Temp |

ital. tempo, fra lat. tempus – tid

Hastigheten til å utfolde det musikalske stoffet til et verk i prosessen med fremføring eller presentasjon ved intern høring; bestemmes av antall grunnleggende metriske fraksjoner som passerer per tidsenhet. Opprinnelig lat. ordet tempus, som det greske. xronos (chronos), betydde en bestemt tidsperiode. mengder. I middelalderen. i mensural musikk er tempus varigheten av en brevis, som kan være lik 3 eller 2 semibrevis. I det første tilfellet "T." ble kalt perfekt (perfectum), i 1. – imperfektum (im-perfectum). Settet." ligner på senere forestillinger om oddetall og partall; derav engelsk. begrepet tid, som angir størrelsen, og bruken av menstegnet C, som indikerer den ufullkomne "T.", for å indikere den vanligste jevne størrelsen. I klokkesystemet som erstattet mensrytmen, var T. (italiensk tempo, franske vikarer) opprinnelig den viktigste. klokkeslag, oftest en kvart (semiminima) eller halvparten (minima); 2-takts takt på fransk kalt. mesure and 2 temps er "measure at 2 tempos". T. ble derfor forstått som en varighet hvis verdi bestemmer bevegelseshastigheten (italiensk movimento, fransk bevegelse). Overført til andre språk (primært tysk), italiensk. ordet tempo begynte å bety nøyaktig movimento, og den samme betydningen ble gitt til russisk. ordet "T." Den nye betydningen (som er relatert til den gamle, som begrepet frekvens i akustikk til begrepet periodens størrelse) endrer ikke betydningen av slike uttrykk som L'istesso tempo ("samme T.") , Tempo I ("retur to the initial T.” ), Tempo precedente ("retur to the previous T.”), Tempo di Menuetto, etc. I alle disse tilfellene, i stedet for tempo, kan du sette movimento. Men for å indikere dobbelt så rask T., er betegnelsen doppio movimento nødvendig, siden doppio tempo vil bety dobbelt varigheten av slaget og følgelig dobbelt så sakte T.

Endre betydningen av begrepet "T." reflekterer en ny holdning til tid i musikken, karakteristisk for klokkerytmen, som ble erstattet ved overgangen til 16- og 17-tallet. mensural: ideer om varighet viker for ideer om hastighet. Varigheter og deres forhold mister sin definisjon og gjennomgår endringer på grunn av uttrykksevne. Allerede K. Monteverdi skilte seg fra den mekanisk jevne «T. hender” (“… tempo de la mano”) “T. påvirkning av sjelen" ("tempo del affetto del animo"); delen som krever en slik teknikk ble publisert i form av et partitur, i motsetning til andre deler trykt i henhold til tradisjonen til otd. stemmer (8th book of madrigals, 1638), og dermed kommer forbindelsen mellom "ekspressive" T. med den nye vertikal-akkord-tenkningen tydelig frem. Å uttrykkelig. mange forfattere fra denne epoken (J. Frescobaldi, M. Pretorius og andre) skriver om avvik fra selv T.; se Tempo rubato. T. uten slike avvik i klokkerytmen er ikke normen, men et spesielt tilfelle, som ofte krever spesielle. indikasjoner ("ben misurato", "streng im ZeitmaYa", etc.; allerede F. Couperin på begynnelsen av 18-tallet bruker indikasjonen "mesurй"). Matematisk presisjon antas ikke selv når "et tempo" er indikert (jf. "i karakteren av en resitativ, men i tempo" i Beethovens 9. symfoni; "a tempo, ma libero" - "Nights in the gardens of Spain" av M. de Falla). "Normal" bør anerkjennes som T., og tillater avvik fra det teoretiske. varighet av notater innenfor visse soner (HA Garbuzov; se Sone); Men jo mer emosjonell musikken er, jo lettere blir disse grensene overtrådt. I den romantiske fremføringsstilen, som målinger viser, kan on-beat overskride varigheten av følgende (slike paradoksale forhold er spesielt notert i fremføringen av AN Scriabins eget verk), selv om det ikke er indikasjoner på endringer i T. i notene, og lytterne legger vanligvis ikke merke til dem. Disse ubemerkede avvikene som er angitt av forfatteren, er ikke forskjellige i omfang, men i psykologisk betydning. mening: de følger ikke av musikken, men er foreskrevet av den.

Både bruddene på ensartethet som er angitt i notatene og de som ikke er angitt i dem, fratar tempoenheten ("telletid", tysk Zdhlzeit, tempo i den opprinnelige betydningen) en konstant verdi og lar oss bare snakke om gjennomsnittsverdien. I samsvar med denne metronomiske betegnelser som ved første øyekast bestemmer varigheten av noter, indikerer faktisk deres frekvens: et større tall ( = 100 sammenlignet med = 80) indikerer en kortere varighet. I metronomen er betegnelsen i hovedsak antall slag per tidsenhet, og ikke likheten i intervallene mellom dem. Komponister som henvender seg til metronomen merker ofte at de ikke krever en mekanisk. metronomens ensartethet. L. Beethoven til sin første metronomiske. indikasjon (sangen "North or South") gjorde en note: "Dette gjelder bare de første taktene, for følelsen har sin egen takt, som ikke fullt ut kan uttrykkes med denne betegnelsen."

