Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Felix Mendelssohn Bartholdy

Dette er Mozart fra det nittende århundre, det lyseste musikalske talentet, som tydeligst forstår epokens motsetninger og best av alt forener dem. R. Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy er en tysk komponist av Schumann-generasjonen, dirigent, lærer, pianist og musikalsk pedagog. Hans varierte aktivitet var underordnet de mest edle og seriøse mål - det bidro til fremveksten av det tyske musikklivet, styrkingen av dets nasjonale tradisjoner, utdanningen av en opplyst offentlighet og utdannede fagfolk.

Mendelssohn ble født inn i en familie med lang kulturell tradisjon. Bestefaren til den fremtidige komponisten er en kjent filosof; far – lederen av bankhuset, en opplyst mann, en god kunstkjenner – ga sønnen en utmerket utdannelse. I 1811 flyttet familien til Berlin, hvor Mendelssohn tok leksjoner fra de mest respekterte lærerne – L. Berger (piano), K. Zelter (komposisjon). G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, Humboldt-brødrene, KM Weber besøkte Mendelssohn-huset. JW Goethe hørte på spillet til den tolv år gamle pianisten. Møter med den store dikteren i Weimar forble de vakreste minnene fra min ungdom.

Kommunikasjon med seriøse artister, ulike musikalske inntrykk, delta på forelesninger ved Universitetet i Berlin, det høyt opplyste miljøet der Mendelssohn vokste opp – alt bidro til hans raske faglige og åndelige utvikling. Fra han var 9 år gammel har Mendelssohn opptrådt på konsertscenen, tidlig på 20-tallet. hans første forfatterskap dukker opp. Allerede i ungdommen begynte Mendelssohns pedagogiske virksomhet. Framføringen av JS Bachs Matteuspassion (1829) under hans ledelse ble en historisk begivenhet i det musikalske livet i Tyskland, og fungerte som en drivkraft for gjenopplivingen av Bachs verk. I 1833-36. Mendelssohn har stillingen som musikksjef i Düsseldorf. Ønsket om å heve ytelsesnivået, å fylle på repertoaret med klassiske verk (oratorier av GF Handel og I. Haydn, operaer av WA ​​Mozart, L. Cherubini) traff bymyndighetenes likegyldighet, tregheten til tyske borgere.

Mendelssohns virksomhet i Leipzig (siden 1836) som dirigent for Gewandhaus-orkesteret bidro til en ny oppblomstring av musikklivet i byen, allerede på 100-tallet. kjent for sine kulturelle tradisjoner. Mendelssohn forsøkte å trekke lytternes oppmerksomhet til fortidens største kunstverk (oratoriene til Bach, Händel, Haydn, den høytidelige messen og Beethovens niende symfoni). Pedagogiske mål ble også forfulgt av en syklus av historiske konserter - et slags panorama av utviklingen av musikk fra Bach til samtidskomponistene Mendelssohn. I Leipzig gir Mendelssohn konserter med pianomusikk, fremfører Bachs orgelverk i St. Thomas-kirken, der «den store kantoren» tjenestegjorde for 1843 år siden. I 38, på initiativ fra Mendelssohn, ble det første vinterhagen i Tyskland åpnet i Leipzig, etter modell som vinterhager ble opprettet i andre tyske byer. I Leipzig-årene nådde Mendelssohns verk sin høyeste blomstring, modenhet, mestring (fiolinkonsert, skotsk symfoni, musikk til Shakespeares En midtsommernattsdrøm, de siste notatbøkene med Songs without Words, oratoriet Elijah, etc.). Konstant spenning, intensiteten i utførelse og undervisningsaktiviteter undergravde gradvis komponistens styrke. Alvorlig overarbeid, tapet av kjære (det plutselige dødsfallet til Fannys søster) førte døden nærmere. Mendelssohn døde i en alder av XNUMX.

