Antonio Vivaldi |

Antonio Vivaldi

En av de største representantene for barokktiden, A. Vivaldi kom inn i musikkkulturens historie som skaperen av sjangeren instrumentalkonsert, grunnleggeren av orkesterprogrammusikk. Vivaldis barndom er knyttet til Venezia, hvor faren jobbet som fiolinist i St. Markus-katedralen. Familien hadde 6 barn, hvorav Antonio var den eldste. Det er nesten ingen detaljer om komponistens barndomsår. Det er bare kjent at han studerte å spille fiolin og cembalo.

18. september 1693 ble Vivaldi tonsurert som munk, og 23. mars 1703 ble han ordinert til prest. Samtidig fortsatte den unge mannen å bo hjemme (antagelig på grunn av en alvorlig sykdom), noe som ga ham muligheten til ikke å forlate musikktimer. For fargen på håret hans fikk Vivaldi kallenavnet "den røde munken." Det antas at han allerede i disse årene ikke var for ivrig på sine plikter som prest. Mange kilder gjenforteller historien (kanskje upålitelig, men avslørende) om hvordan den "rødhårede munken" en dag under gudstjenesten raskt forlot alteret for å skrive ned temaet for fugaen, som plutselig gikk opp for ham. I alle fall fortsatte Vivaldis forhold til geistlige kretser å varmes opp, og snart nektet han offentlig å feire messe, med henvisning til sin dårlige helse.

I september 1703 begynte Vivaldi å jobbe som lærer (maestro di violino) i det venetianske veldedige barnehjemmet "Pio Ospedale delia Pieta". Hans oppgaver inkluderte å lære å spille fiolin og viola d'amore, i tillegg til å føre tilsyn med bevaring av strengeinstrumenter og kjøpe nye fioliner. "Gudstjenestene" på "Pieta" (de kan med rette kalles konserter) var i sentrum for oppmerksomheten til det opplyste venetianske publikum. Av økonomiske årsaker ble Vivaldi sparket i 1709, men i 1711-16. gjeninnsatt i samme stilling, og fra mai 1716 var han allerede konsertmester for Pieta-orkesteret.

Allerede før den nye utnevnelsen etablerte Vivaldi seg ikke bare som lærer, men også som komponist (hovedsakelig forfatteren av hellig musikk). Parallelt med arbeidet i Pieta, ser Vivaldi etter muligheter til å publisere sine sekulære forfatterskap. 12 triosonater op. 1 ble utgitt i 1706; i 1711 den mest kjente samlingen av fiolinkonserter "Harmonisk inspirasjon" op. 3; i 1714 - en annen samling kalt "Extravagance" op. 4. Vivaldis fiolinkonserter ble veldig snart viden kjent i Vest-Europa og spesielt i Tyskland. Stor interesse for dem ble vist av I. Quantz, I. Mattheson, den store JS Bach "for nytelse og instruksjon" personlig arrangerte 9 fiolinkonserter av Vivaldi for klaver og orgel. I de samme årene skrev Vivaldi sine første operaer Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). I 1718-20. han bor i Mantua, hvor han hovedsakelig skriver operaer for karnevalssesongen, samt instrumentale komposisjoner for hertughoffet i Mantua.

I 1725 kom et av komponistens mest kjente opuser ut av trykk, med undertittelen «The Experience of Harmony and Invention» (op. 8). Som de forrige består samlingen av fiolinkonserter (det er 12 av dem her). De første 4 konsertene i dette opuset er navngitt av komponisten, henholdsvis "Vår", "Sommer", "Høst" og "Vinter". I moderne utøvende praksis kombineres de ofte i syklusen "Seasons" (det er ingen slik overskrift i originalen). Tilsynelatende var Vivaldi ikke fornøyd med inntektene fra utgivelsen av konsertene hans, og i 1733 fortalte han en viss engelsk reisende E. Holdsworth om sin intensjon om å forlate ytterligere publikasjoner, siden håndskrevne kopier var dyrere, i motsetning til trykte manuskripter. Siden da har det faktisk ikke dukket opp nye originale opuser av Vivaldi.

