PI Tsjaikovskij: gjennom torner til stjernene

    For lenge siden, på de sørvestlige grensene til Russland, i steppene i Ukraina, bodde det en frihetselskende Kosakkfamilie med et vakkert etternavn Chaika. Historien til denne familien går århundrer tilbake, da slaviske stammer utviklet fruktbare steppeland og ennå ikke ble delt inn i russere, ukrainere og hviterussere etter invasjonen av de mongolsk-tatariske hordene.

    Tchaikovsky-familien elsket å huske det heroiske livet til oldefaren Fjodor Afanasyevich Chaika (1695-1767), som, med rang av centurion, aktivt deltok i nederlaget til svenskene av russiske tropper nær Poltava (1709). I det slaget ble Fjodor Afanasyevich alvorlig såret.

Omtrent samme periode begynte den russiske staten å tildele hver familie et permanent etternavn i stedet for kallenavn (ikke-dåpsnavn). Komponistens bestefar valgte etternavnet Tchaikovsky for sin familie. Disse typene etternavn som slutter på "himmel" ble ansett som edle, da de ble gitt til familier av den adelige klassen. Og tittelen adels ble tildelt bestefaren for "tro tjeneste for fedrelandet." Under den russisk-tyrkiske krigen utførte han det mest humane oppdraget: han var en militærlege. Pyotr Ilyichs far, Ilya Petrovich Tchaikovsky (1795-1854), var en kjent gruveingeniør.

     I mellomtiden bodde det fra uminnelige tider i Frankrike en familie som bar etternavnet Assier. Hvem er på jorden Frankerne kunne da ha trodd at århundrer senere i kalde, fjerne Moscovy ville deres etterkommer bli en verdenskjent stjerne, vil forherlige familien Tchaikovsky og Assier i århundrer.

     Mor til den fremtidige store komponisten, Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, pikenavn bar etternavnet Assier (1813-1854), fortalte ofte sønnen om bestefaren Michel-Victor Assier, som var en berømt fransk billedhugger, og om hans far, som i 1800. kom til Russland og ble her for å bo (underviste fransk og Tysk).

Skjebnen førte disse to familiene sammen. Og 25. april 1840 i Ural i en da liten landsby Peter ble født på Kama-Votkinsk-anlegget. Nå er dette byen Votkinsk, Udmurtia.

     Foreldrene mine elsket musikk. Mamma spilte piano. Sang. Faren min elsket å spille fløyte. Amatørmusikalske kvelder ble holdt hjemme. Musikk kom tidlig inn i guttens bevissthet, fanget ham. Et spesielt sterkt inntrykk på lille Peter (hans etternavn var Petrusha, Pierre) ble gjort av orkesteret kjøpt av faren hans, et mekanisk orgel utstyrt med skaft, hvis rotasjon produserte musikk. Zerlinas arie fra Mozarts opera «Don Giovanni» ble fremført, samt arier fra operaer av Donizetti og Rossini. I en alder av fem brukte Peter temaer fra disse musikalske verkene i sine fantasier på piano.

     Fra tidlig barndom satt gutten igjen med et uutslettelig inntrykk av å dvele trist folketoner som kunne høres stille sommerkvelder i nærområdet Votkinsk-anlegget.

     Så ble han forelsket i turer med søsteren og brødrene, akkompagnert av sin elskede guvernante Franske Fanny Durbach. Vi dro ofte til den pittoreske steinen med det fantastiske navnet "Den gamle mannen og den gamle kvinnen." Det var et mystisk ekko der... Vi dro på båttur på Natva-elven. Kanskje ga disse turene opphav til vanen med å ta flere timers turer hver dag, når det er mulig, i all slags vær, selv i regn og frost. På tur i naturen hentet den allerede voksne, verdensberømte komponisten inspirasjon, mentalt komponert musikk og fant fred fra problemene som hadde hjemsøkt ham hele livet.

