Leksjon 5

Et øre for musikk, som du så fra materialet fra forrige leksjon, er nødvendig ikke bare for musikere, men også for alle som jobber med den magiske verdenen av lyder: lydteknikere, lydprodusenter, lyddesignere, videoingeniører som blander lyd med video.

Derfor er spørsmålet om hvordan man utvikler et øre for musikk relevant for mange mennesker.

Leksjonen inneholder spesifikke teknikker og øvelser som ikke krever spesielt teknisk utstyr og som kan brukes akkurat nå.

Du har allerede forstått at vi ikke klarer oss uten et musikalsk øre, så la oss komme i gang!

Hva er musikalsk øre

Øre for musikk er et komplekst konsept. Dette er et sett med evner som lar en person oppfatte musikalske lyder og melodier, evaluere deres tekniske egenskaper og kunstneriske verdi.

I tidligere leksjoner har vi allerede funnet ut at musikalsk lyd har mange egenskaper: tonehøyde, volum, klang, varighet.

Og så er det slike integrerte kjennetegn ved musikk som rytmen og tempoet i bevegelsen av melodien, harmoni og tonalitet, måten å koble sammen melodiske linjer innenfor ett musikkstykke, osv. Så en person med et øre for musikk er i stand til å sette pris på alle disse komponentene i en melodi og høre hvert musikkinstrument som deltok i skapelsen av et komplett verk.

Imidlertid er det mange mennesker som er langt fra musikk, som ikke kan identifisere alle klingende musikkinstrumenter, rett og slett fordi de ikke engang kjenner navnene deres, men samtidig er de i stand til raskt å huske melodiens gang og gjengi tempoet. og rytme med minimal sangstemme. Hva er i veien her? Men faktum er at øre for musikk slett ikke er noen form for monolittisk konsept. Det finnes mange typer musikalsk hørsel.

Typer musikalsk øre

Så, hva er disse variantene av musikalsk øre, og på hvilket grunnlag er de klassifisert? La oss finne ut av det!

De viktigste typene musikalske øre:

Polyfon hørsel anses som den mest verdifulle med tanke på praktisk nytte og den vanskeligste med tanke på utvikling. Et klassisk eksempel som er gitt i nesten alle materialer på polyfon hørsel er et eksempel på Mozarts virkelig fenomenale hørsel.

14 år gammel besøkte Mozart det sixtinske kapell sammen med sin far, hvor han blant annet hørte på verket til Gregorio Allegri Miserere. Notatene til Miserere ble oppbevart i strengest fortrolighet, og de som lekket informasjonen ville bli utsatt for ekskommunikasjon. Mozart memorerte lyden og forbindelsen til alle melodilinjene, som inkluderte mange instrumenter og 9 stemmer, med øret, og overførte deretter dette materialet til noter fra minnet.

Nybegynnermusikere er imidlertid mye mer interessert i perfekt tonehøyde – hva det er, hvordan utvikle det, hvor lang tid det vil ta. La oss bare si at absolutt tonehøyde er bra, men det medfører mye ulempe i hverdagen. Eierne av en slik hørsel blir irritert over de minste ubehagelige og uharmoniske lyder, og gitt at det er veldig mange av dem rundt oss, er det neppe verdt å misunne dem så mye.

De mest radikalt innstilte musikerne hevder at perfekt tonehøyde i musikk kan spille en grusom spøk med eieren. Det antas at slike mennesker ikke er i stand til å sette pris på alle gledene ved arrangementer og moderne tilpasninger av klassikerne, og til og med et vanlig cover av en populær komposisjon i en annen toneart irriterer dem også, fordi. de er allerede vant til å høre verket bare i den originale nøkkelen og kan rett og slett ikke "bytte" til noen annen.

Det er et annet interessant blikk på variantene av musikalsk øre. Så, noen forskere mener at det stort sett bare er 2 typer musikalsk øre: absolutt og relativ. Vi har generelt behandlet absolutt tonehøyde, og det foreslås å referere til den relative tonehøyden alle de andre variantene av musikalsk tonehøyde som er vurdert ovenfor [N. Kurapova, 2019].

Det er en viss rettferdighet i denne tilnærmingen. Praksis viser at hvis du endrer tonehøyde, klang eller dynamikk i et musikalsk verk – lager et nytt arrangement, hever eller senker tonearten, øker eller senker tempoet – er oppfatningen av selv et lenge kjent verk merkbart vanskelig for mange mennesker. Opp til det punktet at ikke alle kan identifisere den som allerede kjent.

