Henryk Wieniawski |

Henryk Wieniawski

Venyavsky. Capriccio-vals (Jascha Heifetz) →

Dette er en diabolsk person, han påtar seg ofte det som er umulig, og dessuten oppnår han det. G. Berlioz

Romantikken ga opphav til et mylder av konsertkomposisjoner skapt av kjente virtuoser. Nesten alle ble glemt, og bare svært kunstneriske eksempler gjensto på konsertscenen. Blant dem er verkene til G. Wieniawski. Hans konserter, mazurkaer, poloneser, konsertstykker er inkludert i repertoaret til enhver fiolinist, de er populære på scenen på grunn av deres utvilsomme kunstneriske fortjeneste, lyse nasjonale stil og briljante bruk av instrumentets virtuose evner.

Grunnlaget for arbeidet til den polske fiolinisten er folkemusikk, som han oppfattet fra barndommen. I kunstnerisk implementering lærte han det gjennom verkene til F. Chopin, S. Moniuszko, K. Lipinski, som hans skjebne konfronterte. Studiet hos S. Servachinsky, deretter i Paris hos JL Massard, og i komposisjon hos I. Collet ga Wieniawski god faglig opplæring. Allerede i en alder av 11 komponerte han variasjoner over et tema av en mazurka, og som 13-åring dukket hans første verk opp på trykk - Den store fantastiske Caprice på et originalt tema og Sonata Allegro (skrevet sammen med broren Jozef, en pianist ), som fikk godkjenning av Berlioz.

Siden 1848 begynte Venyavsky intensive turer i Europa og Russland, som fortsatte til slutten av livet. Han opptrer sammen med F. Liszt, A. Rubinstein, A. Nikish, K. Davydov, G. Ernst, I. Joachim, S. Taneyev og andre, noe som skaper generell glede med sitt brennende spill. Wieniawski var utvilsomt den beste fiolinisten i sin tid. Ingen kunne konkurrere med ham i emosjonell intensitet og omfang av spillet, skjønnheten i lyd, fortryllende virtuositet. Det var disse egenskapene som ble manifestert i komposisjonene hans, og bestemte omfanget av deres uttrykksfulle midler, bilder, fargerike instrumentalitet.

En fruktbar innflytelse på utviklingen av Venyavskys arbeid ble utøvd av oppholdet i Russland, hvor han var hoffsolist (1860-72), den første professoren i fiolinklassen ved St. Petersburg-konservatoriet (1862-68). Her ble han venn med Tsjaikovskij, Anton og Nikolai Rubinstein, A. Esipova, C. Cui og andre, her skapte han et stort antall komposisjoner. I 1872-74. Venyavsky turnerer i Amerika sammen med A. Rubinstein, og underviser deretter ved konservatoriet i Brussel. Under en turné i Russland i 1879 ble Venyavsky alvorlig syk. På forespørsel fra N. Rubinstein plasserte N. von Meck ham i huset hennes. Til tross for forsiktig behandling, døde Venyavsky før han fylte 45. Hjertet hans ble undergravd av uutholdelig konsertarbeid.

Wieniawskis verk er helt knyttet til fiolinen, det samme er Chopins verk med piano. Han fikk fiolinen til å snakke i et nytt fargerikt språk, avslørte dens klang-muligheter, virtuose, fortryllende ornamentalitet. Mange uttrykksteknikker funnet av ham dannet grunnlaget for fiolinteknikken fra det XNUMXth århundre.

Totalt skapte Venyavsky rundt 40 verk, noen av dem forble upubliserte. To av fiolinkonsertene hans er populære på scenen. Den første tilhører sjangeren til den "store" virtuos-romantiske konserten, som kommer fra konsertene til N. Paganini. Den atten år gamle virtuosen skapte den under oppholdet hos Liszt i Weimar og uttrykte i den ungdommens impulsivitet, opphøyelsen av følelser. Hovedbildet av en nådeløs romantisk helt, som overvinner alle hindringer, går fra dramatiske sammenstøt med verden gjennom opphøyet kontemplasjon til fordypning i livets festlige flyt.

Den andre konserten er et lyrisk-romantisk lerret. Alle delene er forent av ett lyrisk tema – temaet kjærlighet, en drøm om skjønnhet, som får en stor symfonisk utvikling i konserten fra et fjernt, forlokkende ideal, i motsetning til den dramatiske følelsesforvirringen, til festlig jubel, seieren til en lys begynnelse.

