Andrey Alekseevich Ivanov |

Andrey Ivanov

Den rolige lille byen Zamostye, en av de vestlige utkantene av det førrevolusjonære tsar-Russland, var ikke særlig rik på begivenheter innen kulturlivet. Derfor er det naturlig at amatørbarnekoret, organisert av læreren ved den lokale gymsalen Alexei Afanasyevich Ivanov, snart fikk stor popularitet i byen. Blant de små sangerne var begge sønnene til Alexei Afanasyevich - Sergei og Andrei, ivrige entusiaster av farens virksomhet. Brødrene organiserte til og med et orkester med folkeinstrumenter ved koret. Den yngste, Andrei, viste en spesielt stor tiltrekning til kunst, fra tidlig barndom elsket han å lytte til musikk, og fanget enkelt dens rytme og karakter.

I begynnelsen av første verdenskrig, i 1914, flyttet Ivanov-familien til Kiev. Atmosfæren fra krigstid var ikke gunstig for musikalske studier, tidligere hobbyer ble glemt. Unge Andrei Ivanov kom tilbake til kunsten etter oktoberrevolusjonen, men han ble ikke umiddelbart profesjonell. Etter endt utdanning fra videregående går han først inn på Kyiv Cooperative Institute. Den unge mannen er lidenskapelig glad i musikk og besøker ofte operahuset, og noen ganger synger han favorittlåtene sine hjemme. Ivanovs nabo i leiligheten, M. Chikirskaya, en tidligere sanger, som så Andreis utvilsomme evner, overtalte ham til å lære å synge. Den unge mannen tar privattimer fra læreren N. Lund, som ble forelsket i sin begavede elev og studerte med ham gratis i tre år, siden Ivanov-familien på den tiden hadde svært beskjedne midler. En lærers død avbrøt disse timene.

Andrey Ivanov fortsatte studiene ved Cooperative Institute, og gikk samtidig inn i Kiev Operateater som statist for å kunne lytte til operaer konstant og ta minst en beskjeden deltakelse i deres produksjoner. Han likte spesielt sangen til barytonen N. Zubarev, og, lyttende oppmerksomt, oppfattet og assimilerte han ufrivillig prinsippene for stemmeproduksjon, sangmåten til en talentfull artist, som var lik metoden som ble undervist av avdøde Lund.

Ryktene om en kjekk lyrisk-dramatisk baryton og de store evnene til en ung statist spredte seg i musikalske og teatralske kretser, de nådde også operastudioet ved Kyiv-konservatoriet. I september 1925 ble Andrei Alekseevich invitert til studioet for å forberede og fremføre delen av Onegin i konfirmasjonsforestillingen til Eugene Onegin. En vellykket forestilling i denne forestillingen, kreditert som en konservatorieavhandling, avgjorde den fremtidige skjebnen til den unge sangeren, og åpnet sin vei til operascenen.

På den tiden, sammen med stasjonære operahus, var det mobile operatropper som reiste til forskjellige byer. Slike tropper besto hovedsakelig av kunstnerisk ungdom, og ganske ofte opptrådte også ganske store, erfarne sangere som gjesteartister i dem. Arrangøren av en av disse gruppene inviterte Ivanov, som snart tok en ledende posisjon i troppen. Det kan virke rett og slett utrolig at Andrei Alekseevich, etter å ha kommet til teamet med den eneste delen av Onegin, forberedte og sang 22 deler i løpet av arbeidsåret. Inkludert som Prince Igor, Demon, Amonasro, Rigoletto, Germont, Valentin, Escamillo, Marcel, Yeletsky og Tomsky, Tonio og Silvio. Det spesifikke ved arbeidet til den reisende gruppen – et stort antall forestillinger, hyppige flyttinger fra by til by – ga ikke mye tid til grundig øvingsarbeid og systematiske studier med akkompagnatøren. Kunstneren krevde ikke bare høy kreativ spenning, men også evnen til å jobbe selvstendig, for å fritt navigere i klaveret. Og hvis en nybegynner sanger under disse forholdene klarte å samle et så omfattende repertoar på kortest mulig tid, skylder han dette hovedsakelig til seg selv, sitt store, virkelige talent, sin utholdenhet og kjærlighet til kunst. Med et omreisende lag reiste Ivanov over hele Volga-regionen, Nord-Kaukasus og mange andre steder, og fanget lyttere overalt med sin uttrykksfulle sang, skjønnheten og fleksibiliteten til en ung, sterk, klangfull stemme.

I 1926 inviterte to operahus – Tbilisi og Baku – en ung kunstner samtidig. Han valgte Baku, hvor han jobbet i to sesonger, og fremførte ansvarlige barytonpartier i alle teaterforestillinger. Nye deler er lagt til det tidligere etablerte repertoaret: Vedenets gjest («Sadko»), Frederik («Lakme»). Mens han jobbet i Baku, hadde Andrei Alekseevich en sjanse til å turnere i Astrakhan. Dette var i 1927.

I de påfølgende årene, mens han jobbet i Odessa (1928-1931), deretter i Sverdlovsk (1931-1934) teatre, ble Andrei Alekseevich, i tillegg til å delta i det viktigste klassiske repertoaret, kjent med noen sjelden fremførte vestlige verk - Turandot av Puccini , Johnny spiller Kshenek og andre. Siden 1934 er Andrey Ivanov tilbake i Kiev. Etter å ha forlatt operahuset i Kiev som en statist forelsket i musikk, vender han tilbake til scenen som en ganske erfaren sanger med et bredt og allsidig repertoar, med stor erfaring og inntar med rette en av de fremste plassene blant ukrainske operasangere. Som et resultat av jevn kreativ vekst og fruktbart arbeid ble han i 1944 tildelt tittelen People's Artist of the USSR. Andrey Alekseevich jobbet ved operahuset i Kiev frem til 1950. Her er ferdighetene hans endelig polert, ferdighetene hans er finpusset, vokal- og scenebildene han skaper blir mest fullstendig og dypt avslørt, og vitner om reinkarnasjonens ekstraordinære gave.