Dermed er alle varianter av musikalsk øre, som kan forenes betinget av begrepet "relativt øre for musikk", nært sammenkoblet. Derfor, for en fullverdig oppfatning av musikk, må du jobbe med alle aspekter av musikalsk hørsel: melodisk, rytmisk, tonehøyde, etc.

På en eller annen måte går arbeidet med utviklingen av et øre for musikk alltid fra enkelt til komplekst. Og først jobber de med utvikling av intervallhørsel, altså evnen til å høre avstanden (intervallet) mellom to lyder. Men la oss snakke om alt i rekkefølge.

Hvordan utvikle et øre for musikk ved hjelp av solfeggio

I et nøtteskall, for de som ønsker å utvikle et øre for musikk, finnes det allerede en universell oppskrift, og dette er den gode gamle solfeggio. De fleste solfeggio-kurs begynner med å lære notasjon, og dette er helt logisk. For å treffe tonene er det ønskelig å forstå hvor man skal sikte.

Hvis du ikke er sikker på at du har lært leksjon 2 og 3 godt, kan du se en serie med 3-6 minutters treningsvideoer på den spesialiserte Solfeggio-musikkkanalen. Kanskje en levende forklaring passer deg bedre enn en skrevet tekst.

Leksjon 1. Musikalsk skala, notater:

Leksjon 2. Solfeggio. Stabile og ustabile trinn:

Leksjon 3

Leksjon 4. Moll og dur. Tonic, tonalitet:

Hvis du er ganske trygg på kunnskapen din, kan du ta på deg mer komplekst materiale. For eksempel kan du umiddelbart huske lyden av intervaller ved å bruke kjente musikalske komposisjoner som eksempel, og samtidig høre forskjellen mellom dissonante og konsonante intervaller.

Vi vil anbefale deg en nyttig video, men først vil vi komme med en stor personlig oppfordring til rockeelskere om ikke å bli indignert over at foreleseren tydeligvis ikke er venn med rockemusikk og ikke er en fan av femteakkorder. I alt annet, han veldig intelligent lærer

Nå, faktisk, til øvelsene for utvikling av musikalsk øre.

Hvordan utvikle et øre for musikk gjennom trening

Det beste musikalske øret utvikler seg i prosessen med å spille et musikkinstrument eller imitator. Hvis du nøye har fullført alle oppgavene i leksjon nummer 3, har du allerede tatt det første skrittet mot å utvikle et øre for musikk. De spilte og sang nemlig alle intervallene som ble studert under leksjon nr. 3 på et musikkinstrument eller Perfect Piano pianosimulatoren lastet ned fra Google Play.

Hvis du ikke har gjort det ennå, kan du gjøre det nå. Vi minner om at du kan starte med hvilken som helst nøkkel. Hvis du spiller én toneart to ganger, får du et intervall på 0 halvtoner, 2 tilstøtende tangenter – en halvtone, etter én – 2 halvtoner osv. I Perfect Piano-innstillingene kan du stille inn antall tangenter som er praktisk for deg personlig på nettbrettet vise. Vi husker også at det er mer praktisk å spille på et nettbrett enn på en smarttelefon, fordi. Skjermen er større og flere taster får plass der.

Alternativt kan du begynne med C-dur-skalaen, slik det er vanlig på musikkskoler i vårt land. Dette, som du husker fra tidligere leksjoner, er alle hvite taster på rad, og starter med notatet "gjør". I innstillingene kan du velge nøkkelbetegnelse i henhold til vitenskapelig notasjon (liten oktav – C3-B3, 1. oktav – C4-B4 osv.) eller en enklere og mer kjent do, re, mi, fa, sol, la , si , gjør. Det er disse tonene som må spilles og synges i rekkefølge i stigende rekkefølge. Da må øvelsene være kompliserte.

Uavhengige øvelser for musikalsk øre:

Videre kan alle disse øvelsene være kompliserte: spill først notene, og først deretter syng dem fra minnet. For å være sikker på at du treffer tonene nøyaktig, bruk Pano Tuner-applikasjonen, som du gir den tilgang til mikrofonen for.

