Alexander Abramovich Chernov |

Alexander Chernov

Chernov er en Leningrad-komponist, musikkforsker, lærer og foreleser. Dens kjennetegn er allsidighet og bredde av interesser, oppmerksomhet til ulike musikalske sjangre, streber etter moderne temaer.

Alexander Abramovich Pen (Chernov) ble født 7. november 1917 i Petrograd. Han begynte å komponere musikk på midten av 30-tallet, da han begynte på Musikkhøgskolen ved Leningrad-konservatoriet, men da hadde han ennå ikke valgt musikk som yrke. I 1939 ble Peng uteksaminert fra Fakultet for kjemi ved Leningrad University og begynte å jobbe i denne spesialiteten, og noen måneder senere ble han trukket inn i hæren. Han tilbrakte seks års militærtjeneste i Fjernøsten, høsten 1945 ble han demobilisert og returnerte til Leningrad. I 1950 ble Peng uteksaminert fra Leningrad-konservatoriet (komposisjonsklasser av M. Steinberg, B. Arapov og V. Voloshinov). Siden den gang begynte Pans varierte musikalske aktivitet, og tok etternavnet Chernov som et komponistpseudonym til minne om sin svigerfar M. Chernov, en kjent Leningrad-komponist og lærer.

Chernov refererer i sitt arbeid til ulike musikalske sjangre, manifesterer seg tydelig som musikkforsker, forfatter av bøker og artikler om musikk, som en talentfull foreleser og lærer. Komponisten vendte seg til sjangeren operett to ganger i 1953-1960 ("White Nights Street" og, sammen med A. Petrov, "Three Students Lived").

Livsveien til AA Pan (Chernov) tok slutt 5. mai 1971. I tillegg til de nevnte operettene inkluderer listen over kreativ aktivitet opprettet over tjuefem år det symfoniske diktet "Danko", operaen "First Joys", en vokalsyklus basert på Preverts dikt, ballettene «Icarus», «Gadfly», «Optimistisk tragedie» og «Det ble bestemt i landsbyen» (de to siste ble skrevet sammen med G. Hunger), sanger, stykker for en rekke forskjellige orkester, musikk til forestillinger og filmer, bøker — «I. Dunayevsky", "Hvordan lytte til musikk", kapitler i læreboken "Musikalsk form", "Om lett musikk, jazz, god smak" (medforfatter med Bialik), artikler i magasiner og aviser, etc.

L. Mikheeva, A. Orelovich

Andrey Petrov om Alexander Chernov

I de første etterkrigsårene studerte jeg ved Leningrad Musical College. NA Rimsky-Korsakov. I tillegg til solfeggio og harmoni, teori og musikkhistorie tok vi generelle fag: litteratur, algebra, et fremmedspråk ...

En ung, veldig sjarmerende mann kom for å lære oss et fysikkkurs. Han kikket hånende på oss – fremtidige komponister, fiolinister, pianister – snakket fascinerende om Einstein, om nøytroner og protoner, tegnet raskt formler på tavlen og, uten å stole på vår forståelse, for den større overbevisende forklaringen hans, morsomme blandede fysiske termer med musikalske.

Så så jeg ham på scenen i den lille salen i konservatoriet, bukke seg forlegent etter fremføringen av hans symfoniske dikt «Danko» – en ungdommelig romantisk og svært emosjonell komposisjon. Og så, som alle tilstedeværende den dagen, ble jeg betatt av hans lidenskapelige tale under en studentdiskusjon om plikten til en ung sovjetisk musiker. Det var Alexander Chernov.

Det første inntrykket av ham, som en person som er allsidig og lysende manifesterer seg på mange områder, var på ingen måte tilfeldig.

Det er musikere som har konsentrert sitt talent, sin innsats i ett aktivitetsfelt, én sjanger av kreativitet, konsekvent og vedvarende utviklet et lag med musikalsk kunst. Men det finnes også musikere som streber etter å bevise seg på ulike felt og sjangere, i alt som til syvende og sist utgjør begrepet musikalsk kultur. Denne typen universalmusiker er svært karakteristisk for vårt århundre - århundret med åpen og skarp kamp mellom estetiske posisjoner, århundret med spesielt utviklede musikalske og lytterkontakter. En slik komponist er ikke bare en forfatter av musikk, men også en propagandist, en kritiker, en foreleser og en lærer.

Rollen til slike musikere og storheten i det de har gjort kan bare forstås ved å vurdere arbeidet deres som helhet. Talentfulle komposisjoner i ulike musikalske sjangre, smarte, fascinerende bøker, strålende opptredener på radio og TV, på komponistplenum og internasjonale symposier – dette er resultatet som man kan bedømme hva Alexander Chernov klarte å gjøre i sitt korte liv som musiker.

