Beniamino Gigli |

Beniamino gigli

Puccini. "Låring". "E lucevan le stelle" (Beniamino Gigli)

Uforglemmelig stemme

Vi inviterer deg til vår "bokhylle". I dag skal vi snakke om Beniamino Gigli (1890-1957) og hans bok "Memoirs" (1957). Den ble utgitt på russisk i 1964 av Muzyka-forlaget og har for lengst blitt en bibliografisk sjeldenhet. For tiden forbereder musikkforlaget "Classics-XXI" å gi ut en ny (utvidet og supplert) utgave av disse memoarene med kommentarer av E. Tsodokov. Boken vil ha en ny tittel, "Jeg ville ikke leve i Carusos skygge." Vi tilbyr leserne en introduksjonsartikkel til denne utgaven.

I nesten et halvt århundre gikk Beniamino Gigli, den fantastiske tenoren, som skapte hjertene til tusenvis av mennesker i alle verdenshjørner, i konsertsaler, teatre og radiomottakere. Som Caruso kan du si om ham - en legendarisk sanger. Hva betyr legendarisk? Dette er når, bare ved lyden av sangerens navn, til og med folk som er veldig langt fra kunst nikker med hodet i forståelse og uttrykker beundring (selv om de kanskje aldri hørte på ham). Men det var andre utmerkede tenorer på Giglis tid – Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta … noen musikkelsker eller spesialist vil legge til listen over favorittene hans. Hver av dem er gode på sin måte, og i noen spill oppnådde han suksess, kanskje til og med mer enn Gigli. Men i listen over "legendariske", der navn som Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (Caruso har allerede blitt diskutert), er de ikke! Hva ga Gigli muligheten til å komme inn i denne "elitens klubb", denne syngende Areopagos?

Spørsmålet er ikke så enkelt som det ser ut til. La oss prøve å svare på det. Faktisk er det, som det var, to komponenter til enhver suksesshistorie, herlighet. Den ene er de interne ressursene til en person, hans evner, karaktertrekk; den andre – ytre omstendigheter som bidro til å nå målet. Målet til kunstneren er det samme – å oppnå anerkjennelse. Og enhver skaper uttrykker det (om ikke for å forvirre), selv om det er ubevisst, fordi kreativitet er et instinkt for selvutfoldelse, mens selvuttrykk krever suksess, forståelse fra samfunnets side, eller i det minste dets opplyste del.

La oss starte med ytre omstendigheter. De favoriserte sangeren i hans oppstigning til Olympus. En av dem, merkelig nok, ligger i en viss "mangel" på vokalgaven (ifølge mange eksperter, og blant dem den berømte tenoren Lauri-Volpi, som vi skal nevne senere) - sangerens stemme, måten for lydutvinning ligner sterkt på Karuzovs. Dette gjorde det mulig for Lauri-Volpi, i sin velkjente bok "Vocal Parallels", til og med å registrere Gigli på listen over "epigoner" til den store italieneren. La oss ikke dømme strengt en kollega-rival, hans partiskhet er forståelig. Men tross alt følte sangeren selv denne forbindelsen med forgjengeren, han følte det spesielt etter den første innspillingen i livet hans: «Det var helt uvanlig å sitte stille i en lenestol og lytte til sin egen stemme. Men noe annet slo meg enda mer – jeg la umiddelbart merke til den utrolige likheten i stemmen min med den jeg hørte dagen før, da de spilte plata med Carusos plate. Disse egenskapene til den unge tenorens stemme tiltrakk og skapte interesse for ham, og det var også en tragisk omstendighet: i livets beste alder, før han blir femti, dør Caruso. Alle vokalelskere er rådvill. Hvem vil ta hans plass - den ledige "nisjen" må være okkupert av noen! Gigli på dette tidspunktet er på vei oppover, han har nettopp startet sin karriere i samme teater "Metropolitan". Naturligvis vendte øynene seg mot ham. Det må legges til her at mentaliteten til den amerikanske opinionen, med sitt "sporty" ønske om å sette alt på sin plass og bestemme det beste, også spilte en viktig rolle i denne saken (vel, det faktum at det beste i verden er absolutt blant solistene til "deres" teater, det sier seg selv).

