaker i kampen med  trollmann Og hvordan eventyrkampen med det onde vil ende, avhenger bare av ditt mot!

     Seier av det gode. Komponisten drømte om dette. Han ønsket at hver person på jorden, hele menneskeheten, skulle bli til en ren, lastfri skapelse av det store KOSMOS. Rimsky-Korsakov mente at hvis mennesket lærer å "se  til stjernene», vil menneskers verden bli bedre, mer perfekt, snillere. Han drømte at før eller senere ville menneskets harmoni og det grenseløse kosmos komme, akkurat som den harmoniske lyden av en "liten" tone i en enorm symfoni skaper vakker musikk. Komponisten drømte at det ikke ville være falske notater eller dårlige mennesker i verden. 

        Et annet element høres ut i musikken til den store musikeren – dette er melodiene til OCEAN, rytmene til undervannsriket. Den magiske verdenen til Poseidon vil for alltid fortrylle og fascinere deg. Men det er ikke sangene til de lumske mytiske Sirensene som vil fenge ørene dine. Du vil bli trollbundet av den vakre, rene musikken fra havrommene som er glorifisert av Rimsky-Korsakov i operaene "Sadko", "The Tale of Tsar Saltan" og suiten "Scheherazade".

     Hvor kom eventyrtemaet fra i verkene til Rimsky-Korsakov, hvorfor ble han fascinert av ideene om rom og hav? Hvordan skjedde det at nettopp disse elementene var skjebnebestemt til å bli ledestjernene i arbeidet hans? På hvilke veier kom han til musen sin? La oss se etter svar på disse spørsmålene i barndommen og ungdomsårene.

     Nikolai Andreevich Rimsky – Korsakov ble født 6. mars 1844. i den lille byen Tikhvinsk, Novgorod-provinsen. I familien til Nikolai (hans etternavn var Niki) var det mange  anerkjente marinekampoffiserer, samt høytstående embetsmenn.

     Nicholas' oldefar, kriger Yakovlevich Rimsky – Korsakov (1702-1757), viet seg til marinemilitærtjeneste. Etter eksamen fra Sjøfartsakademiet voktet han Russlands vanngrenser i Østersjøen  i vannet i St. Petersburg. Han ble viseadmiral og ledet Kronstadt-skvadronen.

      Bestefar  Niki, Pyotr Voinovich, valgte en annen vei i livet. Han tjente staten på det sivile området: han var adelens leder. Men det er ikke derfor han ble en legendarisk figur i familien. Han ble berømt for sin desperate handling: han kidnappet sin elskede uten å ha fått samtykke fra foreldrene hennes for ekteskap.

       De sier at Nikolai, den fremtidige store komponisten, ble gitt navnet til ære for sin onkel, Nikolai Petrovich Rimsky – Korsakov (1793-1848).  Han steg til rang som viseadmiral. Han foretok flere heroiske sjøreiser, inkludert deltagelse i en jordomseiling. Under krigen i 1812 kjempet han på land mot franskmennene nær Smolensk, så vel som på Borodino-feltet og nær Tarutino. Mottatt mange militære priser. I 1842 for tjenester til fedrelandet ble han utnevnt til direktør for Peter the Great Naval Corps (marineinstituttet).

       Komponistens far, Andrei Petrovich (1778-1862), nådde store høyder i den suverene tjenesten. Ble viseguvernør i Volyn-provinsen. Men av en eller annen grunn, kanskje på grunn av at han ikke viste den nødvendige tøffhet mot fritenkere – motstandere av tsarmakten, ble han sparket i 1835. fra tjeneste med svært lav pensjon. Dette skjedde ni år før Nika ble født. Faren gikk blakk.

      Andrei Petrovich tok ikke en seriøs del i oppdragelsen av sønnen. Farens vennskap med Nikolai ble hemmet av en enorm aldersforskjell. Da Niki ble født, var Andrei Petrovich allerede over 60 år gammel.

     Moren til den fremtidige komponisten, Sofya Vasilievna, var datter av en velstående grunneier Skaryatin  og en livegen bondekvinne. Mamma elsket sønnen sin, men hun hadde også en veldig stor aldersforskjell med Niki – rundt 40 år. Noen ganger var det en viss spenning i forholdet mellom dem. Hovedårsaken til dette var kanskje ikke engang aldersrelaterte problemer.  Hun var deprimert  mangel på penger i familien. Hun håpet at sønnen hennes, kanskje til og med mot hans eget ønske, ville velge det godt betalte yrket som sjøoffiser når han ble voksen. Og hun presset Nikolai mot dette målet, i frykt for at han ville vike av den tiltenkte banen.