      Sammenhengen mellom evnen til å forstå naturen og evnen til å være kreativ har lenge vært notert. Den berømte romerske filosofen Seneca, som levde for to tusen år siden, sa: «Omnis ars naturae imitatio est" - "all kunst er en imitasjon av naturen." En følsom naturoppfatning og raffinert kontemplasjon dannet gradvis hos Tsjaikovskij evnen til å se det som ikke var tilgjengelig for andre. Og uten dette er det, som vi vet, umulig å fullt ut forstå det som sees og materialisere det i musikk. På grunn av barnets spesielle følsomhet, påvirkelighet og skjørhet i hans natur, kalte læreren Peter «glassgutten». Ofte, av glede eller tristhet, kom han inn i en spesiell opphøyet tilstand og begynte til og med å gråte. Han delte en gang med sin bror: «Det var for et minutt, en time siden, da jeg, midt på en hveteåker ved siden av hagen, ble så overveldet av glede at jeg falt på kne og takket Gud for alt. dybden av lykken jeg opplevde." Og i hans modne år var det ofte tilfeller som liknet på det som skjedde under komposisjonen av hans sjette symfoni, da tårene rant i øynene hans mens han gikk, mentalt konstruerte, tegnet betydelige musikalske fragmenter.

     Forbereder seg på å skrive operaen "The Maid of Orleans" om en heroisk og dramatisk skjebne

Jeanne d'Arc, mens han studerte historisk materiale om henne, innrømmet komponisten at "... opplevde for mye inspirasjon... jeg led og plaget i tre hele dager at det var så mye materiale, men så lite menneskelig styrke og tid! Når jeg leste en bok om Jeanne d'Arc og nådde prosessen med abjurering (forsakelse) og selve henrettelsen ... jeg gråt forferdelig. Jeg følte meg plutselig så forferdelig at det gjorde vondt for hele menneskeheten, og jeg ble overveldet av uutsigelig melankoli!»

     Når man diskuterer forutsetningene for genialitet, kan man ikke unngå å legge merke til et slikt kjennetegn ved Peter som vold fantasier. Han hadde visjoner og sensasjoner som ingen andre kjente enn han selv. De imaginære musikklydene erobret lett hele hans vesen, fanget ham fullstendig, trengte inn i bevisstheten hans og forlot ham ikke på lenge. En gang i barndommen, etter en festlig kveld (kanskje dette skjedde etter å ha lyttet til melodien fra Mozarts opera "Don Giovanni"), var han så gjennomsyret av disse lydene at han ble veldig overbegeistret og gråt lenge om natten, og utbrøt: " Å, denne musikken, denne musikken!" Da de prøvde å trøste ham, forklarte de ham at orgelet var stille og «har sovet lenge», fortsatte Peter å gråte og gjentok med hodet: «Jeg har musikk her, her. Hun gir meg ikke fred!»

     I barndommen kunne man ofte observere et slikt bilde. Lille Petya, fratatt mulighet til å spille piano, i frykt for at han skulle bli overspent, banket han melodiøst fingrene i bordet eller andre gjenstander som kom til hånden hans.

      Moren hans lærte ham sine første musikktimer da han var fem år gammel. Hun lærte ham musikk leseferdighet I en alder av seks begynte han å spille piano selvsikkert, selv om han selvfølgelig hjemme ble lært opp til å spille ikke helt profesjonelt, men "for seg selv", for å bare akkompagnere danser og sanger. Fra han var fem år elsket Peter å "fantastere" på piano, inkludert temaene for melodier som ble hørt på hjemmets mekaniske orgel. Det virket for ham som om han begynte å komponere så snart han lærte å spille.

     Heldigvis ble ikke Peters utvikling som musiker hindret av en viss undervurdering av ham. musikalske evner, som oppstod i tidlig barndom og ungdomsår. Foreldre, til tross for barnets åpenbare trang til musikk, anerkjente ikke (hvis en lekmann til og med er i stand til det) den fulle dybden av talentet hans og bidro faktisk ikke til hans musikalske karriere.