Den maktsyke og forræderske hetman Mazepa i PI Tsjaikovskijs opera og den renhjertede, uselvisk modige unge mannen Ostap («Taras Bulba» av Lysenko), besatt av ukuelig lidenskap Skitten og full av majestetisk adel Prins Igor, den forførende kjekke Mizgir og uhyggelig, men ynkelig i sin stygghet Rigoletto, overveldet av fortvilelse, den rastløse demonen og den rampete kjærligheten til livet, smarte Figaro. For hver av sine helter fant Ivanov en uvanlig nøyaktig, gjennomtenkt tegning av rollen til de minste slagene, og oppnådde stor sannhet i å avsløre de forskjellige fasettene til den menneskelige sjelen. Men for å hylle artistens sceneferdigheter, bør hovedårsaken til suksessen søkes i uttrykksfull sang, i rikdommen av intonasjoner, klang og dynamiske nyanser, i plastisiteten og fullstendigheten til frasering, i storslått diksjon. Denne ferdigheten hjalp Andrey Ivanov til å bli en fremragende kammersanger.

Fram til 1941 engasjerte han seg ikke i konsertvirksomhet, da han var veldig opptatt med å jobbe i teatret i hovedrepertoaret. Nye kreative oppgaver sto overfor sangeren i begynnelsen av den store patriotiske krigen. Evakuert med Kiev operahus til Ufa, og deretter til Irkutsk, tar Andrey Alekseevich en aktiv del i det kunstneriske vedlikeholdet av sykehus og militære enheter. Sammen med scenekameratene M. Litvinenko-Wolgemut og I. Patorzhinskaya går han til fronten, og opptrer deretter på konserter i Moskva og andre byer. Da han kom tilbake til det frigjorte Kiev i 1944, dro Ivanov snart derfra med konserter til Tyskland, etter de fremrykkende enhetene til den sovjetiske hæren.

Den kreative veien til Andrei Ivanov er veien til en original, lyst begavet kunstner, som teatret samtidig var en skole for. Hvis han først akkumulerte et repertoar av sitt eget arbeid, jobbet han senere med mange store skikkelser i musikkteateret, som regissør V. Lossky (Sverdlovsk), dirigentene A. Pazovsky (Sverdlovsk og Kiev) og spesielt V. Dranishnikov ( Kiev), spilte en betydelig rolle i utviklingen av hans vokale og sceneferdigheter.

Denne veien førte naturligvis Andrei Alekseevich til hovedstadens scene. Han begynte i Bolshoi-teatret i 1950 som en moden mester, i beste for sine kreative krefter. Hans operatiske repertoar, inkludert radioopptak, besto av opptil åtti deler. Og likevel stoppet ikke sangeren i sin kreative søken. Da han opptrådte i så kjente deler som Igor, Demon, Valentin, Germont, fant han nye farger i hver av dem, forbedret vokal- og skuespillerprestasjonen deres. Skalaen til Bolshoi-scenen, lyden av dets operaorkester, kreativt samarbeid med utmerkede sangere, arbeid i teatret og på radio under ledelse av dirigentene N. Golovanov, B. Khaikin, S. Samosud, M. Zhukov – alt sammen dette var et insentiv for kunstnerens videre vekst, for å utdype de skapte bildene. Så bildet av prins Igor blir enda mer betydningsfullt, enda større, beriket i produksjonen av Bolshoi Theatre med en fluktscene, som Andrei Alekseevich ikke hadde vært nødt til å forholde seg til før.

Sangerens konsertvirksomhet utvidet seg også. I tillegg til mange reiser rundt i Sovjetunionen, besøkte Andrei Ivanov gjentatte ganger i utlandet - i Østerrike, Ungarn, Tsjekkoslovakia, Tyskland, England, hvor han opptrådte ikke bare i store byer, men også i små byer.

Hoveddiskografien til AA Ivanov:

1. En scene fra operaen "Tsarskaya nevesta", delen av Gryaznogo, spilt inn i 1946, kor og orkester til GABTA p/u K. Kondrashina, partner - N. Obukhova og V. Shevtsov. (Foreløpig er CD-en utgitt i utlandet i serien "Outstanding Russian Singers" om kunsten til NA Obukhova)
2. Opera “Rigoletto” J. Verdi, del Rigoletto, innspilling 1947, kor GABT, orkester VR p/u SA I Samosuda er partneren hans I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov og andre. (For tiden er det gitt ut en CD med innspillingen av operaen i utlandet)
3. Opera "Cherevichki" av PI Ivanov, M. Mikhailov, E. Antonova og andre. (For tiden er det gitt ut en CD med innspillingen av operaen i utlandet)
4. Opera "Eugene Onegin" av PI Tsjaikovskij, en del av Onegin, spilt inn i 1948, kor og orkester fra Bolsjojteatret dirigert av A. Orlov, partnere – E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovsky, M. Reizen. (For tiden er det gitt ut en CD med innspillingen av operaen i utlandet)
5. Opera "Prince Igor" av AP Borodin, en del av Prince Igor, spilt inn i 1949, kor og orkester fra Bolshoi Theatre Theatre, dirigert av A. Sh. Melik-Pashaev, partnere – E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen og andre. (For øyeblikket utgitt CD i utlandet)
6. Solo plate av sangeren med innspilling av arier fra operaer i serien "Lebendige Vergangenheit - Andrej Ivanov". (Utgitt i Tyskland på CD)