«T. påvirke ”(eller“ T. følelser ”) ødela definisjonen som ligger i menssystemet. varighet av notater (heltalls valor, som kan endres med proporsjoner). Dette førte til behovet for verbale betegnelser på T. Til å begynne med var de ikke så mye knyttet til hastighet som til musikkens natur, "affekt", og var ganske sjeldne (siden musikkens natur kunne forstås uten spesielle instruksjoner). Alle R. 18-tallet definert. forholdet mellom verbale betegnelser og hastighet, målt (som i mensural musikk) med en normal puls (ca. 80 slag per minutt). Instruksjonene til I. Quantz og andre teoretikere kan oversettes til metronomisk. notasjon neste. vei:

En mellomposisjon er okkupert av allegro og andante:

Til begynnelsen av 19-tallet ble disse forholdstallene mellom navnene til T. og bevegelseshastigheten ikke lenger opprettholdt. Det var behov for en mer nøyaktig hastighetsmåler, som ble besvart av metronomen designet av IN Meltsel (1816). Den store verdien av den metronomiske L. Beethoven, KM Weber, G. Berlioz og andre ga instruksjoner (som en generell retningslinje i T.). Disse instruksjonene, i likhet med definisjonene av Quantz, refererer ikke alltid til de viktigste. tempoenhet: i ambulanse går T. konto bh med lengre varigheter ( i stedet i C, i stedet в ), i langsomme – mindre ( и i stedet i C, i stedet в ). I den klassiske musikken betyr i slow T. at man skal telle og dirigere på 4, ikke på 8 (for eksempel 1. del av sonaten for piano, op. 27 nr. 2 og introduksjonen til Beethovens 4. symfoni). I post-Beethoven-epoken, et slikt avvik fra kontoen fra de viktigste. metriske andeler virker overflødige, og betegnelsen i disse tilfellene går den ut av bruk (Berlioz i introduksjonen av "Fantastisk symfoni" og Schumann i "Symfoniske etuder" for piano erstatter originalen). Metronomic Beethovens instruksjoner angående (inkludert i størrelser som 3/8), bestemmer alltid ikke det viktigste. metrisk andel (tempoenhet), og dens underinndeling (telleenhet). Senere gikk forståelsen av slike indikasjoner tapt, og noen T., indikert av Beethoven, begynte å virke for raske (for eksempel = 120 i 2. sats av 1. symfoni, der T. skulle representeres som . = 40) .

Korrelasjon av navnene til T. med fart på 19-tallet. er langt fra entydigheten antatt av Quantz. Med samme navn T. Heavier metrisk. aksjer (eks. sammenlignet med ) krever mindre hastighet (men ikke to ganger; vi kan anta at = 80 tilsvarer omtrent = 120). Den verbale betegnelsen T. indikerer derfor ikke så mye på hastighet, men på "mengden av bevegelse" - produktet av hastighet og masse (verdien av den andre faktoren øker i romantisk musikk, når ikke bare kvart- og halvtoner virker som tempoenheter, men også andre musikalske verdier). Naturen til T. avhenger ikke bare av hoveddelen. puls, men også fra intralobar pulsering (skaper en slags "tempo-overtoner"), størrelsen på slaget osv. Metronomisk. hastighet viser seg å være bare en av mange faktorer som skaper T., hvis verdi er jo mindre, jo mer emosjonell musikken er. Alle komponister fra R. 2-tallet henvender seg sjeldnere til metronomen enn de første årene etter Mälzels oppfinnelse. Chopins metronomiske indikasjoner er kun tilgjengelig opp til op. 19 (og i posthumt utgitte ungdomsverk med op. 27 og uten op.). Wagner nektet disse instruksjonene som begynte med Lohengrin. F. Liszt og I. Brahms bruker dem nesten aldri. I kon. 67-tallet, åpenbart som en reaksjon på å utføre. vilkårlighet, blir disse indikasjonene igjen hyppigere. PI Tsjaikovskij, som ikke brukte metronomen i sine tidlige komposisjoner, markerer nøye tempoene med den i sine senere komposisjoner. En rekke komponister fra det 19. århundre, hovedsakelig. neoklassisk retning, metronomiske T.s definisjoner dominerer ofte over verbale og fortrenger dem noen ganger fullstendig (se f.eks. Stravinskys Agon).

Referanser: Skrebkov SS, Noen data om agogikken til forfatterens fremføring av Skrjabin, i boken: AN Skryabin. På 25-årsdagen for hans død, M.-L., 1940; Garbuzov NA, Sonenatur av tempo og rytme, M., 1950; Nazaikinsky EV, On the musical tempo, M., 1965; hans egen, On the psychology of musical perception, M., 1972; Harlap MG, Rhythm of Beethoven, i boken: Beethoven, lør. st., utgave. 1, M., 1971; sitt eget, Klokkesystem for musikalsk rytme, i boken: Problemer med musikalsk rytme, lør. Art., M., 1978; Conducting performance. Praksis, historie, estetikk. (Redaktør-kompilator L. Ginzburg), M., 1975; Quantz JJ, Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen, V., 1752, 1789, faksimile. gjengitt, Kassel-Basel, 1953; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, P., 1856 .2-1972); Weingartner PF, Uber das Dirigieren, V., 510 (russisk oversettelse – Weingartner F., About conducting, L., 524); Badura-Skoda E. und P., Mozart-tolkning, Lpz., 1896).

MG Harlap