Alexei Nikolayevich Titov |

Alexey Titov

Nikolay Sergeevich TITOVY (? — 1776) Alexei Nikolaevich (23. juli 1769, St. Petersburg – 20. XI 1827, ibid.) Sergei Nikolaevich (1770 – 5 V 1825) Nikolai Alekseevich (10 V 1800, XIIbid – 22, Petersburg – 1875. ) Mikhail Alekseevich (17. IX 1804, St. Petersburg – 15. XII 1853, Pavlovsk) Nikolai Sergeevich (1798 — 1843, Moskva)

Familien til russiske musikere Titovs etterlot et merkbart preg i historien til russisk kultur fra epoken med "opplyst dilettantisme". Deres musikalske aktivitet utviklet seg over en lang periode, og dekket andre halvdel av 6. og første halvdel av 1766-tallet. 1769 medlemmer av denne adelige familien var fremtredende amatørmusikere, som de sa den gang, "amatører". Representanter for den edle intelligentsia, de viet fritiden sin til kunst, uten å ha en spesiell, systematisk musikalsk utdanning. Som vanlig i den aristokratiske kretsen var de alle i militærtjeneste og hadde høye grader, fra vaktoffiser til generalmajor. Stamfaren til dette musikalske dynastiet, oberst, statsråd NS Titov, var en berømt poet, dramatiker og komponist fra Catherines tid. En av de mest utdannede menneskene i sin tid, han var en lidenskapelig elsker av teatret og åpnet i 1767 et teaterselskap i Moskva, hvis gründer var til 1795, da hans avkom gikk over i hendene på utenlandske gründere Belmonti og Chinti, NS Titov komponerte flere enakters komedier, inkludert "The Deceived Guardian" (publisert i 1768 i Moskva) og "Hva vil være, det vil ikke bli unngått, eller Vain Precaution" (publisert i XNUMX i St. Petersburg). Det er kjent at han, i tillegg til teksten, også skrev musikk til den nasjonale russiske forestillingen, kalt "Nyttåret, eller møtet til Vasilyevs aften" (publisert i XNUMX i Moskva). Dette tyder på at han komponerte musikk til andre forestillinger også.

Sønnene til NS Titov – Alexei og Sergei – var fremtredende musikere fra slutten av XNUMXth – tidlig XNUMXth århundrer, og deres barn – Nikolai Alekseevich, Mikhail Alekseevich og Nikolai Sergeevich – populære amatørkomponister på Pushkins tid. Den musikalske aktiviteten til de eldre Titovs var knyttet til teatret. Den kreative biografien til AN Titov var ganske rik, men relativt kort. En mann nær det keiserlige hoffet, en generalmajor, en lidenskapelig elsker av kunst, en komponist og en fiolinist, han var eieren av en musikksalong, som ble et av de største sentrene for det kunstneriske livet i St. Petersburg. Hjemmekonsertene, som ofte ble fremført av kammerensembler, ble deltatt av Titov-brødrene selv – Alexey Nikolayevich spilte utmerket fiolin, og Sergey Nikolayevich spilte bratsj og cello – og en rekke innenlandske og utenlandske artister. Eieren av salongen selv, ifølge sønnen Nikolai Alekseevich, "var av sjelden vennlighet, en mester i å leve og behandle; utdannet, intelligent, han var alltid munter og ekstremt elskverdig i samfunnet, hadde veltalenhet og skrev til og med prekener.

AN Titov gikk ned i historien som en produktiv teaterkomponist, forfatter av mer enn 20 musikalske sceneverk av forskjellige sjangre. Blant dem er 10 operaer med forskjellig innhold: komiske, heroiske, lyrisk-sentimentale, historisk og dagligdagse, og til og med en patriotisk opera "Fra russisk historie" ("The Courage of a Kievite, or These Are the Russians", oppført i 1817 i St. Petersburg). Spesielt populære var dagligdagse komiske operaer basert på tekster av A. Ya. Knyaznin "Yam, eller poststasjonen" (1805), "Gatherings, or Consequence of the Pit" (1808) og "Girlfriend, or Filatkin's Wedding" (1809), som utgjør en slags trilogi (alle ble levert i St. Petersburg). AN Titov komponerte også musikk for balletter, melodramaer og dramatiske forestillinger. Hans musikalske språk er hovedsakelig opprettholdt i tradisjonene til europeisk klassisisme, selv om det i dagligdagse komiske operaer er en håndgripelig forbindelse med melodien til den russiske hverdagssangromantikken.