     Siden barndommen var Peter omgitt av kjærlighet og omsorg i familien. Faren kalte ham sin favoritt familiens perle. Og, selvfølgelig, å være i et hjemmedrivhusmiljø, var han ikke kjent med den harde virkeligheten, «livets sannhet» som hersket utenfor veggene i hjemmet mitt. Likegyldighet, bedrag, svik, mobbing, ydmykelse og mye mer var ikke kjent for «glasset» gutt." Og plutselig forandret alt seg. I en alder av ti år sendte guttens foreldre ham til internatskole, hvor han ble tvunget til å tilbringe mer enn et år uten sin elskede mor, uten familien... Tilsynelatende ga en slik skjebnevending et tungt slag for barnets raffinerte natur. Å, mamma, mamma!

     I 1850 rett etter internatskolen gikk Peter, etter insistering fra faren, inn på Imperial School rettsvitenskap. I ni år studerte han rettsvitenskap der (vitenskapen om lover som bestemmer hva som kan gjøres og hvilke handlinger som skal straffes). Fikk juridisk utdannelse. I 1859, etter endt utdanning fra college, begynte han å jobbe i Justisdepartementet. Mange er kanskje forvirret, men hva med musikk? Ja, og generelt, snakker vi om en kontorarbeider eller en stor musiker? Vi skynder oss å berolige deg. Årene med oppholdet på skolen var ikke forgjeves for den musikalske unge mannen. Faktum er at denne utdanningsinstitusjonen hadde en musikkklasse. Opplæring der var ikke obligatorisk, men valgfritt. Peter prøvde å få mest mulig ut av denne muligheten.

    Siden 1852 begynte Peter å studere musikk seriøst. Først tok han leksjoner fra en italiener Piccioli. Siden 1855 studert med pianist Rudolf Kündinger. Før ham så ikke musikklærere talent hos unge Tchaikovsky. Kündinger kan ha vært den første som la merke til elevens enestående evner: "... Utrolig fin hørsel, hukommelse, utmerket hånd." Men han var spesielt imponert over evnen til å improvisere. Læreren ble overrasket over Peters harmoniske instinkter. Kündinger bemerket at studenten, som ikke var kjent med musikkteori, "flere ganger ga meg råd om harmoni, som i de fleste tilfeller var praktisk."

     I tillegg til å lære å spille piano, deltok den unge mannen i skolens kirkekor. I 1854 komponerte den komiske operaen "Hyperbole".

     I 1859 ble han uteksaminert fra college og begynte å jobbe i Justisdepartementet. Mange tror det innsatsen brukt på å tilegne seg kunnskap som ikke hadde noe med musikk å gjøre, var helt forgjeves. Vi kan nok være enige i dette med bare ett forbehold: juridisk utdanning bidro til dannelsen av Tsjaikovskijs rasjonalistiske syn på de sosiale prosessene som fant sted i Russland i disse årene. Det er en oppfatning blant eksperter at en komponist, kunstner, poet, villig eller uvillig, reflekterer i sine verker samtiden med spesielle, unike trekk. Og jo dypere kunstnerens kunnskap er, jo bredere horisonter, jo klarere og mer realistisk er hans syn på verden.

     Jus eller musikk, familieplikt eller barndomsdrømmer? Tsjaikovskij i sin Jeg sto ved et veiskille i tjue år. Å gå til venstre betyr å være rik. Går du til høyre vil du ta et steg inn i et forlokkende, men uforutsigbart liv innen musikk. Peter innså at ved å velge musikk, ville han gå mot farens og familiens vilje. Onkelen hans snakket om nevøens avgjørelse: «Å, Petya, Petya, for en skam! Byttet rettsvitenskap for pipen!» Du og jeg, ser fra vårt 21. århundre, vet at far, Ilya Petrovich, vil opptre ganske forsiktig. Han skal ikke håne sin sønn for hans valg; tvert imot, han vil støtte Peter.

     Lent mot musikk tegnet den fremtidige komponisten sin ganske nøye framtid. I et brev til broren spådde han: «Jeg kan kanskje ikke sammenligne med Glinka, men du vil se at du vil være stolt over å være i slekt med meg.» Bare noen år senere, en av de mest berømte russiske musikkritikere vil kalle Tsjaikovskij «det største talentet Russland ".