Sent på 20-30-tallet. ofte referert til som "år med reise" (foretrukket til Wien og Praha). I august 1735 vendte Vivaldi tilbake til stillingen som kapelmester for Pieta-orkesteret, men den styrende komiteen likte ikke hans underordnedes lidenskap for reise, og i 1738 fikk komponisten sparken. Samtidig fortsatte Vivaldi å jobbe hardt innen operasjangeren (en av librettistene hans var den berømte C. Goldoni), mens han foretrakk å personlig delta i produksjonen. Vivaldis operaforestillinger var imidlertid ikke særlig vellykkede, spesielt etter at komponisten ble fratatt muligheten til å fungere som regissør for operaene sine ved Ferrara-teatret på grunn av kardinalens forbud mot å komme inn i byen (komponisten ble anklaget for å ha et kjærlighetsforhold med Anna Giraud, hans tidligere student, og nekter å "rødhåret munk" for å feire messe). Som et resultat mislyktes operapremieren i Ferrara.

I 1740, kort før hans død, dro Vivaldi på sin siste tur til Wien. Årsakene til hans plutselige avgang er uklare. Han døde i huset til enken etter en wiensk salmaker ved navn Waller og ble tiggelig begravet. Rett etter hans død ble navnet på den fremragende mesteren glemt. Nesten 200 år senere, på 20-tallet. På 300-tallet oppdaget den italienske musikkforskeren A. Gentili en unik samling av komponistens manuskripter (19 konserter, operaer fra 1947, åndelige og sekulære vokalkomposisjoner). Fra denne tiden begynner en ekte gjenoppliving av Vivaldis tidligere herlighet. I 700 begynte musikkforlaget Ricordi å publisere hele komponistens verk, og Philips-selskapet begynte nylig å implementere en like storslått plan - utgivelsen av "alle" Vivaldi på plate. I vårt land er Vivaldi en av de mest fremførte og mest elskede komponistene. Den kreative arven til Vivaldi er stor. I følge den autoritative tematisk-systematiske katalogen til Peter Ryom (internasjonal betegnelse – RV), dekker den mer enn 500 titler. Hovedplassen i arbeidet til Vivaldi ble okkupert av en instrumentalkonsert (totalt rundt 230 bevart). Komponistens favorittinstrument var fiolin (ca. 60 konserter). I tillegg skrev han konserter for to, tre og fire fioliner med orkester og basso fortsetter, konserter for viola d'amour, cello, mandolin, langsgående og tverrgående fløyter, obo, fagott. Mer enn 40 konserter for strykeorkester og basso fortsetter, sonater for ulike instrumenter er kjent. Av de mer enn XNUMX operaene (forfatterskapet til Vivaldi har blitt etablert med sikkerhet), har partiturene til bare halvparten av dem overlevd. Mindre populær (men ikke mindre interessant) er hans tallrike vokale komposisjoner - kantater, oratorier, verk om åndelige tekster (salmer, litanier, "Gloria", etc.).

Mange av Vivaldis instrumentale komposisjoner har programmatiske undertekster. Noen av dem refererer til den første utøveren (Carbonelli Concerto, RV 366), andre til festivalen der denne eller den komposisjonen ble fremført første gang (On the Feast of St. Lorenzo, RV 286). En rekke undertekster peker på noen uvanlige detaljer ved fremføringsteknikken (i konserten kalt "L'ottavina", RV 763, må alle solofioliner spilles i den øvre oktaven). De mest typiske overskriftene som kjennetegner den rådende stemningen er «Hvile», «Angst», «Mistenke» eller «Harmonisk inspirasjon», «Sitr» (de to siste er navnene på samlinger av fiolinkonserter). Samtidig, selv i de verkene hvis titler ser ut til å indikere eksterne billedøyeblikk ("Storm at Sea", "Goldfinch", "Jakt", etc.), er det viktigste for komponisten alltid overføringen av den generelle lyriske humør. Partituret til The Four Seasons er utstyrt med et relativt detaljert program. Allerede i løpet av sin levetid ble Vivaldi berømt som en fremragende kjenner av orkesteret, oppfinneren av mange koloristiske effekter, han gjorde mye for å utvikle teknikken for å spille fiolin.