SN Titov var et år yngre enn broren, og hans kreative vei viste seg å være enda kortere - han døde i en alder av 55. Etter å ha avsluttet sin militære karriere med rang som generalløytnant, trakk han seg i 1811 og gikk inn i siviltjenesten . En jevnlig deltaker i musikalske møter i brorens hus – og han var en talentfull cellist, godt bevandret i piano og bratsj – komponerte Sergei Nikolayevich, i likhet med sin bror, teatermusikk. Blant verkene hans skiller forestillinger seg ut som viser den levende russiske moderniteten, som var et uvanlig og progressivt fenomen for den tiden. Dette er balletten "New Werther" (iscenesatt av I. Valberkh i 1799 i St. Petersburg), hvis helter var innbyggere i Moskva fra den tiden, som opptrådte på scenen i passende moderne kostymer, og "folke-vaudeville" basert på skuespillet av A. Shakhovsky «Bønder, eller møte med de ubudne» (opplagt i 1814 i St. Petersburg), som forteller om partisanernes kamp mot Napoleons invasjon. Musikken til balletten tilsvarer dens sentimentale plot, som forteller om følelsene til vanlige mennesker. Vaudeville-operaen The Peasants, eller the Meeting of the Unvited, som divertissement-sjangeren som var vanlig på den tiden, er bygget på bruk av folkesanger og romanser. Sønnene til AN Titov – Nikolai og Mikhail, – samt sønnen til SN Titov – Nikolai – gikk ned i den russiske musikkkulturens historie som "pionerene" for den russiske romantikken (B. Asafiev). Arbeidet deres var fullstendig forbundet med hverdagsmusikk i salongene til den adelige intelligentsiaen og aristokratiet på 1820-40-tallet.

Den største berømmelsen tilfalt NA Titov, en av de mest populære komponistene fra Pushkin-tiden. Han bodde hele livet i Petersburg. I åtte år ble han tildelt kadettkorpset, deretter ble han oppvokst på flere private internatskoler. Han begynte å lære å spille piano i en alder av 11-12 år, under veiledning av tysklærere. Fra han var 17 år, i nesten et halvt århundre, var han i militærtjeneste, og trakk seg tilbake med rang som generalløytnant i 1867. Han begynte å komponere i en alder av 19: Det var på dette tidspunktet han, etter eget skjønn, "for første gang talte hans hjerte og strømmet ut av sjelens dyp" hans første romanse. I mangel av den nødvendige teoretiske opplæringen ble nybegynnerkomponisten tvunget til å "gradvis nå alt selv", med fokus på de franske romansene til F. Boildieu, Ch. Lafon og andre kjente for ham. , så tok han en stund timer fra den italienske sanglæreren Zamboni og fra kontrapunktisten Soliva. Imidlertid var disse studiene kortvarige, og generelt forble KA Titov en selvlært komponist, en typisk representant for russisk "opplyst dilettantisme".

I 1820 ble romantikken "Solitary Pine" publisert, som var det første publiserte verket til NA Titov og ga ham stor berømmelse. Populariteten til denne romantikken bekreftes av dens omtale i historien "Tatyana Borisovna og nevøen hennes" fra I. Turgenevs "Notes of a Hunter": fast forankret i bar-eiendommen og salongaristokratiske liv, Titovs romantikk lever, slik den er. var, et uavhengig liv i dette miljøet, som allerede har glemt navnet sin forfatter, og til og med feilaktig tilskrevet A. Varlamov.

På 20-tallet. forskjellige salongdansestykker av Titov begynte å bli publisert - kvadriller, polkaer, marsjer, valser for piano. Blant dem er det stykker av en kammer, intim natur, som gradvis mister sin anvendte betydning og blir til en kunstnerisk miniatyr og til og med til et programarbeid. Slike er for eksempel den «franske» kvadrille «Sins of youth» (1824) og «En roman i 12 valser» kalt «When I was young» (1829), som skildrer en sentimental historie om avvist kjærlighet. De beste pianostykkene av NA Titov er preget av enkelhet, oppriktighet, oppriktighet, melodi, stilmessig nær russisk hverdagsromantikk.

På 30-tallet. komponisten møtte M. Glinka og A. Dargomyzhsky, som interesserte seg varmt for hans arbeid og, ifølge Titov selv, kalte ham "bestefaren til den russiske romantikken." Vennlige forhold knyttet ham til komponistene I. Laskovsky og A. Varlamov, som dedikerte sin romantikk "Ungdommen har fløyet av en nattergal til Titov". På 60-tallet. Nikolai Alekseevich besøkte ofte Dargomyzhsky, som ikke bare ga ham kreative råd, men også transkriberte romansen hans "Tilgi meg for en lang separasjon" og "Blomst" til to stemmer. NA Titov levde i 75 år, og fanget andre halvdel av 1820-tallet. – storhetstiden til russiske musikalske klassikere. Imidlertid er arbeidet hans helt knyttet til den kunstneriske atmosfæren i salongene til den edle intelligentsiaen fra 40-XNUMX-tallet. Ved å komponere romanser vendte han seg oftest til dikt av amatørdiktere, dilettanter som ham selv. Samtidig gikk ikke komponisten forbi poesien til sine store samtidige - A. Pushkin ("To Morpheus", "Bird") og M. Lermontov ("Mountain Peaks"). Romansene til NA Titov er for det meste sentimentale og følsomme, men blant dem er det også romantiske bilder og stemninger. Tolkningen av temaet ensomhet er bemerkelsesverdig, hvis rekkevidde strekker seg fra den tradisjonelle smertefulle separasjonen fra en elsket til romantisk hjemlengsel ("Vetka", "Russian Snow in Paris") og ensomheten til en romantisk tilbøyelig person blant mennesker (" Pine", "Ikke bli overrasket, venner") . Titovs vokale komposisjoner er preget av melodisk melodiøsitet, oppriktig varme og en subtil følelse av poetisk intonasjon. I dem, i deres originale, fortsatt naive og på mange måter ufullkomne form, spirer de viktigste egenskapene til russiske vokaltekster, karakteristiske melodiske vendinger, noen ganger forutse intonasjonene av Glinkas romanser, typiske typer akkompagnement, ønsket om å gjenspeile stemningen av romantikken i pianostemmen, dannes.