En annen viktig ekstern faktor i den fenomenale suksessen var den raske utviklingen av lydfilmer og radio. Giglis spektakulære filmdebut i 1935-filmen Forget Me Not (med sangen med samme navn av Ernesto de Curtis) markerte begynnelsen på en serie filmer med hans deltakelse, som utvilsomt spilte en avgjørende rolle i å skape verdensberømmelse. Sangeren var også i spissen for radiosendinger av operaer (1931) - kanskje en av de mest suksessrike foretakene i den amerikanske kulturindustrien, som umiddelbart overførte operaen fra kategorien aristokratiske skuespill til en mer demokratisk og massevis.

Med alt det ovennevnte ønsker jeg absolutt ikke å bagatellisere Giglis egne fortjenester og talenter, som vil bli diskutert nå. Rettferdighet krever å uttale det udiskutable faktum at uansett hvilket talent, spesielt innen scenekunst med dens midlertidige flyktighet av å være "her og nå", er det umulig å bli en "legende" uten flere måter å trenge inn i massebevisstheten.

La oss til slutt hylle Gigli selv, til hans bemerkelsesverdige sanggave. Det er veldig vanskelig å si noe nytt i denne forbindelse. Så mange ord, så mange verk. Paradokset er at det kanskje beste med ham var den samme Lauri-Volpi, som var så streng mot ham (forresten, i boken hans om sangere, som allerede ble nevnt i begynnelsen av artikkelen, er Gigli viet mer plass enn Caruso). Tross alt beseirer ekte profesjonalitet (som Lauri-Volpi i stor grad hadde) alltid enhver fordommer. Og her, etter diskusjoner om falsett og "vokal hulk" av artisten, følger betydelige tilståelser: "Utrolig vakker fargelegging av tonene i sentralregisteret, naturlig lydvitenskap, subtil musikalitet ...", "I "Mars" og i "La Gioconda” … ikke en eneste vokalist overgikk det i betydningen plastisitet, skjønnhet og proporsjonalitet til lydlinjen.

Gigli klarte å finne en genial kombinasjon mellom den musikalsk verifiserte og teknisk feilfrie fremføringen av forfatterens tekst og det målet på fremføringsfrihet og letthet som uimotståelig påvirket lytteren, og skapte effekten av "akkurat nå og her" av den pågående handlingen med med- skapelsen mellom komponisten og sangeren. På vei «mot lytteren» krysset han praktisk talt aldri den farlige grensen som skiller ekte kunst, «høy enkelhet» fra lureri og primitiv ettertid. Kanskje var et element av narsissisme tilstede i sangen hans, men innenfor rimelighetens grenser er dette ikke en slik synd. Kunstnerens kjærlighet til hva og hvordan han gjør, overføres til publikum og bidrar til å skape en atmosfære av katarsis.

Den musikalske karakteriseringen av Giglis sang er også detaljert av mange. Fantastisk legato, kjærtegnende lyd i mezza voce – alt dette er kjent. Jeg vil bare legge til ett kjennetegn til: lydens gjennomtrengende kraft, som sangeren så å si "slår på" når det er nødvendig å dramatisk forbedre ytelsen. Samtidig trenger han ikke å ty til å tvinge, rope, dette gjøres på en mystisk måte, uten synlig innsats, men skaper en følelse av spenning og lydangrep.

Noen få ord må vies til Giglis flid. Et stort antall forestillinger (selv på ferie, da sangeren ga veldedighetskonserter) er fantastisk. Det ble også en av suksesskomponentene. Til dette må vi legge til selvkontroll i å forstå ens evner, noe som ikke alltid er typisk for sangere. På sidene i boken kan du lese om sangerens holdning til repertoaret sitt. Så, for eksempel, først i 1937 bestemte artisten seg for å opptre som Radamès (Aida), i 1939 som Manrico (Il Trovatore). Generelt kan hans overgang fra et rent lyrisk repertoar til et mer dramatisk repertoar, eller hans holdning til å fremføre (eller rettere sagt ikke fremføre) Rossinis repertoar betraktes som eksempler på kompetent egenvurdering. Dette betyr imidlertid ikke at repertoaret hans var begrenset. Hvor mange kan skryte av seksti fremførte deler (Pavarotti, for eksempel, har mindre enn tretti)? Blant de beste: Faust (Mephistopheles av Boito), Enzo (La Gioconda av Ponchielli), Lionel (Marta av Flotova), Andre Chenier i Giordanos opera med samme navn, Des Grieux i Puccinis Manon Lescaut, Cavaradossi i Tosca og mange andre. annen.