I alle sjangrene som Wieniawski vendte seg til, hadde den polske nasjonale artisten en effekt. Naturligvis merkes folkesmaken spesielt i sjangrene som har vokst ut av polske danser. Wieniawskis mazurkaer er levende scener fra folkelivet. De er preget av melodiøsitet, elastisk rytme, bruk av spilleteknikker til folkefiolinister. Wieniawskis to poloneser er konsertvirtuose stykker skapt under påvirkning av Chopin og Lipinski (som den første polonaisen er dedikert til). De maler bilder av en høytidelig prosesjon, festlig moro. Hvis det lyriske talentet til den polske artisten ble manifestert i mazurkaene, så i polonesene - skalaen og temperamentet som er iboende i hans utøvende stil. En sterk plass i repertoaret til fiolinister ble okkupert av skuespill som "Legend", Scherzo-tarantella, Originalt tema med variasjoner, "Russian Carnival", Fantasia om temaene til operaen "Faust" av Ch. Gounod, etc.

Komposisjonene til Venyavsky påvirket ikke bare verkene skapt av fiolinister, for eksempel E. Yzai, som var hans student, eller F. Kreisler, men generelt mange komposisjoner av fiolinrepertoaret, er det nok å peke på verkene til Tchaikovsky , N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov. Den polske virtuosen har skapt et spesielt "fiolinbilde", som tiltrekker seg med konsertglans, ynde, romantisk oppstemthet av følelser og ekte nasjonalitet.

V. Grigoriev

Venyavsky er den lyseste figuren i den virtuos-romantiske kunsten i første halvdel av det XNUMXth århundre. Han beholdt tradisjonene for denne kunsten til slutten av livet. "Husk, begge to," sa han på dødsleiet til Nikolai Rubinstein og Leopold Auer, "Karnavalet i Venezia dør med meg."

Faktisk, sammen med Venyavsky, var en hel trend som hadde dannet seg i verdens fiolinfremføring, unik, original, generert av geniet til Paganini, i ferd med å forsvinne, og gikk tilbake til fortiden, det "venetianske karnevalet" som den døende artisten nevnte.

De skrev om Venyavsky: "Hans magiske bue er så fengslende, lydene fra fiolinen hans har en så magisk effekt på sjelen at man ikke kan høre nok av denne artisten." I forestillingen til Venyavsky, "koker den hellige ilden, som ufrivillig fengsler deg, enten spennende alle sansene dine, eller forsiktig kjærtegne ørene dine."

"I hans fremføringsmåte, som kombinerte ilden, viste polakkens lidenskap med franskmannens eleganse og smak en ekte individualitet, en interessant geni, kunstnerisk natur. Spillet hans fanget lytternes hjerter, og han hadde i en sjelden grad evnen til å fengsle publikum helt fra begynnelsen av opptredenen.

Under kampene mellom romantikerne og klassisistene, for å forsvare den unge, modne romantiske kunsten, skrev Odoevsky: «Forfatteren av denne artikkelen kan med rette kalle seg en kritikerhistoriker. Han motsto mange tvister om kunst, som han lidenskapelig elsker, og nå gir han sin stemme når det gjelder den samme kunsten, og, og forlater alle fordommer, råder han alle våre unge kunstnere til å forlate denne gamle Kreutzer og Rodeva-skolen, egnet i vår århundre for utdanning av bare middelmådige artister for orkester. De samlet en rettferdig hyllest fra sitt århundre – og det er nok. Nå har vi våre egne virtuoser, med en omfattende skala, med strålende passasjer, med lidenskapelig sang, med ulike effekter. La våre anmeldere kalle det kvakksalveri. Publikum og folk som kan kunst vil hedre sin dårlige dømmekraft med et ironisk smil.

Fantasi, lunefull improvisasjon, strålende og varierte effekter, glødende emosjonalitet - dette er egenskapene som kjennetegnet romantisk ytelse, og med disse egenskapene motarbeidet den de strenge kanonene til den klassiske skolen. "Det ser ut til at lydene, ved bølgen av høyre hånd, flyr av fiolinen av seg selv," skriver Odoevsky videre. Det ser ut til at en fri fugl har steget opp i himmelen og strukket sine fargerike vinger opp i luften.

Romantikernes kunst brente hjerter med sin flamme, og løftet sjeler med inspirasjon. Til og med stemningen ble poetisert. Den norske fiolinisten Ole Bull, mens han var i Roma, "improviserte i Colosseum på forespørsel fra noen kunstnere, blant dem var de berømte Thorvaldsen og Fernley ... og der, om natten, ved månen, i de eldgamle ruinene, de triste lyder av en inspirert artist ble hørt, og skyggene til de store romerne hørte på hans nordlige sanger.

Wieniawski tilhørte helt og holdent denne bevegelsen, og delte alle dens dyder, men også en viss ensidighet. Selv de store fiolinistene på den hedenske skolen ofret noen ganger musikkens dybde for effektens skyld, og deres strålende virtuositet fengslet dem enormt. Virtuositeten imponerte også lytterne. Instrumentalismens luksus, glans og bravur var ikke bare en mote, men også et behov.