     Så Nika hadde ingen jevnaldrende i familien. Til og med hans egen bror var 22 år eldre enn Nikolai. Og hvis vi tar i betraktning at broren hans var preget av en tøff disposisjon (de kalte ham Warrior til ære for oldefaren hans), hadde de praktisk talt ingen spesiell åndelig nærhet. Nika hadde imidlertid en entusiastisk holdning til broren.  Tross alt valgte Warrior det komplekse og romantiske yrket som en marineseiler!

      Livet blant voksne, som lenge har glemt sine barndoms ønsker og tanker, bidrar til dannelsen av praktisk og realisme hos et barn, ofte på bekostning av dagdrømmer. Forklarer ikke dette den fremtidige komponistens sug etter eventyrplotter i musikken hans? Han  prøvd å "leve" i voksen alder det fantastiske eventyrlivet som nesten ble fratatt i barndommen?

     En sjelden kombinasjon av praktisk og dagdrømmer for en ung mann kan sees i den berømte setningen til Rimsky-Korsakov, hørt i brevet hans til moren: "Se på stjernene, men ikke se og ikke fall." Apropos stjerner. Nikolai ble tidlig interessert i å lese historier om stjerner og ble interessert i astronomi.

     Havet, i sin "kamp" med stjernene, "ville ikke" gi opp sin posisjon. De voksne oppdro den fortsatt svært unge Nikolai som fremtidig sjef, kaptein på skipet. Det ble brukt mye tid på fysisk trening. Han var vant til gymnastikk og streng overholdelse av den daglige rutinen. Han vokste opp som en sterk, spenstig gutt. De eldste ønsket at han skulle være uavhengig og hardtarbeidende.  Vi prøvde å ikke ødelegge. De lærte evnen til å adlyde og være ansvarlig. Kanskje det var derfor han virket (spesielt med alderen) å være en tilbaketrukket, reservert, lite kommunikativ og til og med streng person.

        Takket være en så tøff spartansk oppvekst utviklet Nikolai gradvis en jernvilje, samt en veldig streng og krevende holdning til seg selv.

      Hva med musikk? Er det fortsatt en plass for henne i Nikas liv? Det må innrømmes at, etter å ha begynt å studere musikk, sto unge Rimsky-Korsakov i sine drømmer fortsatt på kapteinens bro på et krigsskip og befalte: "Gi opp fortøyningslinjene!", "Ta skjær på bommens toppmast, jibb og stagseil!»

    Og selv om han begynte å spille piano i en alder av seks år, oppsto ikke kjærligheten for musikk umiddelbart og ble ikke snart altomfattende og altoppslukende. Nikas utmerkede øre for musikk og utmerkede hukommelse, som hun oppdaget tidlig, spilte til fordel for musikken. Moren hans elsket å synge og hadde god hørsel, og faren studerte også vokal. Nikolais onkel, Pavel Petrovich (1789-1832), som Niki kjente fra historier om slektninger, kunne spille fra hukommelsen hvilket som helst fragment fra et hørt musikkstykke av enhver kompleksitet. Han kjente ikke til notatene. Men han hadde utmerket hørsel og en fenomenal hukommelse.

     Fra en alder av elleve begynte Niki å komponere sine første verk. Selv om han vil utstyre seg med spesiell akademisk kunnskap på dette området, og da bare delvis, først etter et kvart århundre.

     Da tiden kom for Nikolais faglige orientering, var verken de voksne eller tolv år gamle Nika i tvil om hvor hun skulle gå for å studere. I 1856 ble han tildelt marinekadettkorpset (St. Petersburg). Skolen har begynt. Først gikk alt bra. Etter et par år økte imidlertid interessen for musikk kraftig på bakgrunn av tørre disipliner knyttet til marinesaker som ble undervist ved marineskolen. På fritiden fra studiene begynte Nikolai i økende grad å besøke operahuset i St. Petersburg. Jeg lyttet med stor interesse til operaene til Rossini, Donizetti og Carl von Weber (Wagners forgjenger). Jeg var fornøyd med verkene til MI Glinka: "Ruslan og Lyudmila", "Livet for tsaren" ("Ivan Susanin"). Jeg ble forelsket i operaen "Robert the Devil" av Giacomo Meyerbeer. Interessen for musikken til Beethoven og Mozart vokste.