I dag er det neppe nødvendig å prøve å finne ut på hvilket av områdene han gjorde mest: i komponering, i journalistikk eller i musikalsk og pedagogisk virksomhet. Dessuten forblir selv de mest fremragende muntlige fremføringene av musikere, som sangene til Orpheus, bare i minnet til de som hørte dem. I dag har vi hans verker foran oss: en opera, balletter, et symfonisk dikt, en vokalsyklus, vekket til live av Fedpns dilogi og den alltid moderne legenden om Icarus, Voynichs Gadfly, Remarques antifascistiske romaner og Preverts filosofiske tekster. Og her er bøkene "Hvordan lytte til musikk", "Om lett musikk, om jazz, om god smak", de gjenværende uferdige "Om debatten om moderne musikk". I alt dette ble de kunstneriske temaene, bildene som er mest spennende for vårt hjerte i dag, og de musikalske og estetiske problemene som stadig opptar våre sinn, legemliggjort. Chernov var en musiker av en uttalt intellektuell type. Dette manifesterte seg både i hans musikalske journalistikk, preget av dybden og skarpheten i hans tenkning, og i komponistens verk, hvor han stadig vendte seg mot stor filosofisk litteratur. Hans ideer og planer var alltid glade funn, som alltid bar friskhet og dyp mening. Med sin kreative praksis så han ut til å bekrefte Pushkins ord om at en vellykket idé er halve kampen.

Både i livet og i arbeidet hans var tilbaketrukkethet fremmed for denne musikeren. Han var ekstremt sosial og nådde grådig ut til folk. Han arbeidet konstant i deres miljø og strebet etter slike musikalske områder og sjangere hvor han kunne stole på maksimal mulighet for menneskelig kommunikasjon: han skrev mye for teater og kino, holdt foredrag og deltok i ulike diskusjoner.

I felles søk, diskusjoner, tvister tok Chernov fyr og ble revet med. Som et batteri ble han "ladet" fra kommunikasjon med regissører og poeter, skuespillere og sangere. Og kanskje kan dette også forklare det faktum at han flere ganger – i balletten Icarus, i operetten Three Students Lived, i boken On Light Music, On Jazz, On Good Taste – var medforfatter sammen med vennene sine.

Han var interessert i alt som opptar og begeistrer det moderne menneskets intellektuelle verden. Og ikke bare innen musikk. Han ble informert om de siste bragdene innen fysikk, hadde en utmerket forståelse av litteratur (han laget selv en utmerket libretto for sin opera basert på romanen av K. Fedin), og var dypt interessert i problemene med moderne kino.

Chernov fulgte veldig følsomt barometeret for vårt turbulente og omskiftelige musikalske liv. Han var alltid dypt bekymret for behovene og smaken til musikkelskere, og spesielt unge mennesker. Fra et stort antall av de mest forskjellige musikalske fenomenene og trendene prøvde han å bruke og bruke alt han anså, som en sovjetisk musiker, viktig og nødvendig for seg selv og sine lyttere. Han skrev kvartettmusikk og sanger, var seriøst interessert i jazz og folkloren til "bardene", og i sitt siste partitur - balletten "Icarus" - brukte han noen teknikker innen serieteknikk.

Alexander Chernov er på samme alder som oktober, og årene med dannelse, motet til landet vårt kunne ikke annet enn å påvirke dannelsen av hans sivile og musikalske utseende. Barndommen hans falt sammen med årene med de første femårsplanene, hans ungdom med krigen. Han begynte et selvstendig liv som musiker først på begynnelsen av 50-tallet, og alt han klarte å gjøre, gjorde han på bare to tiår. Og alt dette er preget av sinnets segl, talent og kreativ lidenskap. I sine forfatterskap er Chernov mest av alt en tekstforfatter. Musikken hans er veldig romantisk, bildene er pregede og uttrykksfulle. Mange av skriftene hans er dekket av en slags lett melankoli - han så ut til å føle skjørheten i sine dager. Han fikk ikke gjort så mye. Han tenkte på en symfoni, ønsket å skrive en annen opera, drømte om et symfonisk dikt dedikert til Kurchatov.

Hans siste, nettopp påbegynte komposisjon var en romantikk på versene til A. Blok.

… Og stemmen var søt, og strålen var tynn, Og bare høy, ved de kongelige dørene, Involvert i hemmeligheter, ropte barnet at ingen vil komme tilbake.

Denne romantikken skulle bli Alexander Chernovs svanesang. Men bare vers gjensto... De høres ut som et lysende epitafium for en intelligent og talentfull musiker.