Venyavskys liv strakte seg imidlertid over to epoker. Han overlevde romantikken, som varmet opp alt rundt ham i ungdommen, og stolt bevart tradisjonene da romantisk kunst, i formene som var karakteristiske for den i første halvdel av det XNUMXth århundre, allerede var i ferd med å dø ut. Samtidig opplevde Venyavsky innflytelsen fra forskjellige strømninger av romantikken. Inntil midten av hans kreative liv var idealet for ham Paganini og bare Paganini. Etter hans eksempel skrev Venyavsky "Russian Carnival", med de samme effektene som "Carnival of Venice" er fylt med; Paganins harmonikk og pizzicato pryder fiolinfantasiene hans - "Memories of Moscow", "Red Sundress". Det skal legges til at nasjonale polske motiver alltid sto sterkt i Wieniawskis kunst, og hans parisiske utdannelse gjorde fransk musikkkultur nær ham. Venyavskys instrumentalisme var kjent for sin letthet, ynde og eleganse, som generelt førte ham bort fra Paganinievs instrumentalisme.

I andre halvdel av livet, kanskje ikke uten påvirkning fra Rubinstein-brødrene, som Venyavsky var veldig nære med, kom tiden for Mendelssohns lidenskap. Han spiller hele tiden verkene til Leipzig-mesteren, og ved å komponere den andre konserten blir han tydelig ledet av fiolinkonserten hans.

Wieniawskis hjemland er den gamle polske byen Lublin. Han ble født 10. juli 1835 i familien til legen Tadeusz Wieniawski, som var preget av utdannelse og musikalitet. Moren til den fremtidige fiolinisten, Regina Venyavskaya, var en utmerket pianist.

Fiolintrening begynte i en alder av 6 med den lokale fiolinisten Jan Gornzel. Interessen for dette instrumentet og ønsket om å lære på det oppsto hos gutten som et resultat av skuespillet han hørte av den ungarske fiolinisten Miska Gauser, som holdt konserter i 1841 i Lublin.

Etter Gornzel, som la grunnlaget for Wieniawskis fiolinferdigheter, ble gutten overlevert til Stanisław Serwaczynski. Denne læreren var så heldig å bli lærer for to av de største fiolinistene i det XNUMX. århundre – Wieniawski og Joachim: under Serwaczynskis opphold i Pest begynte Josef Joachim å studere med ham.

Suksessen til lille Henryk var så utrolig at faren bestemte seg for å vise ham til den tsjekkiske fiolinisten Panofka som holdt konserter i Warszawa. Han var henrykt over talentet til barnet og rådet ham til å ta ham med til Paris til den berømte læreren Lambert Massard (1811-1892). Høsten 1843 dro Henryk til Paris med sin mor. Den 8. november ble han tatt opp i rekkene til studentene ved konservatoriet i Paris, i strid med dets charter, som tillot opptak av barn fra en alder av 12. Venyavsky på den tiden var bare 8 år gammel!

Hans onkel, hans mors bror, den berømte polske pianisten Eduard Wolf, som var populær i de musikalske kretsene i den franske hovedstaden, tok en livlig del i guttens skjebne. På forespørsel fra Wolf tok Massard, etter å ha lyttet til den unge fiolinisten, ham med til klassen sin.

I. Reise, Venyavskys biograf, sier at Massard, forbløffet over guttens evner og hørsel, bestemte seg for et ekstraordinært eksperiment – ​​han tvang ham til å lære Rudolf Kreutzers konsert på gehør, uten å røre fiolinen.

I 1846 ble Venyavsky uteksaminert fra konservatoriet med triumf, etter å ha vunnet førstepremien ved avgangskonkurransen og en stor gullmedalje. Siden Venyavsky var en russisk stipendiat, mottok den unge vinneren en Guarneri del Gesu-fiolin fra samlingen til den russiske tsaren.

Avslutningen på vinterhagen var så strålende at Paris begynte å snakke om Venyavsky. Fiolinistens mødre tilbyr kontrakter for konsertturneer. Venyavskyene er omgitt av ærbødighet for polske emigranter, de har Mickiewicz i huset sitt; Gioacchino Rossini beundrer Henryks talent.

Da Henryk ble uteksaminert fra konservatoriet, tok moren hans med seg sin andre sønn til Paris - Jozef, den fremtidige virtuose pianisten. Derfor ble familien Wieniawski i den franske hovedstaden i ytterligere 2 år, og Henryk fortsatte studiene hos Massar.

Den 12. februar 1848 holdt Venyavsky-brødrene en avskjedskonsert i Paris og dro til Russland. Henryk stoppet en stund i Lublin og dro til St. Petersburg. Her 31. mars, 18. april, 4. og 16. mai fant hans solokonserter sted, som ble en triumferende suksess.

