Alexey Petrovich Ivanov |

Alexei Ivanov

Alexei Petrovich ble født i 1904 i familien til en sogneskolelærer. Da gutten vokste opp, ble han tildelt denne skolen, som lå i landsbyen Chizhovo, Tver-provinsen. Sang ble undervist på skolen, som også ble båret bort av Ivanov-familien. Lille Aleksey lyttet med tilbakeholdt pust mens faren og søstrene sang folkesanger. Ble snart med i hjemmekoret og stemmen hans. Siden den gang har ikke Alexey sluttet å synge.

På den virkelige skolen i Tver, der Aleksey Petrovich kom inn, ble amatørforestillinger iscenesatt av studenter. Den første rollen som Alexei spilte var rollen som Ant i en musikalsk oppsetning av Krylovs fabel "Dragonfly and Ant". Etter å ha uteksaminert seg fra college, går Alexei Petrovich inn i fysikk- og matematikkavdelingen ved Tver Pedagogical Institute. Siden 1926 har han jobbet som lærer i fysikk, matematikk og mekanikk ved FZU-skolen til Tver Carriage Works. I denne perioden begynner seriøse sangtimer. I 1928 gikk Ivanov inn i Leningrad-konservatoriet, uten å avbryte undervisningen i de eksakte vitenskapene allerede på skolene og tekniske skolene i Leningrad.

Operastudioet ved konservatoriet, hvor han studerte under veiledning av Ivan Vasilievich Ershov, ga sangeren mye i å tilegne seg vokal- og sceneferdigheter. Med stor varme husket Alexei Petrovich sin første rolle, fremført på scenen i studioet – delen av Scarpia i G. Puccinis opera Tosca. I 1948, sammen med henne, opptrådte den allerede anerkjente sangeren, solist ved Bolshoi Theatre, på Prahas vårfestival i Prahas operahus i et ensemble med Dino Bodesti og Yarmila Pekhova. Under Yershovs veiledning forberedte Ivanov også delen av Gryaznoy ("Tsarens brud").

En betydelig rolle i dannelsen av scenetalentet til kunstneren ble spilt av årene av oppholdet hans ved Leningrad Academic Maly Opera Theatre, på scenen som Alexei Petrovich begynte å opptre i 1932. Allerede på den tiden ble den nære oppmerksomheten til den unge sangeren ble tiltrukket av de kreative prinsippene til Stanislavsky, hans reformer innen musikkteater, hans ønske om å overvinne operaklisjeer, som interessene til skuespiller-sangeren ofte ble ofret til, i forbindelse med at operaforestillingen mistet sin integritet og falt fra hverandre i en rekke separate, mer eller mindre vellykket sunget partier. Mens han jobbet på MALEGOT, møtte Ivanov KS Stanislavsky og hadde en lang samtale med ham, der han fikk de mest verdifulle leksjonene i legemliggjøringen av operabilder.

I 1936-38 opptrådte artisten på scenen til operahusene Saratov og Gorky. I Saratov opptrådte han med stor suksess som Demonen i operaen med samme navn av A. Rubinstein. Allerede senere, da han fremførte delen av Demon i grenen til Bolshoi Theatre, utdypet sangeren scenekarakteriseringen av Lermontovs helt betydelig, og fant uttrykksfulle berøringer som satte i gang hans ukuelige opprørske ånd. Samtidig ga sangeren demonen funksjonene til menneskeheten, og tegnet ham ikke så mye som en mystisk skapning, men som en sterk personlighet som ikke ønsket å tåle den omkringliggende urettferdigheten.