Mendelssohn ble tiltrukket av ulike sjangre og former, utførende midler. Med like dyktighet skrev han for symfoniorkester og piano, kor og orgel, kammerensemble og stemme, og avslørte talentets sanne allsidighet, den høyeste profesjonalitet. Helt i begynnelsen av karrieren, i en alder av 17 år, skapte Mendelssohn ouverturen «En midtsommernattsdrøm» – et verk som slo hans samtid med den organiske forestillingen og legemliggjøringen, modenheten til komponistens teknikk og fantasiens friskhet og rikdom. . "Ungdommens oppblomstring merkes her, siden kanskje ikke i noe annet verk av komponisten tok den ferdige mesteren sin første start i et lykkelig øyeblikk." I programovertyren med én sats, inspirert av Shakespeares komedie, ble grensene for komponistens musikalske og poetiske verden definert. Dette er lett fantasi med et snev av scherzo, flukt, bisarr lek (fantastiske alverdanser); lyriske bilder som kombinerer romantisk entusiasme, spenning og klarhet, edel uttrykk; folk-sjanger og billedlige, episke bilder. Sjangeren med konsertprogramoverture skapt av Mendelssohn ble utviklet i den symfoniske musikken på 40-tallet. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky). I de tidlige XNUMXs. Mendelssohn vendte tilbake til Shakespeare-komedie og skrev musikk til stykket. De beste numrene utgjorde en orkestersuite, godt etablert i konsertrepertoaret (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March).

Innholdet i mange av Mendelssohns verk er knyttet til direkte livsinntrykk fra reiser til Italia (solfylt, gjennomsyret av sørlys og varme “Italiensk symfoni” – 1833), samt til de nordlige landene – England og Skottland (bilder av havet) element, det nordlige eposet i ouverturene «Fingals hule» («Hebridene»), «Sjøstillhet og lykkelig seiling» (begge 1832), i den «skotske» symfonien (1830-42).

Grunnlaget for Mendelssohns pianoverk var «Sanger uten ord» (48 stykker, 1830-45) – fantastiske eksempler på lyriske miniatyrer, en ny sjanger av romantisk pianomusikk. I motsetning til den spektakulære bravurapianismen som var utbredt på den tiden, skapte Mendelssohn stykker i kammerstil, og avslørte fremfor alt instrumentets cantilena, melodiøse muligheter. Komponisten ble også tiltrukket av elementene ved konsertspilling – virtuos glans, festlighet, oppstemthet samsvarte med hans kunstneriske natur (2 konserter for piano og orkester, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo, etc.). Den berømte fiolinkonserten i e-moll (1844) gikk inn i sjangerens klassiske fond sammen med konserter av P. Tsjaikovskij, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius. Oratoriene "Paul", "Elijah", kantaten "The First Walpurgis Night" (ifølge Goethe) ga et betydelig bidrag til historien til kantate-oratorie-sjangre. Utviklingen av de opprinnelige tradisjonene i tysk musikk ble videreført av Mendelssohns preludier og fuger for orgel.

Komponisten hadde til hensikt mange korverk for amatørkorforeninger i Berlin, Düsseldorf og Leipzig; og kammerkomposisjoner (sanger, vokal- og instrumentalensembler) – for amatører, hjemmemusikk, ekstremt populært i Tyskland til enhver tid. Skapelsen av slik musikk, rettet til opplyste amatører, og ikke bare til profesjonelle, bidro til implementeringen av Mendelssohns viktigste kreative mål - å opplyse publikums smak, aktivt introdusere den til en seriøs, svært kunstnerisk arv.

I. Okhalova

• Kreativ vei →
• Symfonisk kreativitet →
• Ouverturer →
• Oratorier →
• Piano kreativitet →
• «Sanger uten ord» →
• Strykekvartetter →
• Liste over verk →

Mendelssohns plass og posisjon i tysk musikkhistorie ble korrekt identifisert av PI Tchaikovsky. Mendelssohn, med hans ord, "vil alltid forbli en modell av upåklagelig stilrenhet, og bak ham vil en skarpt definert musikalsk individualitet bli gjenkjent, blek foran utstrålingen fra slike genier som Beethoven - men høyt avansert fra mengden av mange håndverksmusikere av den tyske skolen."