Venyavsky tok med seg konservatorieprogrammet sitt til St. Petersburg. Viottis syttende konsert inntok en fremtredende plass i den. Massard utdannet elevene sine i den franske klassiske skolen. Etter St. Petersburg-anmeldelsen å dømme, spilte den unge musikeren Viotti-konserten ganske vilkårlig, og utstyrte den med «overskuddspynt». En slik måte å "oppfriske" klassikerne var ikke et unntak på den tiden, mange virtuoser syndet med dette. Imidlertid møtte hun ikke sympati fra tilhengerne av den klassiske skolen. "Det kan antas," skrev anmelderen, "at Venyavsky ennå ikke har forstått den fullstendig rolige, strenge naturen til dette arbeidet."

Selvfølgelig påvirket kunstnerens ungdom også lidenskapen for virtuositet. Imidlertid slo han allerede ikke bare med teknikk, men også med brannfølelse. "Dette barnet er et utvilsomt geni," sa Vieuxtan, som var til stede på konserten hans, "fordi det i hans alder er umulig å leke med en så lidenskapelig følelse, og enda mer med en slik forståelse og en så dypt gjennomtenkt plan . Den mekaniske delen av spillet hans vil utvikle seg, men selv nå spiller han på en måte som ingen av oss spilte på hans alder.

I Venyavskys programmer fascineres publikum ikke bare av spillet, men også av verkene hans. Den unge mannen komponerer ulike typer variasjoner og skuespill – romantikk, nocturne, etc.

Fra St. Petersburg drar mor og sønn til Finland, Revel, Riga, og derfra til Warszawa, hvor nye triumfer venter fiolinisten. Venyavsky drømmer imidlertid om å fortsette utdannelsen, nå i komposisjon. Foreldrene søker tillatelse fra russiske myndigheter til å reise til Paris igjen, og i 1849 dro moren og sønnene til Frankrike. På veien, i Dresden, spiller Henryk foran den kjente polske fiolinisten Karol Lipinski. "Han likte Genek veldig godt," skriver Venyavskaya til mannen sin. "Vi spilte til og med Mozart-kvartetten, det vil si Lipinski og Genek spilte fioliner, og Yuzik og jeg spilte rollene som cello og bratsj på piano. Det var gøy, men det var også overraskelser. Professor Lipinski ba Genek om å spille førstefiolin. Tror du gutten er flau? Han ledet kvartetten som om han visste partituret godt. Lipinski ga oss et anbefalingsbrev til Liszt.

I Paris studerte Wieniawski komposisjon i et år hos Hippolyte Collet. Morens brev forteller at han jobber hardt med skisser for Kreutzer og har tenkt å skrive sine egne studier. Han leser mye: favorittene hans er Hugo, Balzac, George Sand og Stendhal.

Men nå er treningen over. Ved avsluttende eksamen demonstrerer Wieniawski sine prestasjoner som komponist – «Village Mazurka» og Fantasia på temaer fra operaen «Profeten» av Meyerbeer. Igjen – førstepremie! "Hector Berlioz har blitt en beundrer av talentet til våre sønner," skriver Venyavskaya til mannen sin.

Før Henrik åpner en bred vei konsertvirtuos. Han er ung, kjekk, sjarmerende, han har en åpen munter karakter som tiltrekker seg hjerter til ham, og spillet hans fengsler lytterne. I boken «Den magiske fiolinen» av E. Chekalsky, som har et snev av en tabloidroman, er det gitt mange saftige detaljer om den unge kunstnerens Don Juan-eventyr.

1851-1853 Venyavsky turnerte Russland, og gjorde en grandiose tur på den tiden til større byer i den europeiske delen av landet. I tillegg til St. Petersburg og Moskva, besøkte han og broren Kyiv, Kharkov, Odessa, Poltava, Voronezh, Kursk, Tula, Penza, Orel, Tambov, Saratov, Simbirsk, og holdt rundt to hundre konserter på to år.

Boken til den berømte russiske fiolinisten V. Bezekirsky beskriver en merkelig episode fra Venyavskys liv, som kjennetegner hans uhemmede natur, ekstremt sjalu på hans suksess i det kunstneriske feltet. Denne episoden er også interessant ved at den viser hvor foraktfullt Venyavsky behandlet rangene da hans stolthet som artist ble såret.

En dag i 1852 holdt Venyavsky en konsert i Moskva med Wilma Neruda, en av de berømte tsjekkiske fiolinvirtuosene. «Denne kvelden, veldig interessant musikalsk, var preget av en stor skandale med triste konsekvenser. Venyavsky spilte i den første delen, og selvfølgelig med enorm suksess, i den andre - Neruda, og da hun var ferdig, brakte Vieuxtan, som var i salen, en bukett til henne. Publikum, som om de utnyttet dette beleilige øyeblikket, ga den fantastiske virtuosen en støyende applaus. Dette gjorde Venyavsky så vondt at han plutselig dukket opp igjen på scenen med en fiolin og høylytt erklærte at han ønsket å bevise sin overlegenhet over Neruda. Et publikum stimlet rundt på scenen, blant dem var en slags militærgeneral som ikke nølte med å snakke høyt. Spent Venyavsky, som ønsket å begynne å spille, klappet generalen på skulderen med buen og ba ham slutte å snakke. Dagen etter mottok Venyavsky en ordre fra generalguvernøren Zakrevsky om å forlate Moskva klokken 24.