S. Lebedev

De fantastiske verkene til A. Vivaldi er av stor, verdensomspennende berømmelse. Moderne kjente ensembler vier kvelder til arbeidet hans (Moskva kammerorkester dirigert av R. Barshai, de romerske virtuosene, etc.), og kanskje, etter Bach og Handel, er Vivaldi den mest populære blant komponister fra den musikalske barokktiden. I dag ser det ut til å ha fått et nytt liv.

Han nøt stor popularitet i løpet av sin levetid, var skaperen av en solo instrumentalkonsert. Utviklingen av denne sjangeren i alle land under hele den førklassiske perioden er assosiert med arbeidet til Vivaldi. Vivaldis konserter fungerte som modell for Bach, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda og andre. Bach arrangerte 6 fiolinkonserter av Vivaldi for klaveret, laget orgelkonserter av 2 og omarbeidet en for 4 klavere.

«På den tiden da Bach var i Weimar, beundret hele den musikalske verden originaliteten til konsertene til sistnevnte (dvs. Vivaldi. – LR). Bach transkriberte Vivaldi-konsertene for ikke å gjøre dem tilgjengelige for allmennheten, og ikke for å lære av dem, men bare fordi det ga ham glede. Han hadde utvilsomt nytte av Vivaldi. Han lærte av ham klarheten og harmonien i konstruksjonen. perfekt fiolinteknikk basert på melodiøsitet ..."

Men ettersom Vivaldi var veldig populær i første halvdel av det XNUMX århundre, ble Vivaldi senere nesten glemt. "Mens etter Corellis død," skriver Pencherl, "minnet om ham ble mer og mer styrket og pyntet med årene, forsvant Vivaldi, som var nesten mindre kjent i løpet av sin levetid, bokstavelig talt etter noen fem år både materielt og åndelig. . Kreasjonene hans forlater programmene, til og med funksjonene i utseendet hans blir slettet fra minnet. Om stedet og datoen for hans død var det bare gjetninger. I lang tid gjentar ordbøker bare mager informasjon om ham, fylt med vanlige og fulle av feil ..».

Inntil nylig var Vivaldi kun interessert i historikere. På musikkskoler, i de innledende stadiene av utdanning, ble 1-2 av konsertene hans studert. I midten av XNUMXth århundre økte oppmerksomheten til arbeidet hans raskt, og interessen for fakta i biografien hans økte. Likevel vet vi fortsatt veldig lite om ham.

Ideene om arven hans, som mesteparten av den forble i uklarhet, var helt feil. Først i 1927-1930 klarte Torino-komponisten og forskeren Alberto Gentili å oppdage rundt 300 (!) Vivaldi-autografer, som var Durazzo-familiens eiendom og ble lagret i deres genovesiske villa. Blant disse manuskriptene er 19 operaer, et oratorium og flere bind med kirke- og instrumentalverk av Vivaldi. Denne samlingen ble grunnlagt av prins Giacomo Durazzo, en filantrop, siden 1764, den østerrikske utsendingen i Venezia, hvor han, i tillegg til politiske aktiviteter, var engasjert i å samle kunstprøver.

I følge Vivaldis testamente var de ikke underlagt publisering, men Gentili sikret overføringen til Nasjonalbiblioteket og gjorde dem dermed offentlige. Den østerrikske forskeren Walter Kollender begynte å studere dem, og hevdet at Vivaldi var flere tiår foran utviklingen av europeisk musikk i bruken av dynamikk og rent tekniske metoder for fiolinspilling.