    En stor rolle i skjebnen til Rimsky-Korsakov ble spilt av den russiske pianisten og læreren Fjodor Andreevich Kanille. I 1859-1862 tok Nikolai lærdom av ham. Fyodor Andreevich satte veldig stor pris på den unge mannens evner. Han rådet meg til å begynne å komponere musikk. Jeg introduserte ham for den erfarne komponisten MA Balakirev og musikerne som var en del av musikksirkelen «Mighty Handful» han organiserte.

     I 1861-1862, det vil si i de to siste studieårene i sjøkorpset, begynte Rimsky-Korsakov etter råd fra Balakirev, til tross for mangelen på tilstrekkelig musikalsk kunnskap, å skrive sin første symfoni. Er dette virkelig mulig: uten skikkelig forberedelse og umiddelbart ta på seg en symfoni? Dette var arbeidsstilen til skaperen av "Mighty Handful". Balakirev mente at det å jobbe med et stykke, selv om det er for komplekst for en student, er nyttig fordi når musikk skrives, skjer prosessen med å lære komposisjonskunsten. Sett opp urimelig vanskelige oppgaver...

     Musikkens rolle i tankene og skjebnen til Rimsky-Korsakov begynte å dominere over alt annet. Nikolai fikk likesinnede venner: Mussorgsky, Stasov, Cui.

     Fristen for å fullføre maritime studier nærmet seg. Nikolais mor og hans eldre bror, som anså seg ansvarlige for Nikolais karriere, så Nikas økte lidenskap for musikk som en trussel mot Nikas marineyrke. Strenge motstand mot lidenskapen for kunst begynte.

     Mor, som prøvde å "vende" sønnen sin mot en marinekarriere, skrev til sønnen: "Musikk er eiendommen til ledige jenter og lett underholdning for en travel mann." Hun sa i en ultimatum-tone: "Jeg vil ikke at lidenskapen din for musikk skal gå på bekostning av tjenesten din." Denne posisjonen til en elsket førte til en avkjøling av sønnens forhold til moren i en lang periode.

     Mye hardere tiltak ble iverksatt mot Nika av hans eldre bror. Krigeren sluttet å betale for musikktimer fra FA Canille.  Til Fjodor Andreevichs ære inviterte han Nikolai til å studere med ham gratis.

       Mor og storebror, veiledet av det de trodde var gode intensjoner, oppnådde Nikolais inkludering i mannskapet på seilklipperen Almaz, som forberedte seg på å seile på en lang reise over Østersjøen, Atlanterhavet og Middelhavet. Så i 1862 Umiddelbart etter at han ble uteksaminert med utmerkelser fra Naval Corps, dro midtskipsmannen Rimsky-Korsakov, i en alder av atten år, ut på en tre år lang reise.

      I nesten tusen dager befant han seg avskåret fra det musikalske miljøet og venner. Snart begynte han å føle seg tynget av denne reisen blant, som han sa det, «sersjantmajorer» (en av de laveste offisersrangene, som ble synonymt med uhøflighet, vilkårlighet, lav utdanning og lav oppførselskultur). Han betraktet denne tiden som tapt for kreativitet og musikalsk utdanning. Og i løpet av "sjøperioden" av livet hans klarte Nikolai å komponere veldig lite: bare andre sats (Andante) av den første symfonien. Selvfølgelig hadde svømming i en viss forstand en negativ innvirkning på Rimsky-Korsakovs musikalske utdannelse. Han klarte ikke å oppnå full klassisk kunnskap innen musikkfeltet. Han var bekymret for dette. Og først da han i 1871, allerede i voksen alder, ble invitert til å undervise i praktisk (ikke teoretisk) komposisjon, instrumentering og orkestrering ved konservatoriet, tok han endelig opp den første oppgaven  studere. Han ba konservatorielærerne hjelpe ham med å tilegne seg den nødvendige kunnskapen.

      Den tusen dager lange reisen, til tross for alle strabasene og strabasene, var isolasjonen fra det musikalske elementet som hadde blitt hans opprinnelige, fortsatt ikke bortkastet tid. Rimsky-Korsakov var i stand til å tilegne seg (kanskje uten å være klar over det på den tiden) uvurderlig erfaring, uten hvilken hans arbeid sannsynligvis ikke ville blitt så lysende.

     Tusen netter tilbrakt under stjernene, refleksjoner over verdensrommet, høy skjebne  Menneskets roller i denne verden, filosofiske innsikter, ideer av enorm skala gjennomboret komponistens hjerte som fallende meteoritter.

     Temaet for sjøelementet med sin endeløse skjønnhet, stormer og stormer ga farge til den fantastiske, fortryllende musikalske paletten til Rimsky-Korsakov.  Etter å ha besøkt verden av rom, fantasi og hav, ble komponisten, som om han stupte ned i tre fantastiske gryter, forvandlet, forynget og blomstret for kreativitet.