I den tidlige perioden av livet hans skiller 1853 seg ut, rik på konserter (Moskva, Karlsbad, Marienbad, Aachen, Leipzig, hvor Venyavsky forbløffet publikum med en nylig fullført fis-moll-konsert) og komponerende verk. Henryk ser ut til å være besatt av kreativitet. Den første polonesen, "Memories of Moscow", etuder for solo fiolin, flere mazurkaer, elegisk adagio. En romanse uten ord og en Rondo går tilbake til 1853. Det er sant at mye av det ovennevnte ble komponert tidligere og først nå har fått sin endelige fullføring.

I 1858 ble Venyavsky nær Anton Rubinstein. Konsertene deres i Paris er en stor suksess. I programmet er blant de vanlige virtuose stykkene Beethovenkonserten og Kreutzersonaten. På kammerkvelden fremførte Venyavsky Rubinsteins kvartett, en av Bachs sonater og Mendelssohns trio. Likevel forblir spillestilen hans overveiende virtuos. I en forestilling av Karnevalet i Venezia, sier en anmeldelse fra 1858, at han «ytterligere forsterket eksentrisitetene og vitsene som ble introdusert i moten av hans forgjengere».

Året 1859 ble et vendepunkt i Venyavskys personlige liv. Det ble preget av to begivenheter – en forlovelse med Isabella Osborne-Hampton, en slektning av den engelske komponisten og datteren til Lord Thomas Hampton, og en invitasjon til St. Petersburg for stillingen som solist ved de keiserlige teatrene, solist ved hoffet og St. Petersburg-avdelingen av Russian Musical Society.

Venyavskys ekteskap fant sted i Paris i august 1860. Bryllupet ble deltatt av Berlioz og Rossini. På forespørsel fra brudens foreldre forsikret Venyavsky livet for en fabelaktig sum på 200 franc. "De kolossale bidragene som måtte betales årlig til forsikringsselskapet var senere en kilde til konstante økonomiske vanskeligheter for Venyavsky og en av årsakene som førte ham til en alt for tidlig død," legger den sovjetiske biografen til fiolinisten I. Yampolsky til.

Etter ekteskapet tok Venyavsky Isabella til sitt hjemland. I noen tid bodde de i Lublin, flyttet deretter til Warszawa, hvor de ble nære venner med Moniuszko.

Venyavsky kom til St. Petersburg i en periode med rask oppgang i det offentlige liv. I 1859 ble Russian Musical Society (RMO) åpnet, i 1861 begynte reformer som ødela den tidligere måten å leve på i Russland. Til tross for all deres halvhjertethet, endret disse reformene den russiske virkeligheten radikalt. 60-tallet var preget av en kraftig utvikling av frigjørende, demokratiske ideer, som ga opphav til et begjær etter nasjonalitet og realisme i kunstfeltet. Ideene om demokratisk opplysning agiterte de beste sinnene, og Venyavskys brennende natur kunne selvfølgelig ikke forbli likegyldig til det som skjedde rundt omkring. Sammen med Anton Rubinstein tok Venyavsky en direkte og aktiv del i organiseringen av det russiske konservatoriet. Høsten 1860 ble det åpnet musikkundervisning i RMO-systemet – forløperen til konservatoriet. "De beste musikalske kreftene på den tiden, som var i St. Petersburg," skrev Rubinstein senere, "gitt sitt arbeid og tid til en svært moderat betaling, om ikke annet for å legge grunnlaget for en utmerket sak: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venyavsky og andre mente at det skjedde … i musikkklassene våre i Mikhailovsky-palasset bare en sølvrubel per leksjon.

Ved det åpne konservatoriet ble Venyavsky dens første professor i klassen fiolin og kammerensemble. Han ble interessert i undervisning. Mange talentfulle ungdommer studerte i klassen hans - K. Putilov, D. Panov, V. Salin, som senere ble fremtredende utøvere og musikalske skikkelser. Dmitrij Panov, foreleser ved konservatoriet, ledet den russiske kvartetten (Panov, Leonov, Egorov, Kuznetsov); Konstantin Putilov var en fremtredende konsertsolist, Vasily Salin underviste i Kharkov, Moskva og Chisinau, og var også engasjert i kammeraktiviteter. P. Krasnokutsky, senere assistent for Auer, begynte å studere med Venyavsky; I. Altani forlot Venyavskys klasse, selv om han er bedre kjent som dirigent, ikke fiolinist. Generelt sysselsatte Venyavsky 12 personer.