I følge de siste dataene er det kjent at Vivaldi skrev 39 operaer, 23 kantater, 23 symfonier, mange kirkelige komposisjoner, 43 arier, 73 sonater (trio og solo), 40 concerti grossi; 447 solokonserter for ulike instrumenter: 221 for fiolin, 20 for cello, 6 for viol damour, 16 for fløyte, 11 for obo, 38 for fagott, konserter for mandolin, horn, trompet og for blandede komposisjoner: tre med fiolin, for 2 -x fioliner og luter, 2 fløyter, obo, engelsk horn, 2 trompeter, fiolin, 2 bratscher, buekvartett, 2 cembaloer, etc.

Den nøyaktige fødselsdagen til Vivaldi er ukjent. Pencherle gir bare en omtrentlig dato – litt tidligere enn 1678. Hans far Giovanni Battista Vivaldi var fiolinist i det hertugelige kapellet i St. Markus i Venezia, og en førsteklasses utøver. Etter all sannsynlighet fikk sønnen en fiolinutdanning fra faren, mens han studerte komposisjon hos Giovanni Legrenzi, som ledet den venetianske fiolinskolen i andre halvdel av det XNUMX. århundre, var en fremragende komponist, spesielt innen orkestermusikk. Tilsynelatende fra ham arvet Vivaldi en lidenskap for å eksperimentere med instrumentale komposisjoner.

I ung alder gikk Vivaldi inn i det samme kapellet der faren jobbet som leder, og erstattet ham senere i denne stillingen.

Imidlertid ble en profesjonell musikalsk karriere snart supplert med en åndelig karriere – Vivaldi ble prest. Dette skjedde den 18. september 1693. Fram til 1696 var han i junior åndelig rang, og fikk fulle presterettigheter den 23. mars 1703. «Rødhåret pop» – spottende kalt Vivaldi i Venezia, og dette kallenavnet forble med ham hele veien livet hans.

Etter å ha mottatt prestedømmet, stoppet ikke Vivaldi sine musikalske studier. Generelt var han engasjert i kirketjeneste i kort tid - bare ett år, hvoretter han ble forbudt å tjene messer. Biografer gir en morsom forklaring på dette faktum: «En gang serverte Vivaldi messe, og plutselig dukket han opp temaet fuga; Når han forlater alteret, går han til sakristiet for å skrive ned dette temaet, og går så tilbake til alteret. En fordømmelse fulgte, men inkvisisjonen, som anså ham som en musiker, det vil si som en gal, begrenset seg bare til å forby ham å fortsette å tjene messe.

Vivaldi benektet slike tilfeller og forklarte forbudet mot gudstjenester med sin smertefulle tilstand. I 1737, da han skulle ankomme Ferrara for å sette opp en av operaene sine, forbød pavelige nuncio Ruffo ham å komme inn i byen, blant annet påpekte han at han ikke serverte messe. Så sendte Vivaldi et brev (november). 16, 1737) til sin skytshelgen, Marquis Guido Bentivoglio: "I 25 år nå har jeg ikke servert messe og vil aldri tjene den i fremtiden, men ikke ved forbud, som kan rapporteres til din nåde, men på grunn av min egen avgjørelse, forårsaket av en sykdom som har undertrykket meg siden jeg ble født. Da jeg ble ordinert til prest, feiret jeg messe i et år eller litt, så sluttet jeg å gjøre det, tvunget til å forlate alteret tre ganger, og fullførte det ikke på grunn av sykdom. Som et resultat bor jeg nesten alltid hjemme og reiser bare i vogn eller gondol, fordi jeg ikke kan gå på grunn av en brystsykdom, eller snarere tetthet i brystet. Ikke en eneste adelsmann kaller meg til huset sitt, ikke engang prinsen vår, siden alle vet om sykdommen min. Etter et måltid kan jeg vanligvis gå en tur, men aldri til fots. Det er grunnen til at jeg ikke sender messe.» Brevet er nysgjerrig ved at det inneholder noen dagligdagse detaljer om Vivaldis liv, som tilsynelatende foregikk på en lukket måte innenfor grensene til hans eget hjem.