      Hver av oss må også noen ganger ta et valg. Vi snakker selvfølgelig ikke om enkle hverdagslige avgjørelser: spis sjokolade eller chips. Vi snakker om ditt første, men kanskje det mest seriøse valget, som kan forhåndsbestemme hele din fremtidige skjebne: "Hva bør du gjøre først, se en tegneserie eller gjøre leksene dine?" Du forstår sannsynligvis at den riktige prioriteringen ved å velge et mål, evnen til å bruke tiden din rasjonelt vil avhenge av om du oppnår seriøse resultater i livet eller ikke."

     Vi vet hvilken vei Tsjaikovskij tok. Men var hans valg tilfeldig eller naturlig. Ved første øyekast er det ikke klart hvorfor den myke, delikate, lydige sønnen begikk en virkelig modig handling: han krenket farens vilje. Psykologer (de vet mye om motivene til oppførselen vår) hevder at en persons valg avhenger av mange faktorer, inkludert personlige egenskaper, en persons karakter, hans lidenskaper, livsmål og drømmer. Hvordan kunne en person som hadde elsket musikk siden barndommen, pustet den, tenkt på den, handle annerledes? allegorier, lyder? Hans subtile sensuelle natur svevde der den ikke trengte gjennom materialistisk forståelse av musikk. Den store Heine sa: «Der ord slutter, der musikken begynner”... Den unge Tsjaikovskij følte seg subtilt generert av menneskelig tanke og følelser av fred av harmoni. Sjelen hans visste hvordan han skulle snakke med dette stort sett irrasjonelle (du kan ikke røre det med hendene, du kan ikke beskrive det med formler) stoffet. Han var nær ved å forstå hemmeligheten bak musikkens fødsel. Denne magiske verdenen, utilgjengelig for mange, vinket ham.

     Musikken trengte Tsjaikovskij – en psykolog som er i stand til å forstå det indre åndelige menneskenes verden og reflektere den i verk. Og faktisk er musikken hans (for eksempel "Iolanta") full av psykologisk drama av karakterene. Når det gjelder graden av penetrering av Tsjaikovskij i en persons indre verden, ble han sammenlignet med Dostojevskij.       De psykologiske musikalske egenskapene som Tsjaikovskij ga sine helter er langt fra en flat skjerm. Tvert imot er bildene som lages tredimensjonale, stereofoniske og realistiske. De vises ikke i frosne stereotype former, men i dynamikk, i nøyaktig samsvar med plottvendinger.

     Det er umulig å komponere en symfoni uten umenneskelig hardt arbeid. Derfor musikken krevde Peter, som innrømmet: «Uten arbeid har livet ingen mening for meg.» Den russiske musikkritikeren GA Laroche sa: "Tsjaikovskij jobbet utrettelig og hver dag ... Han opplevde kreativitetens søte plager ... Ikke gå glipp av en dag uten arbeid, skriving til fastsatte timer ble en lov for ham fra en ung alder." Pjotr ​​Iljitsj sa om seg selv: "Jeg jobber som en straffedømt." Han hadde ikke tid til å fullføre ett stykke, og begynte å jobbe med et annet. Tsjaikovskij uttalte: "Inspirasjon er en gjest som ikke liker å besøke de late."     

Tsjaikovskijs harde arbeid og selvfølgelig talent kan for eksempel bedømmes etter hvor mye han nærmet seg ansvarlig oppgaven gitt til ham av AG Rubinstein (han underviste kl Conservatory of Composition) skrive kontrapunktiske variasjoner over et gitt tema. Lærer forventet å motta ti til tjue varianter, men ble positivt overrasket da Pjotr ​​Iljitsj presenterte mer enn to hundre!" Nihil Volenti difficile est» (For de som ønsker, ingenting er vanskelig).