Tilsynelatende hadde Venyavsky ikke et utviklet pedagogisk system og var ikke en lærer i ordets strenge forstand, selv om programmet skrevet av ham, bevart i Statens historiske arkiv i Leningrad, indikerer at han forsøkte å utdanne studentene sine på et mangfoldig repertoar som inneholdt et stort antall klassiske verk. «I ham og i klassen hadde en stor kunstner, impulsiv, revet med, uten beherskelse, uten systematikk, effekt», skrev V. Bessel, og minnet om studieårene. Men, «det sier seg selv at replikkene og selve demonstrasjonen, det vil si fremføringen i klassen av vanskelige passasjer, samt de treffende indikasjonene på fremføringsmetodene, alt dette samlet hadde en høy pris. ” I klassen forble Venyavsky en kunstner, en kunstner som fengslet elevene og påvirket dem med sin lek og kunstneriske natur.

I tillegg til pedagogikk utførte Venyavsky en rekke andre oppgaver i Russland. Han var solist i orkesteret ved Imperial Opera and Ballet Theatres, hoffsolist, og fungerte også som dirigent. Men selvfølgelig var Venyavsky for det meste en konsertutøver, ga en rekke solokonserter, spilte i ensembler, ledet RMS-kvartetten.

Kvartetten spilte i 1860-1862 med følgende medlemmer: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; siden 1863 ble Karl Schubert erstattet av den fremragende russiske cellisten Karl Yulievich Davydov. I løpet av kort tid ble kvartetten til St. Petersburg-avdelingen av RMS en av de beste i Europa, selv om Venyavskys samtidige bemerket en rekke mangler som kvartettist. Hans romantiske natur var for varm og egenrådig til å holdes innenfor de strenge rammene for ensembleopptreden. Og likevel, konstant arbeid i kvartetten organiserte til og med ham, gjorde opptredenen hans mer moden og dyp.

Imidlertid hadde ikke bare kvartetten, men hele atmosfæren i det russiske musikklivet, kommunikasjon med musikere som A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov en gunstig effekt på Venyavsky som en kunstner på mange måter. Wienyavskys egne arbeider viser hvor mye interessen hans for tekniske bravureffekter har avtatt og suget etter tekster har forsterket seg.

Konsertrepertoaret hans endret seg også, hvor klassikerne inntok en stor plass – Chaconne, solosonater og partitas av Bach, fiolinkonsert, sonater og kvartetter av Beethoven. Av Beethovens sonater foretrakk han Kreutzer. Sannsynligvis var hun nær ham i konsertlyset. Venyavsky spilte gjentatte ganger Kreutzer-sonaten med A. Rubinstein, og under sitt siste opphold i Russland opptrådte han en gang med S. Taneyev. Han komponerte sine egne kadenser for Beethovens fiolinkonsert.

Venyavskys tolkning av klassikerne vitner om utdypingen av hans kunstneriske ferdigheter. I 1860, da han først ankom Russland, kunne man lese anmeldelser av konsertene hans: «Hvis vi dømmer strengt, uten å bli revet med av glans, er det umulig å ikke legge merke til at mer ro, mindre nervøsitet i opptreden her ville være en nyttig tillegg til perfeksjon» ( Vi snakker om fremføringen av Mendelssohns konsert). Fire år senere har vurderingen av hans fremføring av en av Beethovens siste kvartetter av en så subtil kjenner som IS Turgenev en helt annen karakter. Den 14. januar 1864 skrev Turgenev til Pauline Viardot: «I dag hørte jeg Beethoven-kvartetten, op. 127 (posthume), spilt med perfeksjon av Venyavsky og Davydov. Det var ganske forskjellig fra Morin og Chevillard. Wieniawski har vokst ekstraordinært siden sist jeg hørte ham; han spilte Bachs Chaconne for solofiolin på en slik måte at han klarte å få seg til å lytte selv etter den uforlignelige Joachim.

Venyavskys personlige liv endret seg lite selv etter ekteskapet. Han roet seg ikke i det hele tatt. Det fortsatt grønne spillebordet og kvinnene vinket ham til dem.

