Klassisismens musikalske kultur: estetiske spørsmål, wienske musikalske klassikere, hovedsjangre

I musikk, som i ingen annen kunstform, har begrepet "klassisk" et tvetydig innhold. Alt er relativt, og alle gårsdagens hits som har bestått tidens tann – det være seg mesterverk av Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev eller for eksempel The Beatles – kan klassifiseres som klassiske verk.

Måtte elskere av gammel musikk tilgi meg for det useriøse ordet «hit», men store komponister skrev en gang populærmusikk for sin samtid, uten å sikte mot evigheten.

Hva er alt dette til for? Til den ene, det Det er viktig å skille det vide begrepet klassisk musikk og klassisisme som retning i musikkkunsten.

Klassisismens tid

Klassisismen, som erstattet renessansen gjennom flere stadier, tok form i Frankrike på slutten av 17-tallet, og reflekterte i sin kunst dels den alvorlige fremveksten av det absolutte monarkiet, dels endringen i verdensbilde fra religiøst til sekulært.

På 18-tallet begynte en ny runde med utvikling av sosial bevissthet – opplysningstiden begynte. Barokkens pomp og storhet, den umiddelbare forgjengeren til klassisismen, ble erstattet av en stil basert på enkelhet og naturlighet.

Klassisismens estetiske prinsipper

Klassisismens kunst er basert på -. Navnet "klassisisme" er assosiert i opprinnelse med ordet fra det latinske språket - classicus, som betyr "eksemplarisk". Den ideelle modellen for kunstnere av denne trenden var eldgammel estetikk med sin harmoniske logikk og harmoni. I klassisismen råder fornuften over følelser, individualisme er ikke velkommen, og i ethvert fenomen får generelle, typologiske trekk den største betydning. Hvert kunstverk må bygges i henhold til strenge kanoner. Kravet til klassisismens æra er balansen av proporsjoner, ekskluderer alt overflødig og sekundært.

Klassisismen er preget av en streng inndeling i. "Høye" verk er verk som refererer til eldgamle og religiøse emner, skrevet på høytidelig språk (tragedie, salme, ode). Og "lave" sjangre er de verkene som presenteres på folkespråket og reflekterer folkelivet (fabel, komedie). Å blande sjangere var uakseptabelt.

Klassisisme i musikk – wienerklassikere

Utviklingen av en ny musikalsk kultur på midten av 18-tallet ga opphav til fremveksten av mange private salonger, musikalske foreninger og orkestre, og avholdelse av åpne konserter og operaforestillinger.

Hovedstaden i musikkverdenen på den tiden var Wien. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart og Ludwig van Beethoven er tre store navn som gikk ned i historien som wienerklassikere.

Komponister fra wienerskolen mestret mesterlig en rekke musikksjangre – fra hverdagssanger til symfonier. Den høye musikkstilen, der et rikt figurativt innhold er nedfelt i en enkel, men perfekt kunstnerisk form, er hovedtrekket i Wien-klassikerne.

Klassisismens musikalske kultur, som litteratur, så vel som kunst, glorifiserer menneskets handlinger, dets følelser og følelser, som fornuften hersker over. Kreative kunstnere i sine verk er preget av logisk tenkning, harmoni og klarhet i form. Enkelheten og lettheten i uttalelsene til klassiske komponister kan virke banale for det moderne øret (i noen tilfeller, selvfølgelig), hvis musikken deres ikke var så briljant.

Hver av wienerklassikerne hadde en lys, unik personlighet. Haydn og Beethoven graviterte mer mot instrumentalmusikk – sonater, konserter og symfonier. Mozart var universell i alt - han skapte med letthet i enhver sjanger. Han hadde en enorm innflytelse på utviklingen av opera, og skapte og forbedret dens forskjellige typer - fra operabuffa til musikkdrama.

