Fagott: hva er det, lyd, varianter, struktur, historie

Den nøyaktige datoen for fagottens fødsel er ikke fastslått, men dette musikkinstrumentet kommer definitivt fra middelalderen. Til tross for sin eldgamle opprinnelse, er det fortsatt populært i dag, det er en viktig komponent i symfoni- og brassband.

Hva er en fagott

Fagott tilhører gruppen blåseinstrumenter. Navnet hans er italiensk, oversatt som "bunt", "knute", "bunt med ved". Utad ser det ut som et lett buet, langt rør, utstyrt med et komplekst ventilsystem, en dobbel stokk.

Fagottens klang anses som uttrykksfull, beriket med overtoner gjennom hele spekteret. Oftere er 2 registre aktuelt - nedre, mellomste (øvre er mindre etterspurt: notater høres tvunget ut, anspent, nasalt).

Lengden på en vanlig fagott er 2,5 meter, vekten er omtrent 3 kg. Materialet til produksjon er tre, og ikke hvilket som helst, men utelukkende lønn.

Fagottens struktur

Designet består av 4 hoveddeler:

• nedre kne, også kalt "støvel", "trunk";
• lite kne;
• stort kne;
• opphugging.

Strukturen er sammenleggbar. Den viktige delen er glasset eller "es" - et buet metallrør som strekker seg fra det lille kneet, som ligner S i omriss. En dobbel rørstokk er montert på toppen av glasset – et element som tjener til å trekke ut lyd.

Kassen er utstyrt med et stort antall hull (25-30 stykker): ved å åpne og lukke dem vekselvis, endrer musikeren tonehøyde. Det er umulig å kontrollere alle hullene: utøveren samhandler direkte med flere av dem, resten drives av en kompleks mekanisme.

klingende

Lyden av fagotten er ganske særegen, så instrumentet er ikke klarert for solopartier i orkesteret. Men i moderate doser, når det er nødvendig å understreke nyansene i arbeidet, er det uunnværlig.

I et lavt register ligner lyden et hes grynt; tar du det litt høyere, får du et trist, lyrisk motiv; høye toner gis til instrumentet med vanskeligheter, de høres ikke-melodisk ut.

Rekkevidden til fagotten er omtrent 3,5 oktaver. Hvert register er preget av en særegen klang: det nedre registeret har skarpe, rike "kobber" lyder, det midterste har mykere, melodiøse, avrundede. Lydene i det øvre registeret brukes ekstremt sjelden: de får en nesefarge, lyden er komprimert, vanskelig å utføre.

Historien til verktøyet

Den direkte stamfaren er et gammelt middelaldersk treblåseinstrument, bombardaen. Å være for klumpete, kompleks i struktur, gjorde det vanskelig å bruke, det ble delt inn i komponentene.

Endringene hadde en gunstig effekt ikke bare på mobiliteten til instrumentet, men på lyden: klangen ble mykere, mer mild, mer harmonisk. Det nye designet ble opprinnelig kalt "dulciano" (oversatt fra italiensk - "mild").

De første eksemplene på fagotter ble levert med tre ventiler, i det XVIII århundre økte antallet ventiler til fem. Det 11. århundre er perioden med maksimal popularitet til instrumentet. Modellen ble igjen forbedret: XNUMX ventiler dukket opp på kroppen. Fagotten ble en del av orkestre, kjente musikere, komponister skrev verk, hvis fremføring involverte hans direkte deltakelse. Blant dem er A. Vivaldi, W. Mozart, J. Haydn.

Mesterne som ga et uvurderlig bidrag til forbedringen av fagotten er kapelmestere av yrke K. Almenderer, I. Haeckel. På 17-tallet utviklet håndverkere en XNUMX-ventilmodell, som senere ble grunnlaget for industriell produksjon.

Et interessant faktum: opprinnelig lønnetre tjente som materiale, denne tradisjonen er uendret til i dag. Det antas at fagotten laget av lønn er den beste lyden. Unntaket er pedagogiske modeller av musikkskoler laget av plast.

I det XNUMXth århundre utvidet repertoaret til instrumentet: de begynte å skrive solodeler, konserter for det og inkluderte det i symfoniorkesteret. I dag, i tillegg til klassiske utøvere, brukes den aktivt av jazzmenn.

Varianter av fagott

Det var 3 varianter, men bare én type er etterspurt av moderne musikere.

1. Quartfagot. Skilte seg i de økte størrelsene. Noter for ham ble skrevet som for en vanlig fagott, men lød en kvart høyere enn skrevet.
2. Kvint fagott (fagott). Den hadde en liten størrelse, lød en femtedel høyere enn de skrevne notatene.
3. Kontrafagott. Variant brukt av moderne musikkelskere.

Spilleteknikk

Å spille fagott er ikke lett: musikeren bruker begge hender, alle fingre – dette kreves ikke av noe annet orkesterinstrument. Det vil også kreve arbeid med å puste: veksling av skalapassasjer, bruk av forskjellige hopp, arpeggioer, melodiske fraser med middels pust.

Det XNUMX. århundre beriket spilleteknikken med nye teknikker:

• dobbel stocatto;
• trippel stockatto;
• frulatto;
• tremolo;
• tredje-tone, kvart-tone intonasjoner;
• multifonikk.

Solokomposisjoner dukket opp i musikk, skrevet spesielt for fagottister.

Kjente utøvere

Populariteten til kontrafagotten er ikke like stor som for eksempel pianoforte. Og likevel er det fagottister som har skrevet inn navnene sine i musikkhistorien, som har blitt anerkjente mestere i å spille dette vanskelige instrumentet. Et av navnene tilhører vår landsmann.

1. VS Popov. Professor, kunsthistoriker, mester i virtuost spill. Han har jobbet med verdens ledende orkestre og kammerensembler. Oppfostret neste generasjon fagottister som oppnådde enestående suksess. Han er forfatter av vitenskapelige artikler, retningslinjer for å spille blåseinstrumenter.
2. K. Thunemann. Tysk fagottist. I lang tid studerte han å spille piano, og ble deretter interessert i fagott. Han var den viktigste fagottisten i Hamburg Symfoniorkester. I dag underviser han aktivt, gjennomfører konsertaktiviteter, opptrer solo, gir mesterklasser.
3. M. Turkovich. Østerriksk musiker. Han nådde dyktighetens høyder, ble tatt opp i Wiens symfoniorkester. Han eier moderne og eldgamle modeller av instrumentet. Han underviser, turnerer, gjør opptak av konserter.
4. L. Sharrow. Amerikaner, sjeffagottist i Chicago, deretter Pittsburgh Symphony Orchestras.

Fagotten er et instrument lite kjent for allmennheten. Men dette gjør det ikke mindre verdig oppmerksomhet, snarere tvert imot: det vil være nyttig for enhver musikkkjenner å lære mer om ham.