Mendelssohn er en av kunstnerne hvis forestilling og gjennomføring har nådd en grad av enhet og integritet som noen av hans samtidige med et lysere og større talent ikke alltid klarte å oppnå.

Mendelssohns kreative vei kjenner ikke plutselige sammenbrudd og dristige innovasjoner, krisetilstander og bratte stigninger. Det betyr ikke at det gikk tankeløst og skyfritt for seg. Hans første individuelle «søknad» for en mester og uavhengig skaper – ouverturen «En midtsommernattsdrøm» – er en perle av symfonisk musikk, frukten av et stort og målrettet verk, utarbeidet av mange års profesjonell trening.

Alvoren i den spesielle kunnskapen som ble tilegnet fra barndommen, den allsidige intellektuelle utviklingen hjalp Mendelssohn i begynnelsen av hans kreative liv til å nøyaktig skissere sirkelen av bilder som fascinerte ham, som i lang tid, om ikke for alltid, fanget fantasien hans. I et fengslende eventyrs verden så han ut til å ha funnet seg selv. Mendelssohn tegnet et magisk spill med illusoriske bilder og uttrykte metaforisk sin poetiske visjon om den virkelige verden. Livserfaring, kunnskap om århundrer med akkumulerte kulturelle verdier mettet intellektet, introduserte "korreksjoner" i prosessen med kunstnerisk forbedring, betydelig utdyping av musikkinnholdet, supplert det med nye motiver og nyanser.

Men den harmoniske integriteten til Mendelssohns musikalske talent ble kombinert med smalheten i hans kreative rekkevidde. Mendelssohn er langt fra den lidenskapelige impulsiviteten til Schumann, den begeistrede opphøyelsen til Berlioz, tragedien og nasjonalpatriotiske heroikk til Chopin. Sterke følelser, protestånden, den iherdige søken etter nye former, han motarbeidet tankens ro og varmen fra menneskelig følelse, formenes strenge orden.

Samtidig går ikke Mendelssohns figurative tenkning, innholdet i musikken hans, samt sjangrene han skaper i, utover hovedstrømmen i romantikkens kunst.

En midtsommernattsdrøm eller Hebridene er ikke mindre romantiske enn verkene til Schumann eller Chopin, Schubert eller Berlioz. Dette er typisk for den mangesidige musikalromantikken, der ulike strømninger krysset hverandre, ved første øyekast virket polar.

Mendelssohn grenser til den tyske romantikkens fløy, som stammer fra Weber. Fabelaktigheten og fantasien som karakteriserer Weber, naturens animerte verden, poesien til fjerne legender og fortellinger, oppdatert og utvidet, skimrer i Mendelssohns musikk med nyfunne fargerike toner.

Av det store spekteret av romantiske temaer som ble berørt av Mendelssohn, fikk temaene knyttet til fantasiens rike den mest kunstnerisk fullførte legemliggjørelsen. Det er ikke noe dystert eller demonisk i Mendelssohns fantasi. Dette er lyse naturbilder, født av folkefantasi og spredt i mange eventyr, myter, eller inspirert av episke og historiske legender, der virkelighet og fantasi, virkelighet og poetisk fiksjon er tett sammenvevd.

Fra figurativitetens folkelige opprinnelse – den utydelige fargen, som lettheten og ynden, myke tekstene og flukten til Mendelssohns "fantastiske" musikk så naturlig harmonerer med.

Det romantiske naturtemaet er ikke mindre nært og naturlig for denne kunstneren. Mendelssohn tyr relativt sjelden til ytre beskrivende egenskaper, og formidler en viss "stemning" av landskapet med de fineste uttrykksteknikker, og fremkaller dens livlige følelsesmessige sensasjon.