Tvunget til å gi opp sin kirkekarriere, gikk Vivaldi i september 1703 inn i et av de venetianske konservatoriene, kalt Musical Seminary of the Hospice House of Piety, for stillingen som "fiolinmaestro", med et innhold på 60 dukater i året. I de dager ble barnehjem (sykehus) ved kirker kalt vinterhager. I Venezia var det fire for jenter, i Napoli fire for gutter.

Den berømte franske reisende de Brosse etterlot følgende beskrivelse av de venetianske konservatoriene: «Musikken til sykehus er utmerket her. Det er fire av dem, og de er fylt med uekte jenter, samt foreldreløse eller de som ikke er i stand til å oppdra foreldrene sine. De er oppdratt på statens bekostning og de undervises hovedsakelig i musikk. De synger som engler, de spiller fiolin, fløyte, orgel, obo, cello, fagott, med et ord, det er ikke noe så klumpete instrument som ville gjøre dem redde. 40 jenter deltar på hver konsert. Jeg sverger til deg, det er ingenting mer attraktivt enn å se en ung og vakker nonne, i hvite klær, med buketter av granatepleblomster på ørene, slå tiden med all ynde og presisjon.

Han skrev entusiastisk om musikken til konservatoriene (spesielt under Mendicanti – mendicantens kirke) J.-J. Rousseau: «På søndager i kirkene til hver av disse fire Scuoles, under Vespers, med fullt kor og orkester, fremføres motetter komponert av de største komponistene i Italia, under deres personlige ledelse, utelukkende av unge jenter, hvorav de eldste er ikke engang tjue år gammel. De er på tribunen bak murene. Verken jeg eller Carrio har noen gang savnet disse vesperne på Mendicanti. Men jeg ble drevet til fortvilelse av disse forbannede stengene, som bare slapp inn lyder og skjulte ansiktene til engler av skjønnhet som var verdig disse lydene. Jeg snakket nettopp om det. En gang sa jeg det samme til Mr. de Blond.

De Blon, som tilhørte administrasjonen av konservatoriet, introduserte Rousseau for sangerne. "Kom, Sophia," hun var forferdelig. «Kom, Kattina,» hun var skjev på det ene øyet. "Kom, Bettina," ansiktet hennes ble vansiret av kopper. "Stygghet utelukker imidlertid ikke sjarm, og de hadde den," legger Rousseau til.

Da vi kom inn på konservatoriet for fromhet, fikk Vivaldi muligheten til å jobbe med hele orkesteret (med messing og orgel) som var tilgjengelig der, som ble ansett som det beste i Venezia.

Om Venezia, dets musikalske og teatralske liv og konservatorier kan bedømmes ut fra følgende inderlige linjer fra Romain Rolland: «Venezia var på den tiden Italias musikalske hovedstad. Der, under karnevalet, var det hver kveld forestillinger i syv operahus. Hver kveld møttes Musikkhøgskolen, det vil si at det var et musikalsk møte, noen ganger var det to-tre slike møter på kvelden. Musikalsk feiring fant sted i kirkene hver dag, konserter på flere timer med deltagelse av flere orkestre, flere orgler og flere overlappende kor. Lørdager og søndager ble de kjente vesperene servert på sykehus, de kvinnelige konservatoriene, hvor foreldreløse, hittebarnspiker eller bare jenter med vakre stemmer ble undervist i musikk; de ga orkester- og vokalkonserter, som hele Venezia gikk amok for ...».

Ved slutten av det første året av tjenesten hans mottok Vivaldi tittelen "korets maestro", hans videre forfremmelse er ikke kjent, det er bare sikkert at han fungerte som lærer i fiolin og sang, og også, med jevne mellomrom, som orkesterleder og komponist.

