Beethoven pianosonater med titler

Sonatasjangeren inntar en svært viktig plass i L. Beethovens verk. Hans klassiske form gjennomgår evolusjon og forvandles til en romantisk. Hans tidlige verk kan kalles arven fra wienerklassikerne Haydn og Mozart, men i hans modne verk er musikken helt ugjenkjennelig.

Over tid beveger bildene av Beethovens sonater seg fullstendig bort fra eksterne problemer til subjektive opplevelser, interne dialoger av en person med seg selv.

Mange tror at nyheten i Beethovens musikk er assosiert med programmatisitet, det vil si å gi hvert verk et spesifikt bilde eller plot. Noen av sonatene hans har faktisk en tittel. Det var imidlertid forfatteren som bare ga ett navn: Sonate nr. 26 har en liten bemerkning som epigraf – «Lebe wohl». Hver av delene har også et romantisk navn: "Farvel", "Separasjon", "Møte".

Resten av sonatene ble tittelen allerede i ferd med å bli anerkjent og med veksten av deres popularitet. Disse navnene ble oppfunnet av venner, utgivere og rett og slett fans av kreativitet. Hver tilsvarte stemningen og assosiasjonene som oppsto når de ble fordypet i denne musikken.

Det er ikke noe plot som sådan i Beethovens sonatesykluser, men forfatteren var noen ganger så tydelig i stand til å skape dramatisk spenning underordnet én semantisk idé, formidlet ordet så tydelig ved hjelp av frasering og agogikk at handlingene antydet seg selv. Men selv tenkte han mer filosofisk enn plottmessig.

Sonate nr. 8 «Pathetique»

Et av de tidlige verkene, Sonata nr. 8, heter «Pathetique». Navnet "Great Pathetic" ble gitt til det av Beethoven selv, men det ble ikke angitt i manuskriptet. Dette arbeidet ble et slags resultat av hans tidlige arbeid. Modige heroisk-dramatiske bilder var tydelige her. Den 28 år gamle komponisten, som allerede begynte å oppleve hørselsproblemer og oppfattet alt i tragiske farger, begynte uunngåelig å nærme seg livet filosofisk. Sonatens lyse teatermusikk, spesielt dens første del, ble gjenstand for diskusjon og kontrovers ikke mindre enn operapremieren.

Musikkens nyhet lå også i skarpe kontraster, sammenstøt og kamp mellom parter, og samtidig deres inntrengning i hverandre og skapelsen av enhet og målrettet utvikling. Navnet rettferdiggjør seg fullt ut, spesielt siden slutten markerer en utfordring til skjebnen.

Sonate nr. 14 "Moonlight"

Full av lyrisk skjønnhet, elsket av mange, ble "Moonlight Sonata" skrevet under den tragiske perioden av Beethovens liv: kollapsen av håp om en lykkelig fremtid med sin elskede og de første manifestasjonene av en ubønnhørlig sykdom. Dette er virkelig komponistens bekjennelse og hans mest inderlige verk. Sonata nr. 14 fikk sitt vakre navn fra Ludwig Relstab, en kjent kritiker. Dette skjedde etter Beethovens død.

På jakt etter nye ideer for sonatesyklusen, går Beethoven bort fra det tradisjonelle komposisjonsopplegget og kommer til form av en fantasysonate. Ved å bryte grensene for den klassiske formen utfordrer Beethoven dermed kanonene som begrenser hans arbeid og liv.

Sonata nr. 15 "Pastoral"

Sonata nr. 15 ble kalt «Grand Sonata» av forfatteren, men forlaget fra Hamburg A. Kranz ga den et annet navn – «Pastoral». Den er ikke særlig kjent under den, men den samsvarer fullt ut med musikkens karakter og stemning. Pastell beroligende farger, lyriske og behersket melankolske bilder av verket forteller oss om den harmoniske tilstanden som Beethoven var i da han skrev det. Forfatteren selv elsket denne sonaten veldig høyt og spilte den ofte.

Sonata nr. 21 «Aurora»

Sonata nr. 21, kalt «Aurora», ble skrevet i samme år som komponistens største bragd, den eroiske symfonien. Daggryets gudinne ble musen for denne komposisjonen. Bilder av våknende natur og lyriske motiver symboliserer åndelig gjenfødelse, en optimistisk stemning og en bølge av styrke. Dette er et av de sjeldne verkene til Beethoven hvor det er glede, livsbekreftende kraft og lys. Romain Rolland kalte dette verket «Den hvite sonaten». Folkloremotiver og folkedansens rytme indikerer også denne musikkens nærhet til naturen.

Sonate nr. 23 "Appassionata"

Tittelen "Appassionata" for sonate nr. 23 ble også gitt ikke av forfatteren, men av forlaget Kranz. Beethoven selv hadde ideen om menneskelig mot og heltemot, overvekt av fornuft og vilje, nedfelt i Shakespeares The Tempest. Navnet, som kommer fra ordet "lidenskap", er veldig passende i forhold til den figurative strukturen til denne musikken. Dette verket absorberte all den dramatiske kraften og det heroiske presset som hadde samlet seg i komponistens sjel. Sonaten er full av opprørsk ånd, ideer om motstand og vedvarende kamp. Den perfekte symfonien som ble avslørt i den heroiske symfonien er briljant nedfelt i denne sonaten.

Sonata nr. 26 "Farvel, separasjon, retur"

Sonata nr. 26, som allerede sagt, er det eneste virkelige programmatiske verket i syklusen. Strukturen "Farvel, Separasjon, Return" er som en livssyklus, hvor elskere møtes igjen etter separasjon. Sonaten ble dedikert til avgangen til erkehertug Rudolph, komponistens venn og student, fra Wien. Nesten alle Beethovens venner dro sammen med ham.

Sonata nr. 29 «Hammerklavier»

En av de siste i syklusen, Sonata nr. 29, kalles «Hammerklavier». Denne musikken ble skrevet for et nytt hammerinstrument laget på den tiden. Av en eller annen grunn ble dette navnet bare tildelt sonate 29, selv om Hammerklaviers bemerkning vises i manuskriptene til alle hans senere sonater.