Mendelssohn, en enestående mester i det lyriske landskapet, etterlot seg storslåtte sider med billedmusikk i verk som Hebridene, En midtsommernattsdrøm, Den skotske symfonien. Men bildene av natur, fantasi (ofte er de uløselig vevd) er gjennomsyret av myk lyrikk. Lyrikk – den viktigste egenskapen til Mendelssohns talent – ​​farger alt arbeidet hans.

Til tross for sitt engasjement for fortidens kunst, er Mendelssohn sønnen på sin alder. Det lyriske aspektet av verden, det lyriske elementet, bestemte retningen for hans kunstneriske søk. Sammenfallende med denne generelle trenden i romantisk musikk er Mendelssohns konstante fascinasjon for instrumentale miniatyrer. I motsetning til klassisismens kunst og Beethoven, som dyrket komplekse monumentale former, i samsvar med den filosofiske generaliseringen av livsprosesser, er det i romantikkens kunst, sangen, en liten instrumentell miniatyr, i forkant. For å fange de mest subtile og forbigående følelsene, viste små former seg å være de mest organiske.

En sterk tilknytning til demokratisk hverdagskunst sørget for "styrken" til en ny type musikalsk kreativitet, bidro til å utvikle en viss tradisjon for den. Siden begynnelsen av XNUMXth århundre har lyrisk instrumental miniatyr tatt posisjonen som en av de ledende sjangrene. Bredt representert i arbeidet til Weber, Field, og spesielt Schubert, har sjangeren instrumentell miniatyr bestått tidens tann, og fortsatte å eksistere og utvikle seg under de nye forholdene i det XNUMX. århundre. Mendelssohn er Schuberts direkte etterfølger. Sjarmerende miniatyrer grenser til Schuberts impromptu – pianoforte Songs Without Words. Disse stykkene fengsler med sin genuine oppriktighet, enkelhet og oppriktighet, fullstendige former, eksepsjonelle ynde og dyktighet.

En nøyaktig beskrivelse av Mendelssohns verk er gitt av Anton Grigorievich Rubinshtein: "... sammenlignet med andre store forfattere, han (Mendelssohn. - VG) manglet dybde, seriøsitet, storhet...", men "...alle hans kreasjoner er et forbilde når det gjelder perfeksjon av form, teknikk og harmoni... Hans "Sanger uten ord" er en skatt når det gjelder tekster og pianosjarm... Hans "Fiolin Concerto” er unik i friskhet, skjønnhet og edel virtuositet … Disse verkene (blant dem inkluderer Rubinstein A Midsummer Night's Dream og Fingal's Cave. – VG) … sette ham på linje med de høyeste representantene for musikkkunst … “

Mendelssohn skrev et stort antall verk i forskjellige sjangre. Blant dem er mange verk av store former: oratorier, symfonier, konsertouverturer, sonater, konserter (piano og fiolin), mye instrumental kammer-ensemblemusikk: trioer, kvartetter, kvintetter, oktetter. Det er spirituelle og sekulære vokale og instrumentale komposisjoner, samt musikk for dramatiske skuespill. Betydelig hyllest ble gitt av Mendelssohn til den populære sjangeren vokalensemble; han skrev mange solostykker for individuelle instrumenter (hovedsakelig for piano) og for stemme.

Verdifullt og interessant er inneholdt i hvert område av Mendelssohns arbeid, i noen av de listede sjangrene. Likevel manifesterte de mest typiske, sterke trekkene til komponisten seg i to tilsynelatende ikke-sammenhengende områder – i tekstene til pianominiatyrer og i fantasien til orkesterverkene hans.

V. Galatskaya

Mendelssohns verk er et av de mest betydningsfulle fenomenene i den tyske kulturen på 19-tallet. Sammen med arbeidet til slike kunstnere som Heine, Schumann, den unge Wagner, reflekterte det det kunstneriske oppsvinget og sosiale endringene som fant sted mellom de to revolusjonene (1830 og 1848).