Peru NA Titov eier mer enn 60 romanser i russisk og fransk tekst, mer enn 30 dansestykker for piano, samt danser for orkester (2 valser, kvadrille). Det er kjent at han også komponerte dikt: noen av dem dannet grunnlaget for romansene hans ("Ah, fortell meg, gode folk", "Frenzy", "Silence your heart", etc.), andre ble bevart i en håndskrevet notatbok , spøkefullt kalt av ham «Min inspirasjon og dumhet. Dedikasjonen til "My Sons", som åpner denne notatboken, trekker det kreative credoet til amatørkomponisten, som fant glede og avslapning i arbeidet sitt:

Hvem har ikke gjort dumme ting i denne verden? En annen skrev poesi, en annen skranglet med lyra. Gud sendte poesi og musikk til meg i arv, elsket dem med min sjel, skrev jeg så godt jeg kunne. Og derfor ber jeg om tilgivelse når den presenteres for deg – øyeblikk av inspirasjon.

Den yngre broren til NA Titov, Mikhail Alekseevich, etter familietradisjonen, tjente som offiser i Preobrazhensky-regimentet. Siden 1830, etter å ha trukket seg tilbake, bodde han i Pavlovsk, hvor han døde i en alder av 49. Det er bevis på at han studerte komposisjon hos teoretikeren Giuliani. Mikhail Alekseevich er kjent som forfatteren av sentimentale romanser til russiske og franske tekster, med en elegant pianostemme og en litt banal og følsom melodi, som ofte nærmer seg stilen til en grusom romanse ("Åh, hvis du elsket sånn", "Hvorfor" forsvant den vakre drømmen", " Forventning "- på artikkelen til ukjente forfattere). Edel raffinement skiller det beste av hans salongdansestykker for piano, gjennomsyret av den tidlige romantikkens melankolske stemninger. Plassiteten til melodikkene, nær den russiske hverdagsromantikken, raffinementet, grasiøsiteten i teksturen gir dem en særegen sjarm til den raffinerte kunsten til aristokratiske salonger.

Fetteren til NA og MA Titov, NS Titov, levde bare 45 år - han døde av strupeforbruk. I følge skikkene til denne familien var han i militærtjeneste - han var en vekterdragon fra Semenovsky-regimentet. I likhet med søskenbarnene var han amatørkomponist og komponerte romanser. Sammen med mange likheter har romantikken hans også sine egne individuelle kjennetegn. I motsetning til NA Titov, med sin oppriktige hjertelighet og enkelhet, har Nikolai Sergeevich en mer praktfull, edel-kontemplativ tone i uttrykket. Samtidig graviterte han sterkt mot romantiske temaer og bilder. Han var mindre tiltrukket av amatørpoesi, og han foretrakk diktene til V. Zhukovsky. E. Baratynsky, og mest av alt – A. Pushkin. I et forsøk på å mer nøyaktig gjenspeile innholdet og de rytmiske trekkene i den poetiske teksten, eksperimenterte han stadig innen rytmeintonasjon, form, i bruk av mer moderne, romantiske musikalske uttrykksmidler. Romansene hans er preget av et ønske om kontinuerlig utvikling, en sammenligning av moduser med samme navn og tertianske korrelasjoner av tonaliteter. Interessant, til tross for inkarnasjonens ufullkommenhet, er ideen om romantikken "i tre deler" ved st. Baratynsky “Separation – Waiting – Return”, som er et forsøk på å skape en tredelt komposisjon av gjennom utvikling basert på endringer i de psykologiske tilstandene til den lyriske helten. Blant de beste verkene til NS Titov er Pushkins romanser "The Tempest", "The Singer", "Serenade", "The Fountain of the Bakhchisarai Palace", der det er en avvik fra tradisjonell følsomhet mot å skape en uttrykksfull lyrikk. kontemplativt bilde.

Verkene til brødrene HA, MA og NS Titovs er typiske og samtidig de mest slående eksemplene på amatørkreativitet til russiske amatørkomponister fra Pushkin-tiden. I deres romanser utviklet karakteristiske sjangere og metoder for musikalsk uttrykksfullhet av russiske vokaltekster, og i danseminiatyrer, med deres subtile poesi og ønske om individualisering av bilder, ble det skissert en vei fra dagligdagse skuespill av anvendt betydning til fremveksten og utviklingen av programmatisk sjangere av russisk pianomusikk.

T. Korzhenyants