La oss nå gå videre til et treningsspill hvor du trenger en assistent. Essensen av spillet: du snur deg bort fra instrumentet eller simulatoren, og assistenten din trykker på 2, 3 eller 4 taster samtidig. Din oppgave er å gjette hvor mange toner assistenten din trykket. Vel, hvis du også kan synge disse tonene. Og det er flott hvis du kan se på gehør hva notatene er. For en bedre forståelse av hva jeg snakker om, se hvordan spilte du dette spillet profesjonelle musikere:

På grunn av det faktum at kurset vårt er viet det grunnleggende om musikkteori og musikalsk kompetanse, foreslår vi ikke at du gjetter med 5 eller 6 toner, slik proffene gjør. Men hvis du jobber hardt, vil du over tid kunne gjøre det samme.

Hvis du vil takle å slå tonene en gang for alle, forstå hvordan vokalister kan trene denne ferdigheten, og er klar til å jobbe hardt for dette, kan vi anbefale deg en fullverdig leksjon som varer en akademisk time (45 minutter) med detaljert forklaringer og praktiske øvelser fra musiker og lærer Alexandra Zilkova:

Generelt er det ingen som påstår at alt vil slå seg enkelt og umiddelbart ut, men praksis viser at på egenhånd, uten hjelp fra fagfolk, kan du bruke mye mer tid på elementære ting enn de vanlige akademiske 45 minuttene av en forelesning.

Hvordan utvikle et øre for musikk ved hjelp av spesiell programvare

I tillegg til de tradisjonelle metodene for å utvikle et øre for musikk, kan du i dag ty til hjelp av spesielle programmer. La oss snakke om noen av de mest interessante og effektive.

Perfekt tonehøyde

Dette er for det første applikasjonen "Absolutt øre – øre- og rytmetrening". Det er spesielle øvelser for musikalsk øre, og før dem - en kort digresjon inn i teorien i tilfelle du har glemt noe. Her er de viktigste applikasjonsseksjoner:

Resultatene scores på et 10-punktssystem og kan lagres og sammenlignes med fremtidige resultater som du vil vise når du jobber med det musikalske øret.

Absolutt hørsel

"Perfect Pitch" er ikke det samme som "Perfect Pitch". Dette er helt andre applikasjoner, og Absolute Hearing lar deg velge selv et musikkinstrument, som du ønsker å trene under:

Det passer veldig godt for de som allerede har bestemt seg for sin musikalske fremtid, og for de som ønsker å prøve lyden av forskjellige instrumenter, og først da velge noe etter deres smak.

Funksjonell øretrener

For det andre er det applikasjonen Functional Ear Trainer, hvor du får tilbud om å trene øret ditt for musikk i henhold til metoden til komponist, musiker og programmerer Alain Benbassat. Han, som komponist og musiker, ser helt oppriktig ikke noe forferdelig hvis noen har problemer med å huske notater. Appen lar deg bare gjette og trykke på knappen med lyden du nettopp hørte. Du kan lese om metoden, velg grunnleggende trening eller melodisk diktat:

Med andre ord, her er det foreslått å først lære å høre forskjellen mellom notater, og først deretter huske navnene deres.

Hvordan utvikle et øre for musikk på nettet

I tillegg kan du trene øret for musikk direkte på nett uten å laste ned noe. På Musikktester kan du for eksempel finne mye interessante tester, utviklet av den amerikanske legen og profesjonelle musikeren Jake Mandell:

Jake Mandell tester:

Som du forstår, kontrollerer denne typen tester ikke bare, men trener også din musikalske oppfatning. Derfor er det verdt å gå gjennom dem, selv om du tviler på resultatene på forhånd.

Like interessant og nyttig for utviklingen av musikalsk øre er online-testen "Hvilket instrument spiller?" Der foreslås det å lytte til flere musikalske passasjer, og for hver velge 1 av 4 svaralternativer. Det blir blant annet banjo, pizzicato-fiolin, orkestertrekant og xylofon. Hvis det ser ut til at slike oppgaver er en katastrofe, så thvilket svaralternativ Det er også:

Etter å ha studert tips og triks for å utvikle et øre for musikk, har du sikkert skjønt at det er et helt hav av muligheter for dette, selv om du ikke har et musikkinstrument eller tid til å sitte lenge ved en datamaskin. Og disse mulighetene er alle de lydene og all musikken som høres rundt oss.

Hvordan utvikle et øre for musikk ved hjelp av musikalsk observasjon

Musikalsk og auditiv observasjon er en absolutt fullverdig metode for å utvikle et musikalsk øre. Ved å lytte til omgivelseslydene og lytte bevisst til musikk kan merkbare resultater oppnås. Prøv å gjette på hvilken tone perforatoren surrer eller kjelen koker, hvor mange gitarer som akkompagnerer vokalen til favorittartisten din, hvor mange musikkinstrumenter som deltar i det musikalske akkompagnementet.