I 1713 fikk han permisjon og reiste ifølge en rekke biografer til Darmstadt, hvor han arbeidet i tre år i kapellet til hertugen av Darmstadt. Pencherl hevder imidlertid at Vivaldi ikke dro til Tyskland, men arbeidet i Mantua, i hertugens kapell, og ikke i 1713, men fra 1720 til 1723. Pencherl beviser dette ved å vise til et brev fra Vivaldi, som skrev: «I Mantua Jeg var i tjeneste for den fromme prinsen av Darmstadt i tre år», og bestemmer tidspunktet for hans opphold der ved at tittelen maestro for hertugens kapell vises på tittelsidene til Vivaldis trykte verk først etter 1720 år.

Fra 1713 til 1718 bodde Vivaldi nesten kontinuerlig i Venezia. På dette tidspunktet ble operaene hans satt opp nesten hvert år, med den første i 1713.

I 1717 hadde Vivaldis berømmelse vokst ekstraordinært. Den kjente tyske fiolinisten Johann Georg Pisendel kommer for å studere med ham. Generelt underviste Vivaldi hovedsakelig utøvere for konservatoriets orkester, og ikke bare instrumentalister, men også sangere.

Det er nok å si at han var læreren for så store operasangere som Anna Giraud og Faustina Bodoni. "Han forberedte en sangerinne som bar navnet Faustina, som han tvang til å imitere med stemmen hennes alt som kunne fremføres i hans tid på fiolin, fløyte, obo."

Vivaldi ble veldig venn med Pisendel. Pencherl siterer følgende historie av I. Giller. En dag gikk Pisendel langs St. Stamp med "Redhead". Plutselig avbrøt han samtalen og beordret stille å reise hjem med en gang. Vel hjemme, forklarte han årsaken til at han plutselig kom tilbake: I lang tid fulgte fire samlinger og så på den unge Pisendel. Vivaldi spurte om eleven hans hadde sagt noen kritikkverdige ord noe sted, og krevde at han ikke skulle forlate huset noe sted før han hadde funnet ut av saken selv. Vivaldi så inkvisitoren og fikk vite at Pisendel hadde blitt forvekslet med en mistenkelig person som han lignet.

Fra 1718 til 1722 er ikke Vivaldi oppført i dokumentene til Conservatory of Piety, noe som bekrefter muligheten for hans avreise til Mantua. Samtidig dukket han med jevne mellomrom opp i hjembyen, hvor operaene hans fortsatte å bli satt opp. Han kom tilbake til konservatoriet i 1723, men allerede som en kjent komponist. Under de nye forholdene var han forpliktet til å skrive 2 konserter i måneden, med en belønning på paljett per konsert, og gjennomføre 3-4 øvelser for dem. Ved å oppfylle disse pliktene kombinerte Vivaldi dem med lange og fjerne turer. «I 14 år», skrev Vivaldi i 1737, «har jeg reist med Anna Giraud til en rekke byer i Europa. Jeg tilbrakte tre karnevalsesonger i Roma på grunn av operaen. Jeg ble invitert til Wien.» I Roma er han den mest populære komponisten, hans operastil er imitert av alle. I Venezia i 1726 opptrådte han som orkesterdirigent ved Theatre of St. Angelo, tilsynelatende i 1728, går til Wien. Så følger tre år, uten data. Igjen, noen introduksjoner om produksjonene av operaene hans i Venezia, Firenze, Verona, Ancona kaster lite lys over omstendighetene i livet hans. Parallelt, fra 1735 til 1740, fortsatte han sin tjeneste ved Conservatory of Piety.

Den nøyaktige datoen for Vivaldis død er ukjent. De fleste kilder indikerer 1743.

Fem portretter av den store komponisten har overlevd. Den tidligste og mest pålitelige, tilsynelatende, tilhører P. Ghezzi og refererer til 1723. "Rødhåret pop" er avbildet i brystet dypt i profilen. Pannen er svakt skrånende, det lange håret er krøllet, haken er spiss, det livlige utseendet er fullt av vilje og nysgjerrighet.