Auer etterlot seg et levende portrett av spilleren Wieniawski. En gang i Wiesbaden besøkte han et kasino. "Da jeg kom inn på kasinoet, hvem tror du jeg så på avstand, hvis ikke Henryk Wieniawski, som kom mot meg bak et av spillebordene, høy, med svart langt hår a la Liszt og store mørke uttrykksfulle øyne ... Han fortalte meg at han en uke før hadde spilt i Caen, at han hadde kommet fra St. Petersburg med Nikolai Rubinstein, og at han var opptatt i det øyeblikket han la merke til meg. arbeid ved et av spillebordene, brukte et "system" så korrekt at han håpet å ødelegge banken til Wiesbaden kasino på kortest mulig tid. Han og Nikolai Rubinstein slo sammen hovedstedene deres, og siden Nikolai har en mer balansert karakter, fortsetter han nå spillet alene. Venyavsky forklarte meg alle detaljene i dette mystiske "systemet", som ifølge ham fungerer uten feil. Siden deres ankomst," fortalte han meg, "for omtrent to uker siden, har hver av dem investert 1000 franc i fellesforetaket, og fra første dag gir det dem 500 francs i overskudd daglig."

Rubinstein og Venyavsky dro også Auer inn i deres "foretak". "Systemet" til begge vennene fungerte strålende i flere dager, og vennene levde et bekymringsløst og muntert liv. «Jeg begynte å motta min del av inntekten og tenkte på å forlate stillingen min i Düsseldorf for å få en fast jobb i Wiesbaden eller Baden-Baden for å «arbeide» flere timer om dagen i henhold til det beryktede «systemet» … men … en dag dukket Rubinstein opp og tapte alle pengene.

- Hva skal vi gjøre nå? Jeg spurte. – Gjøre? han svarte: "å gjøre? "Vi skal spise lunsj!"

Venyavsky ble i Russland til 1872. 4 år før det, det vil si i 1868, forlot han konservatoriet og ga plass for Auer. Mest sannsynlig ønsket han ikke å bli etter at Anton Rubinstein forlot henne, som gikk av som direktør i 1867 på grunn av uenighet med en rekke professorer. Venyavsky var en god venn av Rubinstein, og tydeligvis ble situasjonen som utviklet seg ved konservatoriet etter Anton Grigorievitsjs avgang uakseptabel for ham. Når det gjelder hans avgang fra Russland i 1872, i denne forbindelse, kanskje hans sammenstøt med Warszawa-guvernøren, den voldsomme undertrykkeren av kongeriket Polen, grev FF Berg, spilte en rolle.

En gang, på en rettskonsert, mottok Wieniawski en invitasjon fra Berg om å besøke ham i Warszawa for å holde en konsert. Men da han kom til guvernøren, kastet han ham ut av kontoret og sa at han ikke hadde tid til konserter. Venyavsky forlot seg til adjutanten:

"Si meg, er visekongen alltid så høflig mot besøkende?" – Å ja! sa den geniale adjutanten. "Jeg har ikke noe annet valg enn å gratulere deg," sa fiolinisten og tok farvel med adjutanten.

Da adjutanten rapporterte Wieniawskis ord til Berg, ble han rasende og beordret den iherdige kunstneren å bli sendt ut av Warszawa klokken 24 for å ha fornærmet en høy tsarist. Wieniawski ble sett av med blomster av hele musikalen Warszawa. Men hendelsen med guvernøren hadde innvirkning på hans stilling ved det russiske hoffet. Så, etter omstendighetenes vilje, måtte Venyavsky forlate landet som han ga 12 av de beste kreative årene i livet hans.

Et uordnet liv, vin, et kortspill, kvinner undergravde Wieniawskis helse tidlig. Alvorlig hjertesykdom begynte i Russland. Enda mer katastrofal for ham var en tur til USA i 1872 med Anton Rubinstein, hvor de ga 244 konserter på 215 dager. I tillegg fortsatte Venyavsky å føre en vill tilværelse. Han innledet en affære med sangeren Paola Lucca. «Blant den ville rytmen til konserter og forestillinger fant fiolinisten tid til gambling. Det var som om han bevisst brente livet sitt, ikke sparte på sin allerede dårlige helse.

Varm, temperamentsfull, lidenskapelig revet med, kunne Venyavsky i det hele tatt spare seg selv? Tross alt brant han i alt - i kunsten, i kjærligheten, i livet. I tillegg hadde han ingen åndelig intimitet med sin kone. En smålig, respektabel borger, fødte hun fire barn, men hun kunne ikke, og ønsket ikke å bli høyere enn sin familieverden. Hun brydde seg bare om velsmakende mat til mannen sin. Hun matet ham til tross for at Venyavsky, som ble feit og syk med et hjerte, var dødelig farlig. De kunstneriske interessene til mannen hennes forble fremmede for henne. I familien var det derfor ingenting som holdt ham, ingenting ga ham tilfredsstillelse. Isabella var ikke for ham det Josephine Aeder var for Vietnam, eller Maria Malibran-Garcia for Charles Bériot.