Prøv å lære å skille mellom harpe og cello, 4-strengs og 5-strengs bassgitar, backing vokal og dobbeltsporing på gehør. For å presisere, dobbeltsporing er når vokal eller instrumentdeler dupliseres 2 eller flere ganger. Og, selvfølgelig, lær å skille på gehør de polyfoniske teknikkene som du lærte i leksjon nummer 4. Selv om du ikke oppnår en fenomenal hørsel fra deg selv, vil du lære å høre mye mer enn du hører nå.

Hvordan utvikle et øre for musikk ved å spille et musikkinstrument

Det er veldig nyttig å konsolidere observasjonene dine praktisk. Prøv for eksempel å plukke opp den hørte melodien fra minnet på et musikkinstrument eller imitator. Dette er forresten nyttig for utvikling av intervallhørsel. Selv om du ikke vet hvilken tone melodien startet fra, trenger du bare å huske opp- og nedtrinnene til melodien og forstå forskjellen (intervallet) mellom tilstøtende lyder.

Generelt, hvis det å jobbe med et øre for musikk er relevant for deg, må du aldri skynde deg å umiddelbart lete etter akkorder for en sang du liker. Prøv først å plukke det opp selv, i det minste den viktigste melodilinjen. Og sjekk deretter gjetningene dine med det foreslåtte utvalget. Hvis valget ditt ikke samsvarer med det du finner på Internett, betyr ikke dette at du ikke har valgt riktig. Kanskje noen har lagt ut sin egen versjon i en praktisk tone.

For å forstå hvor riktig du har valgt, se ikke på akkordene som sådan, men på intervallene mellom tonikkene til akkordene. Hvis dette fortsatt er vanskelig, finn en sang du liker på nettstedet mychords.net og "flytt" tastene opp og ned. Hvis du har valgt melodien riktig, vil en av tangentene vise deg akkordene du hørte. Siden inneholder massevis av sanger, gamle og nye, og har enkel navigering:

Når du går til siden med ønsket komposisjon, vil du umiddelbart se tonalitetsvindu med pilene til høyre (for å øke) og til venstre (for å redusere):

Tenk for eksempel på en sang med enkle akkorder. For eksempel komposisjonen "Stone" av gruppen "Night Snipers", utgitt i 2020. Så vi er invitert til å spille den på følgende akkorder:

Hvis vi hever nøkkelen med 2 halvtoner, La oss se akkordene:

For å transponere tonearten må du derfor flytte tonikken til hver akkord med det nødvendige antallet halvtoner. Øk for eksempel med 2, som i eksemplet presentert. Hvis du dobbeltsjekker utviklerne av nettstedet og legger til 2 halvtoner til hver originale akkord, vil du se hvordan det fungerer:

På et pianokeyboard flytter du ganske enkelt fingersettingen til en akkord til høyre eller venstre med så mange tangenter du trenger, gitt de hvite og svarte. På en gitar, når du hever tonearten, kan du ganske enkelt henge en capo: pluss 1 halvtone på den første båndet, pluss 2 halvtoner på den andre båndet, og så videre.

Siden tonene gjentas hver 12. halvtone (en oktav), kan det samme prinsippet brukes når du senker for klarhet. Resultatet er dette:

Vær oppmerksom på at når vi øker og reduserer med 6 halvtoner, kommer vi til samme tone. Du kan lett høre det, selv om øret for musikk ennå ikke er ferdig utviklet.

Deretter må du bare velge en praktisk fingersetting av akkorden på gitaren. Selvfølgelig er det upraktisk å spille med en capo på båndet 10-11, så en slik bevegelse langs gripebrettet anbefales kun for en visuell forståelse av prinsippet om å transponere tangenter. Hvis du forstår og hører hvilken akkord du trenger i en ny toneart, kan du enkelt plukke opp en praktisk fingersetting i et hvilket som helst akkordbibliotek.

Så, for den allerede nevnte F-dur-akkorden, er det 23 alternativer for hvordan den kan spilles på gitaren [MirGitar, 2020]. Og for G-dur tilbys 42 fingersettinger i det hele tatt [MirGitar, 2020]. Forresten, hvis du bare spiller dem alle, vil det også bidra til å utvikle ditt musikalske øre. Hvis du ikke helt forstår denne delen av leksjonen, gå tilbake til den igjen etter at du har fullført leksjon 6, som er viet til å spille musikkinstrumenter, inkludert gitar. I mellomtiden vil vi jobbe videre med det musikalske øret.