     Allerede i ungdommen var Tsjaikovskijs verk preget av evnen til å stemme inn på arbeid, for en «gunstig sinnstilstand», ble dette arbeidet «ren nytelse». Tsjaikovskij, komponisten, ble sterkt hjulpet av sin flyt i allegorimetoden (allegorisk, figurativ skildring av en abstrakt idé). Denne metoden ble brukt spesielt levende i balletten "Nøtteknekkeren", spesielt i presentasjonen av høytiden, som begynte med dansen til Sugar Plum Fairy. Divertimento – suite inkluderer sjokoladedansen (en energisk, rask spansk dans), kaffedansen (en rolig arabisk dans med vuggesanger) og tedansen (en grotesk kinesisk dans). Divertissementet etterfølges av en dans – gleden «Blomstens vals» – en allegori om våren, naturens oppvåkning.

     Pyotr Ilyichs kreative fremgang ble hjulpet av selvkritikk, uten hvilken veien til perfeksjon praktisk talt umulig. En gang, allerede i sine modne år, så han på en eller annen måte alle verkene sine i et privat bibliotek og utbrøt: "Herre, hvor mye jeg har skrevet, men alt dette er fortsatt ikke perfekt, svakt, ikke mesterlig gjort." Gjennom årene endret han radikalt noen av verkene sine. Jeg prøvde å beundre andres verk. Han evaluerte seg selv og viste tilbakeholdenhet. En gang, til spørsmålet "Peter Ilyich, er du sannsynligvis allerede lei av ros og er rett og slett ikke oppmerksom?" komponisten svarte: "Ja, publikum er veldig snille mot meg, kanskje til og med mer enn jeg fortjener ..." Tsjaikovskijs motto var ordene "Arbeid, kunnskap, beskjedenhet."

     Han var streng med seg selv, han var snill, medfølende og lydhør overfor andre. Det var han aldri likegyldig til andres problemer og problemer. Hjertet hans var åpent for folk. Han viste mye omsorg for sine brødre og andre slektninger. Da niesen hans Tanya Davydova ble syk, var han hos henne i flere måneder og forlot henne først da hun ble frisk. Hans vennlighet ble spesielt manifestert i det faktum at han ga fra seg pensjon og inntekt når han kunne, slektninger, inkludert fjernere, og deres familier.

     Samtidig, under arbeid, for eksempel ved øvelser med orkesteret, viste han fasthet, nøyaktighet, oppnå en klar, presis lyd av hvert instrument. Karakteriseringen av Pyotr Ilyich ville være ufullstendig uten å nevne flere av hans personlige kvaliteter Karakteren hans var noen ganger munter, men oftere var han utsatt for tristhet og melankoli. Derfor i hans arbeid var dominert av mindre, triste toner. Var stengt. Elsket ensomhet. Hvor rart det kan virke, bidro ensomhet til hans tiltrekning til musikk. Hun ble hans venn for livet, reddet ham fra tristhet.

     Alle kjente ham som en veldig beskjeden, sjenert person. Han var grei, ærlig, sannferdig. Mange av hans samtidige anså Pjotr ​​Iljitsj som en svært utdannet person. I sjeldne tilfeller I øyeblikk av avslapning elsket han å lese, delta på konserter og fremføre verk av hans favoritt Mozart, Beethoven og andre musikere. I en alder av syv kunne han snakke og skrive på tysk og fransk. Senere lærte han italiensk.

     Med de personlige og profesjonelle egenskapene som er nødvendige for å bli en stor musiker, tok Tsjaikovskij den siste vendingen fra en karriere som advokat til musikk.

     En direkte, om enn svært vanskelig, tornet vei til toppen åpnet seg før Pyotr Ilyich musikalsk ferdighet. "Per aspera ad astra" (Gjennom torner til stjernene).

      I 1861, i det tjueførste året av sitt liv, gikk han inn i musikktimer ved det russiske musikalsk samfunn, som tre år senere ble forvandlet til St. Petersburg vinterhage. Han var elev av den berømte musikeren og læreren Anton Grigorievich Rubinstein (instrumentering og komposisjon). Den erfarne læreren gjenkjente umiddelbart et ekstraordinært talent i Pyotr Ilyich. Under påvirkning av lærerens enorme autoritet, fikk Tsjaikovskij for første gang virkelig tillit til sine evner og begynte lidenskapelig, med tredoblet energi og inspirasjon, å forstå lovene for musikalsk kreativitet.

