Francis Poulenc |

Frances Poulenc

Musikken min er mitt portrett. F. Poulenc

F. Poulenc er en av de mest sjarmerende komponistene som Frankrike ga til verden i det XNUMX. århundre. Han kom inn i musikkhistorien som medlem av den kreative fagforeningen "Six". I «Seks» – den yngste, som knapt gikk over terskelen på tjue år – vant han umiddelbart autoritet og universell kjærlighet med sitt talent – ​​originale, livlige, spontane, så vel som rent menneskelige egenskaper – usvikelig humor, vennlighet og oppriktighet, og viktigst av alt – evnen til å skjenke folk med sitt ekstraordinære vennskap. «Francis Poulenc er musikken i seg selv,» skrev D. Milhaud om ham, «jeg vet ikke om noen annen musikk som ville virke like direkte, ville bli så enkelt uttrykt og ville nå målet med samme ufeilbarlighet.»

Den fremtidige komponisten ble født i familien til en stor industrimann. Mor – en utmerket musiker – var den første læreren til Francis, hun ga videre til sønnen sin grenseløse kjærlighet til musikk, beundring for WA Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin. Fra han var 15 år fortsatte hans musikalske utdannelse under veiledning av pianisten R. Vignes og komponisten C. Kequelin, som introduserte den unge musikeren til moderne kunst, til arbeidet til C. Debussy, M. Ravel, så vel som til nye idoler av de unge – I. Stravinsky og E. Sati. Poulencs ungdom falt sammen med årene av første verdenskrig. Han ble trukket inn i hæren, noe som hindret ham i å komme inn i vinterhagen. Poulenc dukket imidlertid opp tidlig på den musikalske scenen i Paris. I 1917 debuterte den atten år gamle komponisten på en av konsertene med ny musikk "Negro Rhapsody" for baryton og instrumentalensemble. Dette arbeidet var en så stor suksess at Poulenc umiddelbart ble en kjendis. De snakket om ham.

Inspirert av suksessen lager Poulenc, etter «Negro Rhapsody», vokalsyklusene «Bestiary» (på st. G. Apollinaire), «Cockades» (på st. J. Cocteau); pianostykker "Perpetual Motions", "Walks"; koreografisk konsert for piano og orkester "Morning Serenade"; ballett med sang Lani, iscenesatt i 1924 i S. Diaghilevs entreprise. Milhaud svarte på denne produksjonen med en entusiastisk artikkel: «Musikken til Laney er akkurat det du forventer av forfatteren... Denne balletten er skrevet i form av en dansesuite... med en slik rikdom av nyanser, med en slik eleganse, ømhet, sjarm , som vi så bare er verkene til Poulenc sjenerøst gir ... Verdien av denne musikken er varig, tiden vil ikke berøre den, og den vil for alltid beholde sin ungdommelige friskhet og originalitet.

I de tidlige verkene til Poulenc dukket allerede de viktigste aspektene ved hans temperament, smak, kreative stil, en spesiell rent parisisk fargelegging av musikken hans, dens uløselige forbindelse med den parisiske chansonen. B. Asafiev, som karakteriserte disse verkene, bemerket "klarhet ... og livlighet i tenkning, inderlig rytme, nøyaktig observasjon, renhet i tegningen, konsisthet - og konkretisering av presentasjonen."

På 30-tallet blomstret komponistens lyriske talent. Han jobber entusiastisk innen vokalmusikkens sjangere: han skriver sanger, kantater, korsykluser. I personen til Pierre Bernac fant komponisten en talentfull tolk av sangene hans. Med ham som pianist turnerte han mye og vellykket gjennom byene i Europa og Amerika i mer enn 20 år. Av stor kunstnerisk interesse er Poulencs korkomposisjoner over åndelige tekster: Messe, «Litanies to the black Rocamadour Mother of God», Fire motetter for omvendelsestiden. Senere, på 50-tallet, ble det også laget Stabat mater, Gloria, Fire julemotetter. Alle komposisjoner er svært forskjellige i stil, de reflekterer tradisjonene til fransk kormusikk fra ulike tidsepoker – fra Guillaume de Machaux til G. Berlioz.

Poulenc tilbringer årene med andre verdenskrig i det beleirede Paris og i herskapshuset sitt i Noise, og deler med sine landsmenn alle vanskelighetene ved militærlivet, og lider dypt for skjebnen til sitt hjemland, sitt folk, slektninger og venner. Den tidens triste tanker og følelser, men også troen på seier, på frihet, ble reflektert i kantaten «The Face of a Man» for dobbeltkor a cappella til vers av P. Eluard. Poeten til den franske motstanden, Eluard, skrev diktene sine i den dype undergrunnen, hvorfra han smuglet dem i hemmelighet under et antatt navn til Poulenc. Komponisten holdt også arbeidet med kantaten og utgivelsen hemmelig. Midt i krigen var dette en handling med stort mot. Det er ingen tilfeldighet at på dagen for frigjøringen av Paris og dets forsteder, viste Poulenc stolt frem partituret til Det menneskelige ansikt i vinduet til huset sitt ved siden av nasjonalflagget. Komponisten i operasjangeren viste seg å være en fremragende mesterdramatiker. Den første operaen, The Breasts of Theresa (1944, til teksten til farsen av G. Apollinaire) – en munter, lett og useriøs buff-opera – reflekterte Poulencs hang til humor, vitser og eksentrisitet. 2 påfølgende operaer er i en annen sjanger. Dette er dramaer med dyp psykologisk utvikling.

«Dialogues of the Carmelites» (libre. J. Bernanos, 1953) avslører den dystre historien om døden til innbyggerne i karmelittklosteret under den store franske revolusjonen, deres heroiske offerdød i troens navn. «The Human Voice» (basert på dramaet av J. Cocteau, 1958) er et lyrisk monodrama der en livlig og dirrende menneskestemme lyder – stemmen til lengsel og ensomhet, stemmen til en forlatt kvinne. Av alle verkene til Poulenc ga denne operaen ham den største populariteten i verden. Det viste de lyseste sidene av komponistens talent. Dette er en inspirert komposisjon gjennomsyret av dyp menneskelighet, subtil lyrikk. Alle de tre operaene ble skapt basert på det bemerkelsesverdige talentet til den franske sangeren og skuespillerinnen D. Duval, som ble den første utøveren i disse operaene.

Poulenc fullfører sin karriere med 2 sonater – Sonaten for obo og piano dedikert til S. Prokofiev, og Sonaten for klarinett og piano dedikert til A. Honegger. Plutselig død avbrøt livet til komponisten i en periode med stort kreativt oppsving, midt under konsertturneer.

Komponistens arv består av rundt 150 verk. Hans vokalmusikk har den største kunstneriske verdien – operaer, kantater, korsykluser, sanger, hvorav de beste er skrevet til versene til P. Eluard. Det var i disse sjangrene at den sjenerøse gaven til Poulenc som melodist virkelig ble avslørt. Melodiene hans, som melodiene til Mozart, Schubert, Chopin, kombinerer avvæpnende enkelhet, subtilitet og psykologisk dybde, tjener som et uttrykk for den menneskelige sjelen. Det var den melodiske sjarmen som sørget for den varige og varige suksessen til Poulencs musikk i Frankrike og utover.

L. Kokoreva

• Liste over store verk av Poulenc →