Det ville være feil å ikke berøre temaet – Gigli er en skuespiller. De fleste samtidige bemerker at dramatisk kunst var et svakt punkt i sangerens talent. Kanskje er det slik. Men heldigvis er kunsten å synge, til og med opera, først og fremst en musikalsk kunst. Og de observasjonene som er mulige og uunngåelige for samtidige om Giglis skuespill, hans sceneoppførsel angår oss, lytterne til opptakene hans, i mindre grad.

Det er ikke nødvendig å presentere biografien til sangeren i denne innledende artikkelen. Gigli selv gjør dette i detalj i sine memoarer. Det gir ingen mening å kommentere en rekke av hans subjektive bemerkninger angående vokalkunst, siden saken er subtil, og alt som kan innvendes mot dette vil også være subjektivt.

Jeg er sikker på at å lese disse memoarene vil bringe ekte glede for leseren. Han vil passere livet til en stor mester i alt dets mangfold: fra en beskjeden provinsiell barndom i Recanati til strålende premierer på Metropolitan, fra møter med enkle italienske fiskere til mottakelser med kronede hoder. Utvilsom interesse vil være forårsaket av episoder som ikke ble inkludert i tidligere utgaver av ideologiske årsaker – Italias musikalske liv under andre verdenskrig og detaljene om møter med Hitler, Mussolini og de høyeste rekkene i Det tredje riket. Boken kompletteres av fragmenter fra memoarene til sangerens datter, Rina Gigli, utgitt for første gang på russisk.

E. Tsodokov

Studerte ved Academy of Santa Cecilia i Roma (1911-1914) under Antonio Cotogni og Enrico Rosati. Vinner av den internasjonale sangkonkurransen i Parma (1914). Samme år debuterte han i Rovigo som Enzo (La Gioconda av Ponchielli). I begynnelsen av karrieren opptrådte han i Genova, Bologna, Palermo, Napoli, Roma ("Manon Lescaut", "Tosca", "Favoritt"). I 1918, på invitasjon fra Arturo Toscanini, debuterte han på La Scala som Faust (Mephistopheles av Boito). I 1919 sang han med stor suksess ved Colon Theatre rollen som Gennaro i Donizettis Lucrezia Borgia. Fra 1920 til 1932 opptrådte han på Metropolitan Opera (han debuterte som Faust i Mephistopheles). Siden 1930 har han gjentatte ganger opptrådt på Covent Garden. Han fremførte delen av Radamès i den første sesongen av Baths of Caracalla-festivalen (1937). I 1940 opptrådte han i Donizettis sjelden fremførte Polieuctus (La Scala).

Giglis herlighet brakte fremføringen av lyriske tenordeler. Blant de beste er Nemorino i L'elisir d'amore, Cavaradossi i Tosca, Andre Chenier i Giordanos opera med samme navn. Det var først i andre halvdel av 1930-tallet at Gigli begynte å opptre i noen dramatiske roller: Radamès (1937), Manrico (1939). I sin memoarbok påpekte Gigli spesifikt at det strenge valget av repertoaret, som samsvarte med hans vokale evner, førte til en så lang og vellykket karriere, som endte først i 1955. Sangeren spilte i filmer ("Giuseppe Verdi" , 1938; "Pagliacci", 1943; "Du, min lykke", "Voice in your heart" og andre). Forfatter av memoarer (1943). Innspillinger inkluderer Radamès (dirigert av Serafin, EMI), Rudolf (dirigert av U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (dirigert av forfatteren, Nimbus).

E. Allenova