I 1874 kom han ganske syk tilbake til Europa. Høsten samme år ble han invitert til konservatoriet i Brussel for å tiltre stillingen som professor i fiolin i stedet for den pensjonerte Viettan. Venyavsky var enig. Blant andre studenter studerte Eugene Ysaye med ham. Men da Vietang, etter å ha kommet seg etter sykdommen, ønsket å returnere til konservatoriet i 1877, dro Wieniawski villig for å møte ham. Årevis med sammenhengende turer har kommet igjen, og dette er med fullstendig ødelagt helse!

11. november 1878 holdt Venyavsky en konsert i Berlin. Joachim hadde med seg hele klassen på konserten sin. Styrker var allerede utro mot ham, han ble tvunget til å spille sittende. Halvveis i konserten tvang et kvelningsanfall ham til å slutte å spille. Så, for å redde situasjonen, gikk Joachim på scenen og avsluttet kvelden med å spille Bachs Chaconne og flere andre stykker.

Økonomisk usikkerhet, behovet for å betale for en forsikring tvang Venyavsky til å fortsette å gi konserter. På slutten av 1878, på invitasjon av Nikolai Rubinstein, dro han til Moskva. Selv på denne tiden fengsler spillet hans publikum. Om konserten, som fant sted 15. desember 1878, skrev de: «Publikum og, som det virket for oss, artisten selv, glemte alt og ble fraktet til en fortryllet verden.» Det var under dette besøket Venyavsky spilte Kreutzer-sonaten med Taneyev 17. desember.

Konserten var mislykket. Igjen, som i Berlin, ble artisten tvunget til å avbryte forestillingen etter første del av sonaten. Arno Gilf, en ung lærer ved Moskva-konservatoriet, spilte ferdig for ham.

Den 22. desember skulle Venyavsky delta på en veldedighetskonsert til fordel for fondet for å hjelpe enker og foreldreløse til artister. Først ønsket han å spille Beethoven-konserten, men erstattet den med Mendelssohn-konserten. Men fordi han følte at han ikke lenger var i stand til å spille et større stykke, bestemte han seg for å begrense seg til to stykker – Beethovens romantikk i F-dur og Legenden om hans egen komposisjon. Men han klarte ikke å oppfylle denne intensjonen heller - etter Romance forlot han scenen.

I denne staten dro Venyavsky i begynnelsen av 1879 til Sør-Russland. Dermed begynte hans siste konsertturné. Partneren var den kjente franske sangeren Desiree Artaud. De nådde Odessa, hvor Venyavsky ble syk etter to forestillinger (9. og 11. februar). Det var ikke snakk om å fortsette turen. Han lå på sykehuset i omtrent to måneder, ga med vanskeligheter (14. april) en ny konsert og returnerte til Moskva. Den 20. november 1879 innhentet sykdommen igjen Wieniawski. Han ble plassert på Mariinsky-sykehuset, men etter insistering fra den berømte russiske filantropen NF von Meck, 14. februar 1880, ble han overført til huset hennes, hvor han ble gitt eksepsjonell oppmerksomhet og omsorg. Fiolinistens venner arrangerte en konsert i St. Petersburg, hvor inntektene gikk til å betale forsikringen og ga familien Wieniawski en forsikringspremie. På konserten deltok AG og NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, fiolinistens bror Józef Wieniawski og andre store artister.

Den 31. mars 1880 døde Venyavsky. «Vi mistet i ham en uforlignelig fiolinist,» skrev P. Tsjaikovskij von Meck, «og en svært begavet komponist. I denne forbindelse anser jeg Wieniawski som svært rikt begavet. Hans sjarmerende Legend og noen deler av c-mollkonserten vitner om et seriøst kreativt talent.

3. april ble det holdt en minnestund i Moskva. Under ledelse av N. Rubinstein fremførte Bolsjojteatrets orkester, kor og solister Mozarts Requiem. Så ble kisten med asken til Wieniawski ført til Warszawa.

Begravelsesfølget ankom Warszawa 8. april. Byen var i sorg. «I den store St. Cross-kirken, fullstendig trukket med sørgeduk, på en forhøyet likbil, omgitt av sølvlamper og brennende lys, hvilte en kiste, trukket med lilla fløyel og rikt dekorert med blomster. En masse fantastiske kranser lå på kisten og på trappen til likbilen. Midt i kisten lå fiolinen til den store kunstneren, alt i blomster og sørgeslør. Kunstnere fra den polske operaen, elever fra konservatoriet og medlemmer av musikkforeningen spilte Moniuszkos Requiem. Med unntak av «Ave, Maria» av Cherubini, ble det kun fremført verk av polske komponister. Den unge, talentfulle fiolinisten G. Bartsevich fremførte virkelig kunstnerisk den poetiske Legenden om Venyavsky, med orgelakkompagnement.

Så den polske hovedstaden så av kunstneren på sin siste reise. Han ble gravlagt, etter sitt eget ønske, som han gjentatte ganger uttrykte før sin død, på Povoznkovsky-kirkegården.

L. Raaben