Det kulturelle livet i Tyskland, som alle Mendelssohns aktiviteter er uløselig knyttet til, var på 30- og 40-tallet preget av en betydelig gjenoppliving av demokratiske krefter. Opposisjonen fra radikale kretser, uforsonlig imot den reaksjonære absolutistiske regjeringen, antok mer og mer åpne politiske former og trengte inn i forskjellige sfærer av folkets åndelige liv. Sosialt anklagende tendenser i litteraturen (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann) ble tydelig manifestert, en skole for "politisk poesi" ble dannet (Weert, Herweg, Freiligrat), vitenskapelig tanke blomstret, rettet mot å studere nasjonal kultur (studier om historie om det tyske språket, mytologien og litteraturen som tilhører Grimm, Gervinus, Hagen).

Organiseringen av de første tyske musikkfestivalene, oppsetningen av nasjonale operaer av Weber, Spohr, Marschner, den unge Wagner, formidling av pedagogisk musikkjournalistikk der kampen for progressiv kunst ble ført (Schumanns avis i Leipzig, A. Marx i Berlin) – alt dette, sammen med mange andre lignende fakta, snakket om veksten av nasjonal selvbevissthet. Mendelssohn levde og arbeidet i den atmosfæren av protest og intellektuell gjæring, som satte et karakteristisk avtrykk på kulturen i Tyskland på 30- og 40-tallet.

I kampen mot trangheten i den borgerlige interessekretsen, mot nedgangen i kunstens ideologiske rolle, valgte datidens progressive kunstnere ulike veier. Mendelssohn så sin utnevnelse i gjenopplivingen av de høye idealene for klassisk musikk.

Likegyldig til de politiske kampformene, og bevisst neglisjerte, i motsetning til mange av hans samtidige, våpenet til musikalsk journalistikk, mendelssohn var likevel en fremragende kunstner-pedagog.

All hans mangesidige virksomhet som komponist, dirigent, pianist, arrangør, lærer var gjennomsyret av pedagogiske ideer. I den demokratiske kunsten til Beethoven, Handel, Bach, Gluck, så han det høyeste uttrykket for åndelig kultur og kjempet med utømmelig energi for å etablere deres prinsipper i det moderne musikalske livet i Tyskland.

Mendelssohns progressive ambisjoner avgjorde arten av hans eget arbeid. På bakgrunn av fasjonabel lettvektsmusikk fra borgerlige salonger, populær scene og underholdningsteater, tiltrakk Mendelssohns verk med sin seriøsitet, kyskhet, "upåklagelig stilrenhet" (Tsjaikovskij).

Et bemerkelsesverdig trekk ved Mendelssohns musikk var dens brede tilgjengelighet. I denne forbindelse inntok komponisten en eksepsjonell posisjon blant sine samtidige. Mendelssohns kunst tilsvarte den kunstneriske smaken til et bredt demokratisk miljø (spesielt tysk). Hans temaer, bilder og sjangere var nært knyttet til samtids tysk kultur. Mendelssohns verk reflekterte i stor grad bildene av nasjonal poetisk folklore, den siste russiske poesi og litteratur. Han stolte bestemt på de musikalske sjangrene som lenge har eksistert i det tyske demokratiske miljøet.

De store korverkene til Mendelssohn er organisk forbundet med de eldgamle nasjonale tradisjonene som går tilbake ikke bare til Beethoven, Mozart, Haydn, men enda lenger inn i historiens dyp – til Bach, Handel (og til og med Schutz). Den moderne, allment populære «leaderthafel»-bevegelsen gjenspeiles ikke bare i de mange korene til Mendelssohn, men også i mange instrumentale komposisjoner, spesielt på den berømte «Songs without Glories». Han ble alltid tiltrukket av hverdagslige former for tysk urban musikk - romantikk, kammerensemble, forskjellige typer hjemmepianomusikk. Den karakteristiske stilen til moderne hverdagssjangre trengte til og med inn i komponistens verk, skrevet på en monumental-klassisistisk måte.

Til slutt viste Mendelssohn stor interesse for folkesang. I mange verk, spesielt i romanser, søkte han å nærme seg intonasjonene til tysk folklore.