    I 1865 steg Nikolai for alltid, ugjenkallelig ned fra skipet til land. Han kom tilbake til musikkens verden, ikke som en ødelagt person, ikke fornærmet av hele verden, men som en komponist full av kreativ styrke og planer.

      Og dere, unge mennesker, bør huske at en "svart", ugunstig strek i en persons liv, hvis du behandler den uten overdreven sorg eller pessimisme, kan inneholde korn av noe godt som kan være nyttig for deg i fremtiden. Tålmodig min venn. Ro og ro.

     I året da han kom tilbake fra sjøreise, fullførte Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov å skrive sin første symfoni. Den ble første gang fremført 19. desember 1865. Nikolai Andreevich betraktet denne datoen som begynnelsen på hans komponistkarriere. Han var da tjueen år gammel. Noen kan si om det første store verket dukket opp for sent? Rimsky-Korsakov mente at du kan lære musikk i alle aldre: seks, ti, tjue år gammel, og til og med en veldig voksen person. Du vil sannsynligvis bli veldig overrasket over å høre at en intelligent, nysgjerrig person studerer hele livet, til han er veldig gammel.

   Tenk deg at en middelaldrende akademiker ønsket å vite en av hovedhemmelighetene til den menneskelige hjernen: hvordan minnet er lagret i den.  Hvordan skrive til en disk, og, når det er nødvendig, "lese" all informasjon som er lagret i hjernen, følelser, evnen til å snakke og til og med skape? Tenk deg at vennen din  for et år siden fløy jeg ut i verdensrommet til dobbeltstjernen Alpha Centauri (en av de nærmeste stjernene til oss, som ligger i en avstand på fire lysår). Det er praktisk talt ingen forbindelse med ham, men du må kommunisere med ham, rådføre deg umiddelbart om en veldig viktig sak, bare kjent for ham. Du tar ut den dyrebare disken, kobler til vennens minne og på et sekund får du svar! For å løse problemet med å dekode informasjon skjult i en persons hode, må en akademiker studere den siste vitenskapelige utviklingen innen cerebral hypernano-skanning av spesielle hjerneceller som er ansvarlige for bevaring og lagring av impulser som kommer utenfra. Så vi må studere igjen.

    Behovet for å tilegne seg mer og mer ny kunnskap, uavhengig av alder, ble forstått av Rimsky-Korsakov, og mange andre store mennesker forstår det. Den berømte spanske kunstneren Francisco Goya skrev et maleri om dette emnet og kalte det "Jeg lærer fortsatt."

     Nikolai Andreevich fortsatte tradisjonene for europeisk programsymfoni i sitt arbeid. I dette ble han sterkt påvirket av Franz Liszt og Hector Berlioz.  Og selvfølgelig satte MI et dypt preg på verkene hans. Glinka.

     Rimsky-Korsakov skrev femten operaer. I tillegg til de som er nevnt i historien vår, er disse "Pskov-kvinnen", "May Night", "Tsarens brud", "Kashchei den udødelige", "Fortellingen om den usynlige byen Kitezh og jomfruen Fevronia" og andre . De er preget av et lyst, dypt innhold og nasjonal karakter.

     Nikolai Andreevich komponerte åtte symfoniske verk, inkludert tre symfonier, "Overture on the Themes of Three Russian Songs", "Spansk Capriccio", "Bright Holiday". Musikken hans forbløffer med sin melodi, akademiske, realisme og samtidig fabelaktighet og fortryllelse. Han oppfant en symmetrisk skala, den såkalte "Rimsky-Korsakov Gamma", som han brukte for å beskrive fantasiens verden.

      Mange av romansene hans fikk stor popularitet: "On the Hills of Georgia", "What is in Your Name", "The Quiet Blue Sea", "Southern Night", "My Days Are Slowly Drawing". Totalt komponerte han over seksti romanser.

      Rimsky-Korsakov skrev tre bøker om musikkens historie og teori. Siden 1874 begynte å dirigere.

    Sann anerkjennelse som komponist kom ikke til ham umiddelbart og ikke av alle. Noen, mens de hyllet hans unike melodi, hevdet at han ikke helt behersket operadramaturgi.

     På slutten av 90-tallet av XNUMXth århundre endret situasjonen seg. Nikolai Andreevich oppnådde universell anerkjennelse med sitt titaniske arbeid. Han sa selv: «Ikke kall meg stor. Bare kall ham Rimsky-Korsakov.»