Hodetelefoner og tilbehør – studiohodetelefoner og DJ-er

Studiohodetelefoner og DJ-er – grunnleggende forskjeller

Lydutstyrsmarkedet utvikler seg stadig intensivt, sammen med det får vi ny teknologi, samt flere og flere interessante løsninger. Det samme gjelder for hodetelefonmarkedet. Tidligere hadde våre eldre kolleger et svært begrenset valg, som var balansert mellom flere modeller av hodetelefoner for bruk av såkalte general og bokstavelig talt noen få delt inn i studio og dj-er.

Ved kjøp av hodetelefoner gjorde DJ-en det vanligvis med tanke på at de skulle tjene ham i minst noen år, det samme gjaldt studioene som du måtte betale dyrt for.

Den grunnleggende inndelingen av hodetelefoner som vi skiller er inndelingen i DJ-hodetelefoner, studiohodetelefoner, monitor- og HI-FI-hodetelefoner, dvs. de som vi bruker hver dag, f.eks. for å lytte til musikk fra en mp3-spiller eller telefon. Men av designhensyn skiller vi mellom over-ear og in-ear.

In-ear-hodetelefoner er de som er plassert inne i øret, og mer presist i øregangen, denne løsningen gjelder oftest hodetelefoner som brukes til å lytte til musikk eller for å overvåke (lytte til) enkeltinstrumenter, f.eks på konsert. I det siste har det også kommet noen designet for DJ-er, men dette er fortsatt noe nytt for mange av oss.

Ulempen med disse hodetelefonene er lavere lydkvalitet sammenlignet med øretelefoner og sannsynligheten for hørselsskade på lang sikt ved lytting på høyt volum. Over-ear-hodetelefoner, altså de vi oftest forholder oss til i kategorien hodetelefoner som brukes til DJing og miksing av musikk i studio, er mye tryggere for hørselen, fordi de ikke har direkte kontakt med det indre øret.

Går videre til fordelene, det vil si til selve sammenligningen

DJ-hodetelefoner er et av de viktigste arbeidsverktøyene for hver DJ.

Det høye lydvolumet som vi sliter med når vi jobber i en klubb gjør at hodetelefonene til denne applikasjonen må ha et helt annet design sammenlignet med standard. Først av alt må de være lukkede hodetelefoner og bør skille DJ-en perfekt fra alt som omgir ham, takket være at han kan høre perfekt hver lyd, hvert frekvensområde. Det er takket være den lukkede strukturen at de tett dekker brukerens ører. De skal være holdbare og svært motstandsdyktige mot mekanisk skade.

Valget av slike hodetelefoner er en strengt individuell sak av en enkel grunn. Den ene trenger mer bass for komfortabel bruk, den andre liker ikke det dunkende sparket og fokuserer mer på de høyere frekvensene. Alt avhenger av hva øret vårt er følsomt for. Du kan trygt risikere uttalelsen om at for å velge det perfekte tilbudet for deg selv, bør du gå til nærmeste musikksalong, som vil ha noen få modeller i sortimentet som lar deg lytte til dem.

Studio-hodetelefoner – i samsvar med ideen bak dem, skal de være så flate og klare som mulig, og selve lyden lineær og jevn, uten å eksponere noen båndbredde. Dette skiller dem fra HI-FI-hodetelefoner, som per definisjon må farge lyden litt og gjøre sporet mer attraktivt. Produsenter, folk som jobber i studio, trenger ikke en slik løsning, men det kan bare være skadelig og forårsake konstante endringer i designet. Regelen er enkel – hvis et stykke låter bra på fargeløst studioutstyr, vil det høres bra ut på HI-FI.

På grunn av deres akustiske struktur er slike hodetelefoner også delt inn i lukkede og åpne hodetelefoner.

Når det kommer til studioutstyr er bruken av lukkede hodetelefoner opplagt for musikere og sangere som spiller inn i studio (minst mulig krysstale fra hodetelefoner til mikrofon og god isolasjon fra andre instrumenter) og live-produsenter. Åpne hodetelefoner isolerer ikke øret fra omgivelsene, og lar signalet passere i begge retninger. Imidlertid er de mer praktiske for langvarig lytting og kan ofte skape et mer troverdig bilde av lydplanen, og simulere en høyttaler som lytter bedre enn lukkede hodetelefoner. De åpne bør oftest brukes når man blander et større antall spor i sammenheng med helheten, og dette er en regel som er tatt i bruk av profesjonelle produsenter.

Oppfatningen av lyd gjennom øret vårt

I teorien er måten vi hører lyden som kommer fra omgivelsene i stor grad påvirket av formen på hodet og strukturen til selve øret. Ørene, eller rettere sagt auriklene, skaper lydens frekvens- og fasekarakteristikk før den når trommehinnene. Hodetelefoner gir vårt høreorgan lyd uten noen modifikasjoner, derfor må egenskapene deres være riktig formet. Derfor, også når det gjelder studiohodetelefoner, er et veldig viktig spørsmål det individuelle valget av modellen og tilpasningen til behovene til vårt "øre". Når vi velger hodetelefonene og etter dusinvis av timers bruk lærer vi lyden deres utenat, vil vi enkelt kunne fange opp hver feil i miksen vår, hver frekvens forstyrrer mottaket.

Det er verdt å nevne at ved å bruke studiohodetelefoner eliminerer vi nesten helt innflytelsen fra rommet der vi spiller inn, vi kan glemme bølgerefleksjoner og avbøyninger, stående bølger og resonanser. Dette er ofte nyttig for spor der det dominerende bandet er bass, da vil slike hodetelefoner fungere enda bedre enn studiomonitorer.

summering

DJ-hodetelefoner og studiohodetelefoner er to forskjellige eventyr. De første av dem er designet for å undertrykke lyden fra DJ-miljøet perfekt, samtidig med å fargelegge et bestemt bånd, f.eks. bass. (spesielt nyttig for folk som blander sanger ved å bruke "kick"-metoden)

Studioene bør med sin rå lyd understreke alle manglene ved miksen vi jobber med for tiden. Så det gir ingen mening å bruke DJ-hodetelefoner i studio og omvendt. Du kan, og selvfølgelig kan du, for eksempel med et begrenset budsjett, i begynnelsen av eventyret med musikk, hovedsakelig hjemme. Men med en profesjonell tilnærming til emnet, er det ingen slik mulighet, og det ville bare gjøre livet ditt vanskelig.

Den beste løsningen er å nøye planlegge hva utstyret i hovedsak skal brukes til og om det for eksempel vil være behov for studiohodetelefoner. Kanskje vanlige skjermer og til hjemmebruk vil være nok, og de blir som funnet? Avgjørelsen forblir hos deg, det vil si fremtidige eksperter innen DJing og musikkproduksjon.