     Drømmen om "glassgutten" gikk i oppfyllelse - i 1865. fikk en høyere musikalsk utdanning.

Pjotr ​​Iljitsj ble tildelt en stor sølvmedalje. Ble invitert til å undervise i Moskva vinterhage. Fikk stilling som professor i fri komposisjon, harmoni, teori og instrumentering.

     På vei mot sitt kjære mål klarte Pjotr ​​Iljitsj til slutt å bli en stjerne av første størrelse på verdens musikalske himmelhimmel. I russisk kultur er navnet hans på linje med navnene

Pushkin, Tolstoj, Dostojevskij. På verdensmusikalen Olympus kan hans kreative bidrag sammenlignes med rollen som Bach og Beethoven, Mozart og Schubert, Schumann og Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.

     Hans bidrag til verdensmusikalsk kultur er enormt. Hans verk er spesielt kraftfulle gjennomsyret av humanismens ideer, troen på menneskets høye skjebne. Pjotr ​​Iljitsj sang lykkens og den sublime kjærlighetens seier over ondskapens og grusomhetens krefter.

     Arbeidene hans har enorm følelsesmessig innvirkning. Musikken er oppriktig, varm, utsatt for eleganse, tristhet, molltone. Den er fargerik, romantisk og uvanlig melodisk rikdom.

     Tsjaikovskijs verk er representert av et veldig bredt spekter av musikalske sjangre: ballett og opera, symfonier og programsymfoniske verk, konserter og kammermusikk instrumentale ensembler, kor, vokalverk... Pyotr Ilyich skapte ti operaer, inkludert "Eugene Onegin", "Spaddronningen", "Iolanta". Han ga verden ballettene "Svanesjøen", "Sleeping Beauty", "Nøtteknekkeren". Skattkammeret for verdenskunst inkluderer seks symfonier, ouverturer – fantasier basert på Shakespeares «Romeo og Julie», «Hamlet» og orkesterspillet Høytidelig Overture «1812». Han skrev konserter for piano og orkester, en konsert for fiolin og orkester, og suiter for symfoniorkester, inkludert Mocertiana. Pianostykker, inkludert "Seasons"-syklusen og romanser, er også anerkjent som mesterverk av verdensklassikere.

     Det er vanskelig å forestille seg hvilket tap dette kunne ha vært for musikkkunstens verden. snu skjebnens slag mot «glassgutten» i barndommen og ungdomsårene. Bare en person som er uendelig viet til kunst kan tåle slike tester.

Nok et skjebneslag ble gitt til Pyotr Ilyich tre måneder etter slutten av vinterhage. Musikkritiker Ts.A. Cui ga ufortjent en dårlig vurdering av Tchaikovskys evner. Med et skruppelløs ord som lød høyt i St. Petersburg Gazette, ble komponisten såret inn i hjertet... Noen år tidligere døde moren hans. Han fikk det hardeste slaget fra kvinnen han elsket, som kort tid etter forlovelsen med ham forlot ham for penger til en annen ...

     Det var andre skjebneprøver. Kanskje det er grunnen til at Pyotr Ilyich, i forsøk på å gjemme seg for problemene som hjemsøkte ham, ledet en vandrende livsstil i lange perioder, og skiftet ofte bosted.

     Skjebnens siste slag viste seg å være dødelig...

     Vi takker Pjotr ​​Iljitsj for hans dedikasjon til musikk. Han viste oss, unge og gamle, et eksempel på utholdenhet, utholdenhet og besluttsomhet. Han tenkte på oss unge musikere. Som allerede en voksen kjent komponist, omgitt av "voksen" problemer, ga han oss uvurderlige gaver. Til tross for sin travle timeplan, oversatte han Robert Schumanns bok «Livsregler og råd til unge musikere» til russisk. I en alder av 38 ga han ut en samling skuespill for deg kalt "Children's Album".

     «Glassgutten» oppmuntret oss til å være snille og se skjønnheten i mennesker. Han testamenterte oss en kjærlighet til livet, naturen, kunsten ...