Vivaldi var veldig syk. I et brev til markisen Guido Bentivoglio (16. november 1737) skriver han at han blir tvunget til å reise sammen med 4-5 personer – og alt på grunn av en smertefull tilstand. Sykdom hindret ham imidlertid ikke i å være ekstremt aktiv. Han er på endeløse reiser, han regisserer operaproduksjoner, diskuterer roller med sangere, sliter med deres innfall, fører omfattende korrespondanse, dirigerer orkestre og klarer å skrive utrolig mange verk. Han er veldig praktisk og vet hvordan han skal ordne sakene sine. De Brosse sier ironisk: "Vivaldi ble en av mine nære venner for å selge meg dyrere konsertene hans." Han går foran de mektige i denne verden, og velger med omhu beskyttere, hellig religiøse, selv om han på ingen måte er tilbøyelig til å frata seg verdslige nytelser. Som katolsk prest, og i henhold til lovene i denne religionen, fratatt muligheten til å gifte seg, var han i mange år forelsket i sin elev, sangeren Anna Giraud. Deres nærhet forårsaket Vivaldi store problemer. Dermed nektet den pavelige legaten i Ferrara i 1737 Vivaldi innreise til byen, ikke bare fordi han ble forbudt å delta i gudstjenester, men i stor grad på grunn av denne forkastelige nærheten. Den berømte italienske dramatikeren Carlo Goldoni skrev at Giraud var stygg, men attraktiv - hun hadde en tynn midje, vakre øyne og hår, en sjarmerende munn, hadde en svak stemme og utvilsomt scenetalent.

Den beste beskrivelsen av Vivaldis personlighet finnes i Goldonis memoarer.

En dag ble Goldoni bedt om å gjøre noen endringer i teksten til librettoen til operaen Griselda med musikk av Vivaldi, som ble satt opp i Venezia. For dette formålet dro han til Vivaldis leilighet. Komponisten tok imot ham med en bønnebok i hendene, i et rom full av noter. Han var veldig overrasket over at i stedet for den gamle librettisten Lalli, skulle endringene gjøres av Goldoni.

«- Jeg vet godt, min kjære herre, at du har et poetisk talent; Jeg så din Belisarius, som jeg likte veldig godt, men dette er ganske annerledes: du kan lage en tragedie, et episk dikt, hvis du vil, og fortsatt ikke takle et kvad for å tonesette. Gi meg gleden av å bli kjent med skuespillet ditt. "Vær så snill, vær så snill, med glede. Hvor la jeg Griselda? Hun var her. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Gud, kom ned til meg! Herre, Herre, Herre). Hun var bare for hånden. Domine adjuvandum (Herre, hjelp). Ah, her er det, se her, denne scenen mellom Gualtiere og Griselda, det er en veldig fascinerende, rørende scene. Forfatteren avsluttet det med en patetisk arie, men signorina Giraud liker ikke kjedelige sanger, hun vil ha noe uttrykksfullt, spennende, en arie som uttrykker lidenskap på ulike måter, for eksempel ord avbrutt av sukk, med handling, bevegelse. Jeg vet ikke om du forstår meg? "Ja, sir, jeg forsto allerede, dessuten hadde jeg allerede æren av å høre Signorina Giraud, og jeg vet at stemmen hennes ikke er sterk. "Hvordan, sir, fornærmer du eleven min?" Alt er tilgjengelig for henne, hun synger alt. «Ja, sir, du har rett; gi meg boken og la meg gå på jobb. «Nei, sir, jeg kan ikke, jeg trenger henne, jeg er veldig engstelig. "Vel, hvis, sir, du er så opptatt, så gi meg det i ett minutt, og jeg vil umiddelbart tilfredsstille deg." - Med en gang? «Ja, sir, umiddelbart. Abbeden humrer, gir meg et skuespill, papir og et blekkhus, tar igjen bønneboken og leser hans salmer og salmer, gående. Jeg leste scenen som allerede var kjent for meg, husket musikerens ønsker, og på mindre enn et kvarter skisserte jeg en arie med 8 vers på papir, delt i to deler. Jeg ringer til min åndelige person og viser arbeidet. Vivaldi leser, pannen glatter, han leser om igjen, ytrer gledelige utrop, kaster breviæren på gulvet og ringer Signorina Giraud. Hun dukker opp; vel, sier han, her er en sjelden person, her er en utmerket poet: les denne arien; signoren klarte det uten å reise seg fra plassen sin på et kvarter; så vender han seg mot meg: ah, sir, unnskyld meg. "Og han klemmer meg og sverger på at jeg fra nå av vil være hans eneste poet."