Når det gjelder komponisters preferanser for visse figurative sfærer, er Haydn mer typisk for objektive folkesjangerskisser, pastoralisme, galanteri; Beethoven er nær heltemot og drama, så vel som filosofi, og selvfølgelig naturen, og i liten grad raffinert lyrikk. Mozart dekket kanskje alle eksisterende figurative sfærer.

Sjangere av musikalsk klassisisme

Klassisismens musikalske kultur er assosiert med skapelsen av mange sjangre av instrumentalmusikk - som sonate, symfoni, konsert. En flerstemmig sonate-symfonisk form (en 4-delt syklus) ble dannet, som fortsatt er grunnlaget for mange instrumentalverk.

I klassisismens tid dukket hovedtypene av kammerensembler opp – trioer og strykekvartetter. Formsystemet utviklet av wienerskolen er fortsatt relevant i dag - moderne "bjeller og fløyter" er lagdelt på det som grunnlag.

La oss kort dvele ved innovasjonene som er karakteristiske for klassisismen.

Sonatform

Sonatesjangeren eksisterte på begynnelsen av 17-tallet, men sonateformen ble til slutt formet i verkene til Haydn og Mozart, og Beethoven brakte den til perfeksjon og begynte til og med å bryte sjangerens strenge kanoner.

Den klassiske sonateformen er basert på motsetningen mellom to temaer (ofte kontrasterende, noen ganger motstridende) – den viktigste og sekundære – og deres utvikling.

Sonateformen inkluderer 3 hovedseksjoner:

1. første seksjon – (gjennomføring av hovedemnene),
2. andre – (utvikling og sammenligning av emner)
3. og den tredje – (en modifisert repetisjon av utstillingen, der det vanligvis er en tonal konvergens av tidligere motsatte temaer).

Som regel ble de første, raske delene av en sonate eller symfonisk syklus skrevet i sonateform, og derfor ble navnet sonata allegro tildelt dem.

Sonata-symfonisk syklus

Når det gjelder struktur og logikk i sekvensen av deler, er symfonier og sonater veldig like, derav det vanlige navnet på deres integrerte musikalske form - den sonate-symfoniske syklusen.

En klassisk symfoni består nesten alltid av 4 satser:

• I – rask aktiv del i sin tradisjonelle sonate allegroform;
• II - langsom bevegelse (formen er som regel ikke strengt regulert - variasjoner er mulige her, og tredelte komplekse eller enkle former, og rondosonater og langsom sonateform);
• III – menuett (noen ganger scherzo), den såkalte sjangerbevegelsen – nesten alltid kompleks tredelt i form;
• IV er den siste og siste hurtigsatsen, som sonateformen også ofte ble valgt for, noen ganger rondo- eller rondosonateformen.

Konsert

Navnet på konserten som sjanger kommer fra det latinske ordet concertare – «konkurranse». Dette er et stykke for orkester og soloinstrument. Instrumentalkonserten, skapt i renessansen og som fikk en rett og slett storslått utvikling i barokkens musikalske kultur, fikk en sonatesymfonisk form i wienerklassikernes verk.

Strykekvartett

Sammensetningen av en strykekvartett inkluderer vanligvis to fioliner, en bratsj og en cello. Formen på kvartetten, lik den sonate-symfoniske syklusen, var allerede bestemt av Haydn. Mozart og Beethoven ga også store bidrag og banet vei for videreutvikling av denne sjangeren.

Klassisismens musikalske kultur ble en slags «vugge» for strykekvartetten; i senere tider og til i dag slutter ikke komponister å skrive flere og flere nye verk innen konsertsjangeren – denne typen verk har blitt så etterspurt.

Klassisismens musikk kombinerer på utrolig vis ytre enkelhet og klarhet med dypt indre innhold, som ikke er fremmed for sterke følelser og drama. Klassisisme er i tillegg stilen til en viss historisk epoke, og denne stilen er ikke glemt, men har alvorlige forbindelser med vår tids musikk (nyklassisisme, polystilistikk).