Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Bruchollerie

En enorm styrke lå på lur i denne skjøre, lille kvinnen. Spillet hennes var på ingen måte alltid et forbilde på perfeksjon, og det var ikke filosofiske dybder og virtuos glans som slo henne, men en slags nesten ekstatisk lidenskap, uimotståelig mot, som gjorde henne, med en av kritikernes ord, til en valkyrie, og pianoet inn på en slagmark. . Og dette motet, evnen til å spille, å gi seg helt til musikk, velge noen ganger ufattelige tempoer, brenne alle broene av forsiktighet, var nettopp det definerende, om enn vanskelig å formidle med ord, som brakte henne suksess, tillot henne å bokstavelig talt fange publikum. Motet var selvfølgelig ikke grunnløst – det var basert på tilstrekkelig dyktighet oppnådd under studiene ved Paris-konservatoriet med I. Philip og forbedring under veiledning av den berømte E. Sauer; selvfølgelig ble dette motet oppmuntret og styrket i henne av A. Cortot, som betraktet Brusholri som Frankrikes pianistiske håp og hjalp henne med råd. Men likevel var det nettopp denne egenskapen som gjorde at hun kunne heve seg over mange begavede pianister i sin generasjon.

Stjernen til Monique de la Brucholrie reiste seg ikke i Frankrike, men i Polen. I 1937 deltok hun i den tredje internasjonale Chopin-konkurransen. Selv om syvendeprisen kanskje ikke virker som en stor prestasjon, men hvis du husker hvor sterke rivalene var (som du vet ble Yakov Zak vinneren av konkurransen), så var det ikke verst for en 22 år gammel artist. Dessuten la både juryen og publikum merke til henne, hennes brennende temperament gjorde et dypt inntrykk på lytterne, og fremføringen av Chopins E-dur Scherzo ble entusiastisk mottatt.

Et år senere mottok hun en ny pris – igjen ikke særlig høy, tiendeprisen, og igjen i en eksepsjonell konkurranse i Brussel. Da han hørte den franske pianisten i disse årene, bemerket G. Neuhaus, ifølge memoarene til K. Adzhemov, spesielt hennes strålende fremføring av Toccata Saint-Saens. Til slutt satte også landsmennene hennes pris på henne, etter at Brucholri spilte tre pianokonserter i Paris Hall "Pleyel" på en kveld, akkompagnert av et orkester dirigert av Ch. Munsch.

Blomstringen av kunstnerens talent kom etter krigen. Brucholrie turnerte mye i Europa, og med suksess gjorde han på 50-tallet strålende turneer i USA, Sør-Amerika, Afrika og Asia. Hun dukker opp for publikum i et bredt og variert repertoar, i programmene hennes kan kanskje navnene til Mozart, Brahms, Chopin, Debussy og Prokofiev finnes oftere enn andre, men sammen med dem spiller hun musikken til Bach og Mendelssohn , Clementi og Schumann, Franck og de Falla , Shimanovsky og Sjostakovitsj … Den første konserten til Tsjaikovskij eksisterer noen ganger sammen med hennes pianotranskripsjon av fiolinkonserten av Vivaldi, laget av hennes første lærer – Isidor Philip. Amerikanske kritikere sammenligner med fordel Breucholrie med Arthur Rubinstein selv, og understreker at "kunsten hennes får en til å glemme hjemmeheten til figuren hennes, og styrken til fingrene hennes er grandiose. Du må tro at en kvinnelig pianist kan spille med energien til en mann."

På 60-tallet besøkte Brucholrie Sovjetunionen to ganger og opptrådte i mange byer. Og vi fikk raskt sympati, etter å ha klart å vise de beste egenskapene til spillet hennes. "En pianist har den viktigste egenskapen til en musiker: evnen til å fengsle lytteren, få ham til å oppleve musikkens følelsesmessige kraft sammen med henne," skrev komponist N. Makarova i Pravda. Baku-kritikeren A. Isazade fant i henne «en lykkelig kombinasjon av et sterkt og modent intellekt med upåklagelig emosjonalitet». Men sammen med dette kunne krevende sovjetisk kritikk ikke unngå å legge merke til pianistens noen ganger manerer, en forkjærlighet for stereotypier, som hadde en negativ innvirkning på hennes fremføring av store verk av Beethoven og Schumann.

En tragisk hendelse avbrøt artistens karriere: I 1969, mens hun turnerte i Romania, var hun i en bilulykke. Alvorlige skader fratok henne permanent muligheten til å spille. Men hun slet med sykdommen: hun studerte med studenter, deltok i arbeidet til juryen til mange internasjonale konkurranser, utviklet et nytt design av pianoet med et konkavt tastatur og et utvidet rekkevidde, som etter hennes mening åpnet de rikeste utsikter for pianister.

Helt i begynnelsen av 1973 publiserte et av de europeiske musikkmagasinene en lang artikkel dedikert til Monique de la Brucholrie, under den triste overskriften: «Memories of a Living One». Noen dager senere døde pianisten i Bucuresti. Arven hennes som er spilt inn på platene består av innspillinger av både Brahms-konserter, konserter av Tsjaikovskij, Chopin, Mozart, Francks symfoniske variasjoner og Rachmaninovs Rhapsody on a Theme of Paganini, og en rekke solokomposisjoner. De bevarer minnet om artisten for oss, som en av de franske musikerne så av på sin siste reise med følgende ord: «Monique de la Bruchollie! Dette betydde: ytelse med flygende bannere; det betydde: lidenskapelig hengivenhet til det utførte; det betydde: glans uten banalitet og uselvisk brenning av temperament.

Grigoriev L., Platek Ya.