Mendelssohns tilslutning til de klassisistiske tradisjonene brakte ham bebreidelser om konservatisme fra de radikale unge komponistenes side. I mellomtiden var Mendelssohn uendelig langt fra de mange epigonene som, under dekke av troskap mot klassikerne, oversvømmet musikken med middelmådige gjengivelser av verkene fra en svunnen tid.

Mendelssohn imiterte ikke klassikerne, han prøvde å gjenopplive deres levedyktige og avanserte prinsipper. Mendelssohn, en lyriker par excellence, skapte typisk romantiske bilder i verkene sine. Her er "musikalske øyeblikk", som gjenspeiler tilstanden til kunstnerens indre verden, og subtile, spirituelle bilder av naturen og livet. Samtidig er det i Mendelssohns musikk ingen spor av mystikk, nebula, så karakteristisk for den tyske romantikkens reaksjonære trender. I Mendelssohns kunst er alt klart, nøkternt, livsviktig.

"Overalt hvor du tråkker på fast grunn, på blomstrende tysk jord," sa Schumann om Mendelssohns musikk. Det er også noe Mozartiansk i hennes grasiøse, transparente utseende.

Den musikalske stilen til Mendelssohn er absolutt individuell. Den klare melodien knyttet til hverdagslig sangstil, sjanger og danseelementer, tendensen til å motivere utvikling, og til slutt balanserte, polerte former bringer Mendelssohns musikk nærmere de tyske klassikernes kunst. Men den klassisistiske tankegangen er i hans arbeid kombinert med romantiske trekk. Hans harmoniske språk og instrumentering er preget av økt interesse for fargerikhet. Mendelssohn er spesielt nær de kammersjangre som er typiske for tyske romantikere. Han tenker i lydene til et nytt piano, et nytt orkester.

Med all alvoret, edelen og den demokratiske karakteren til musikken hans, oppnådde Mendelssohn fortsatt ikke den kreative dybden og kraften som er karakteristisk for hans store forgjengere. Det småborgerlige miljøet, som han kjempet mot, satte et merkbart preg på hans eget arbeid. For det meste er den blottet for lidenskap, ekte heltemot, den mangler filosofiske og psykologiske dybder, og det er en merkbar mangel på dramatisk konflikt. Bildet av den moderne helten, med hans mer kompliserte mentale og følelsesmessige liv, ble ikke reflektert i komponistens verk. Mendelssohn har mest av alt en tendens til å vise de lyse sidene av livet. Musikken hans er overveiende elegisk, følsom, med mye ungdommelig bekymringsløs lekenhet.

Men på bakgrunn av en anspent, motstridende epoke som beriket kunsten med den opprørske romantikken til Byron, Berlioz, Schumann, taler den rolige naturen til Mendelssohns musikk om en viss begrensning. Komponisten reflekterte ikke bare styrken, men også svakheten i hans sosiohistoriske miljø. Denne dualiteten bestemte den særegne skjebnen til hans kreative arv.

I løpet av hans levetid og i noen tid etter hans død, var opinionen tilbøyelig til å vurdere komponisten som den viktigste musikeren i post-Beethoven-tiden. I andre halvdel av århundret dukket det opp en foraktelig holdning til arven etter Mendelssohn. Dette ble i stor grad forenklet av epigonene hans, i hvis verk de klassiske trekkene i Mendelssohns musikk degenererte til akademiskisme, og dets lyriske innhold, som graviterte mot følsomhet, til ærlig sentimentalitet.

Og likevel, mellom Mendelssohn og «Mendelssohnisme» kan man ikke sette et likhetstegn, selv om man ikke kan fornekte de velkjente følelsesmessige begrensningene i hans kunst. Ideens alvor, den klassiske perfeksjon av form med friskhet og nyhet av kunstneriske virkemidler – alt dette gjør Mendelssohns verk knyttet til verk som har gått fast og dypt inn i det tyske folks liv, inn i deres nasjonale kultur.

V. Konen

• Mendelssohns kreative vei →