På scenen til grenen til Bolshoi Theatre debuterte Alexei Petrovich i rollen som Rigoletto i 1938. Hvis hovedpersonen på vesteuropeiske scener vanligvis er hertugen, hvis del er inkludert i repertoaret til eminente tenorer, så i produksjonen av Bolshoi som da ble iscenesatt, fikk skjebnen til narren Rigoletto ledende betydning. I løpet av årene med sitt arbeid ved Bolshoi Theatre sang Ivanov nesten hele barytonrepertoaret, og hans arbeid med rollen som Bes i operaen Cherevichki ble spesielt bemerket av kritikere og publikum. I denne rollen viste Alexey Petrovich frem fleksibiliteten til en sterk og klangfull stemme, fullstendigheten til skuespill. Stemmen hans er veldig tydelig i spellscenen. Sansen for humor som var iboende i kunstneren bidro til å fjerne fantasien fra bildet av Bes - Ivanov malte ham som en komisk masete, urolig skapning, som forgjeves prøvde å komme i veien for en person. I 1947, med stor suksess, fremførte Ivanov rollen som Peter i en ny produksjon og utgave av A. Serovs opera The Enemy Force. Han sto overfor en veldig vanskelig oppgave, siden i den nye utgaven av verket ble Peter det sentrale bildet i stedet for smeden Eremka. Her er hvordan kritikerne fra disse årene skrev: "Aleksey Ivanov taklet denne oppgaven strålende, og flyttet tyngdepunktet til forestillingen til det dypt sannferdige vokalen og scenebildet han skapte, og uttrykkelig skygget impulsene til den rastløse Peter, de brå overgangene fra ukuelig moro til dyster depresjon. Det skal bemerkes at kunstneren i denne rollen nærmet seg den opprinnelige kilden til operaen - Ostrovskys drama "Ikke lev som du vil" og forsto riktig ideen, dens etiske orientering.

Varmt temperament og scenetalent hjalp alltid Alexei Petrovich med å opprettholde spenningen i den dramatiske handlingen, for å oppnå integriteten til operabilder. Sangerens bilde av Mazepa i operaen av PI Tchaikovsky viste seg veldig bra. Kunstneren avslørte frimodig motsetningene mellom adelen av det ytre utseendet til den gamle hetman og hans sjofele essens av en forræder som er fremmed for gode menneskelige følelser og motiver. Kaldberegning veileder alle tankene og handlingene til Mazepa utført av Ivanov. Så Mazepa ga ordre om å henrette Kochubey, Marias far. Og etter å ha begått denne ondskapen, omfavner han ømt Maria, som stolte blindt på ham, og spør insinuerende hvem av de to – ham eller faren hennes – hun ville ofre hvis en av de to skulle dø. Alexei Ivanov dirigerte denne scenen med fantastisk psykologisk uttrykksevne, som vokser enda mer i det siste bildet, når Mazepa ser kollapsen av alle planene hans.

Alexey Petrovich Ivanov reiste nesten hele Sovjetunionen med turer, reiste utenlands, deltok i forskjellige operaproduksjoner av utenlandske operahus. I 1945, etter å ha opptrådt i Wien, mottok kunstneren en laurbærkrans med en inskripsjon: "Til en stor kunstner fra den takknemlige frigjorte byen Wien." Sangeren husket alltid MI Glinkas bud om "en fritt flytende lyd, varmt farget og alltid meningsfull." Disse ordene kommer ufrivillig til tankene når du hører Alexei Petrovichs sang, når du beundrer hans utmerkede diksjon, og bringer hvert ord til lytteren. Ivanov er forfatteren av en rekke bøker, blant hvilke en spesiell plass er okkupert av memoarene hans, utgitt i en bok kalt "The Life of an Artist".

Hoveddiskografien til AP Ivanov:

1. Opera "Carmen" av G. Bizet, en del av Escamillo, kor og orkester av Bolshoi Theatre dirigert av V. Nebolsin, spilt inn i 1953, partnere - V. Borisenko, G. Nelepp, E. Shumskaya og andre. (For tiden utgitt på CD i vårt land og i utlandet)
2. Opera "Pagliacci" av R. Leoncavallo, del av Tonio, kor og orkester ved Bolshoi Theatre dirigert av V. Nebolsin, "live" innspilling fra 1959, partnere – M. Del Monaco, L. Maslennikova, N. Timchenko, E. Belov. (Sist gang den ble gitt ut på fonografplater i 1983 hos Melodiya-selskapet)
3. Opera "Boris Godunov" av M. Mussorgsky, en del av Andrei Shchelkalov, kor og orkester ved Bolshoi Theatre dirigert av A. Melik-Pashaev, spilt inn i 1962, partnere - I. Petrov, G. Shulpin, V. Ivanovsky, M. Reshetin, I Arkhipova og andre. (Utgitt på CD i utlandet)
4. Opera "Khovanshchina" av M. Mussorgsky, en del av Shaklovity, kor og orkester ved Bolshoi Theatre dirigert av V. Nebolsin, spilt inn i 1951, partnere – M. Reizen, M. Maksakov, A. Krivchenya, G. Bolshakov, N. Khanaev og andre. (Utgitt på CD i utlandet)
5. Opera "Dubrovsky" av E. Napravnik, en del av Troekurov, kor og orkester ved Bolshoi Theatre dirigert av V. Nebolsin, spilt inn i 1948, partnere - I. Kozlovsky, N. Chubenko, E. Verbitskaya, E. Ivanov, N. Pokrovskaya og andre. (Siste utgivelse på grammofonplater av Melodiya-selskapet på 70-tallet av XX-tallet)
6. Opera "The Tale of Tsar Saltan" av N. Rimsky-Korsakov, en del av budbringeren, koret og orkesteret til Bolshoi Theatre dirigert av V. Nebolsin, spilt inn i 1958, partnere – I. Petrov, E. Smolenskaya, V. Ivanovsky , G. Oleinichenko, L. Nikitina, E. Shumilova, P. Chekin og andre. (Utgitt på CD i utlandet)
7. Opera "The Tsar's Bride" av N. Rimsky-Korsakov, del av Gryaznoy, kor og orkester ved Bolshoi Theatre, "live" innspilling fra 1958, partnere – E. Shumskaya, I. Arkhipova. (Opptaket er lagret i radiomidlene, det ble ikke gitt ut på CD)
8. Opera "The Demon" av A. Rubinstein, en del av Demon, kor og orkester til Bolshoi Theatre dirigert av A. Melik-Pashaev, spilt inn i 1950, partnere – T. Talakhadze, I. Kozlovsky, E. Gribova, V. Gavryushov og andre. (Utgitt på CD i vårt land og i utlandet)
9. Opera "Mazepa" av P. Tsjaikovskij, Mazepas del, kor og orkester ved Bolsjojteatret dirigert av V. Nebolsin, spilt inn i 1948, partnere – I. Petrov, V. Davydova, N. Pokrovskaya, G. Bolshakov og andre. (Utgitt på CD i utlandet)
10. Opera "Spaddronningen" av P. Tsjaikovskij, en del av Tomskij, kor og orkester ved Bolsjojteatret dirigert av A. Melik-Pashaev, spilt inn i 1948, partnere – G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E. Verbitskaya, V. Borisenko og andre. (Utgitt på CD i Russland og i utlandet)
11. Opera "Cherevitsjki" av P. Tsjaikovskij, en del av Bes, kor og orkester ved Bolsjojteatret dirigert av A. Melik-Pashaev, spilt inn i 1948, partnere – E. Kruglikova, M. Mikhailov, G. Nelepp, E. Antonova, F. Godovkin og andre. (Utgitt på CD i utlandet)
12. Opera "The Decembrists" av Y. Shaporin, en del av Ryleev, kor og orkester ved Bolshoi Theatre dirigert av A. Melik-Pashaev, spilt inn i 1955, partnere – A. Pirogov, N. Pokrovskaya, G. Nelepp, E. Verbitskaya , I. Petrov , A. Ognivtsev og andre. (Siste gang den ble utgitt på grammofonplater "Melodiya" på slutten av 60-tallet av XX-tallet) Blant videoene med deltagelse av AP Ivanovas berømte filmopera "Cherevychki", skytingen på slutten av 40-tallet med deltakelse av G. Bolshakova, M. Mikhailova og andre.