Hvordan utvikle et øre for musikk hos barn og med barn

Hvis du har barn, kan du utvikle et øre for musikk med dem mens du spiller. Be barna klappe eller danse til musikken eller synge et barnerim. Spill gjettelek med dem: barnet snur seg bort og prøver å gjette ved lyden hva du gjør nå. Rist for eksempel nøklene, hell bokhveten i pannen, slip kniven osv.

Du kan spille "Menagerie": be barnet om å skildre hvordan en tiger knurrer, en hund bjeffer eller en katt mjauer. Forresten, mjauing er en av de mest populære øvelsene for å mestre den blandede vokalteknikken. Du kan lære mer om vokalteknikker og -teknikker fra vår spesielle sangtime som en del av Stemme- og taleutviklingskurset.

Og selvfølgelig er boken fortsatt den mest verdifulle kilden til kunnskap. Vi kan anbefale deg boken "Utvikling av musikalsk øre" [G. Shatkovsky, 2010]. Anbefalingene i denne boken gjelder hovedsakelig arbeid med barn, men folk som studerer musikkteori fra bunnen av vil også finne mange nyttige tips der. En annen nyttig metodisk litteratur bør ta hensyn til manualen "Musical ear" [S. Oskina, D. Parnes, 2005]. Etter å ha studert det fullstendig, kan du nå et ganske høyt kunnskapsnivå.

Det finnes også spesiallitteratur for mer fordypning med barn. Spesielt for målrettet utvikling av tonehøydehørsel i førskolealder [I. Ilyina, E. Mikhailova, 2015]. Og i boken "Utvikling av det musikalske øret til elever på en barnemusikkskole i solfeggio-klasser" kan du velge sanger som passer for barn å lære [K. Malinina, 2019]. Forresten, ifølge den samme boken, vil barn kunne mestre det grunnleggende i solfeggio i en form som er tilgjengelig for deres oppfatning. Og la oss nå oppsummere alle måtene du kan utvikle et øre for musikk på.

Måter å utvikle musikalsk øre på:

Som du har lagt merke til, insisterer vi ingen steder på at klasser for utvikling av musikalsk øre bare skal være med en lærer eller bare uavhengig. Hvis du har muligheten til å jobbe med en kvalifisert musikk- eller sanglærer, sørg for å benytte deg av denne muligheten. Dette vil gi deg bedre kontroll over notatene dine og mer personlig råd om hva du skal jobbe med først.

Samtidig avbryter ikke samarbeid med lærer selvstendige studier. Nesten hver lærer anbefaler en av de oppførte øvelsene og tjenestene for utvikling av musikalsk øre. De fleste lærere anbefaler spesiallitteratur for selvstendig lesing, og spesielt boken «The Development of Musical Ear» [G. Shatkovsky, 2010].

Et must for alle musikere er "Elementary Theory of Music" av Varfolomey Vakhromeev [V. Vakhromeev, 1961]. Noen mener at læreboken "Elementary Theory of Music" av Igor Sposobin vil være enklere og mer forståelig for nybegynnere [I. Sposobin, 1963]. For praktisk opplæring gir de vanligvis råd om "Problemer og øvelser i elementær musikkteori" [V. Khvostenko, 1965].

Velg en av de foreslåtte anbefalingene. Viktigst av alt, fortsett å jobbe med deg selv og ditt musikalske øre. Dette vil i stor grad hjelpe deg både med å synge og å mestre det valgte musikkinstrumentet. Og husk at neste leksjon i kurset er viet musikkinstrumenter. I mellomtiden, konsolider kunnskapen din ved hjelp av testen.

Leksjonsforståelsestest

Hvis du vil teste kunnskapen din om emnet for denne leksjonen, kan du ta en kort test som består av flere spørsmål. Kun 1 alternativ kan være riktig for hvert spørsmål. Etter at du har valgt ett av alternativene, går systemet automatisk videre til neste spørsmål. Poengene du får påvirkes av riktigheten av svarene dine og tiden du bruker på bestått. Vær oppmerksom på at spørsmålene er forskjellige hver gang, og alternativene blandes.

La oss nå bli kjent med musikkinstrumenter.