Pencherl avslutter verket dedikert til Vivaldi med følgende ord: «Slik fremstilles Vivaldi for oss når vi kombinerer all den individuelle informasjonen om ham: skapt av kontraster, svak, syk, og likevel levende som krutt, klar til å bli irritert og roe seg umiddelbart ned, gå fra verdslig forfengelighet til overtroisk fromhet, sta og samtidig imøtekommende når det er nødvendig, en mystiker, men klar til å gå ned på jorden når det kommer til hans interesser, og slett ikke en tosk i å organisere sine saker.

Og hvordan det passer med musikken hans! I den kombineres kirkestilens sublime patos med livets utrettelige glød, det høye blandes med hverdagslivet, det abstrakte med det konkrete. På konsertene hans, harde fuger, sørgelige majestetiske adagios og, sammen med dem, sanger av vanlige folk, tekster som kommer fra hjertet, og en munter danselyd. Han skriver programverk - den berømte syklusen "Årtidene" og forsyner hver konsert med useriøse bukoliske strofer for abbeden:

Våren er kommet, kunngjør høytidelig. Hennes lystige runddans, og sangen i fjellet lyder. Og bekken mumler vennlig mot henne. Zephyr vind kjærtegner hele naturen.

Men plutselig ble det mørkt, lynet skinte, Våren er en forkynner – torden feide gjennom fjellene Og snart ble det stille; og lerkens sang, spredt i det blå, suser de langs dalene.

Der teppet av blomster i dalen dekker, Der tre og blad skjelver i brisen, Med en hund ved føttene drømmer hyrden.

Og igjen kan Pan lytte til tryllefløyten Til lyden av henne danser nymfene igjen, Velkommen til trollkvinnen.

Om sommeren får Vivaldi gjøken til å kråke, turtelduen kurre, gullfinken kvitre; i «Høst» begynner konserten med sangen til landsbyboerne som vender tilbake fra markene. Han lager også poetiske naturbilder i andre programkonserter, som «Storm at Sea», «Night», «Pastoral». Han har også konserter som skildrer sinnstilstanden: "Mistenke", "Hvile", "Angst". Hans to konserter med temaet "Natt" kan betraktes som de første symfoniske nocturnes i verdensmusikken.

Skriftene hans forbløffer med fantasiens rikdom. Med et orkester til disposisjon eksperimenterer Vivaldi hele tiden. Soloinstrumentene i komposisjonene hans er enten sterkt asketiske eller useriøst virtuose. Motoritet på noen konserter gir plass til sjenerøs låtskriving, melodiøsitet på andre. Fargerike effekter, klangspill, som i midtdelen av konserten for tre fioliner med en sjarmerende pizzicato-lyd, er nesten "impresjonistiske".

Vivaldi skapte med fenomenal fart: "Han er klar til å satse på at han kan komponere en konsert med alle delene hans raskere enn en skribent kan omskrive den," skrev de Brosse. Det er kanskje her spontaniteten og friskheten til Vivaldis musikk kommer fra, som har gledet lyttere i mer enn to århundrer.

L. Raaben, 1967