Leksjon 6

Her er den siste og kanskje den mest interessante leksjonen på kurset. Her kan du endelig sette den ervervede kunnskapen ut i livet. Velg for eksempel hvilket musikkinstrument som er best for deg å lære, eller lær noe nytt om å mestre et instrument du allerede spiller.

I tillegg vil du i denne leksjonen finne lenker til bøker og instruksjonsvideoer som vil gjøre det lettere for deg å ta de første stegene for å mestre musikkinstrumentet du er interessert i.

Vi anbefaler å lese om alle instrumentene, selv om du allerede har bestemt deg for dine musikalske preferanser. Dette vil utvide horisonten din og gjøre det lettere å samhandle med andre musikere hvis du ønsker å spille i et band.

Hvilket verktøy du skal velge

Hvis du ønsker å lære å spille et instrument, men ikke vet hvilket, kan du lære å spille gitar eller fiolin. I så fall vil det være mye lettere å bringe dem inn i den underjordiske passasjen enn et piano eller et trommesett, så det vil være lettere å tjene penger på ferdighetene fra et organisatorisk synspunkt. Dette er selvfølgelig en spøk. Seriøst, pianoet er kongen av musikkinstrumenter. Pianoet regnes som hovedtypen piano, og det er pianoet som anbefales for den innledende musikkundervisningen til barn.

Piano og piano

Det første pianoet ble satt sammen av den italienske cembalomakeren Bartolomeo Cristofori i 1709. I dag finnes det flere varianter av pianoforte. Dette er instrumenter med horisontale strenger inne i kroppen, som inkluderer flygel og firkantet piano, og instrumenter med vertikale strenger inne i kroppen, som inkluderer piano, pianolyre, pianobuffet og andre modifikasjoner av instrumentet.

Det er svært ønskelig å ta de første stegene i det musikalske feltet under veiledning av en lærer. For det første kan det hende du trenger råd eller tjenester fra en profesjonell for å stemme musikkinstrumentet ditt. Du kan sjekke hvor finjustert instrumentet ditt er ved å bruke Pano Tuner-appen ved å la appen få tilgang til mikrofonen. Slik ser det ut grensesnittapplikasjoner:

La oss presisere at som standard er enhver tuner for musikkinstrumenter forhåndsinnstilt på en frekvens på 440 Hz, som tilsvarer noten "la" i den første oktav. Note-tast korrespondanse er kjent for deg fra første leksjon, derfor, ved å trykke på en hvilken som helst tast, kan du enkelt forstå om det er riktig tone, og det grønne feltet over den latinske notebetegnelsen vil fortelle deg om lydavviket er innenfor det akseptable området eller instrumentet trenger en seriøs retuning. Husk igjen hvordan klaviaturnoter:

Og den andre grunnen til at den første mestringen av et musikkinstrument bør startes under personlig tilsyn av en lærer. Med all overflod av musikalsk materiale på Internett, som fagfolk sier, vil de ikke være i stand til å "legge hånden i fravær" slik at du spiller riktig og ikke blir sliten.

Selvkontroll her hjelper neppe heller, fordi en nybegynnerpianist ikke alltid oppfatter nøyaktig hva han skal kontrollere. Dessuten er det ikke alle YouTube-videoopplæringer, selv svært godt forberedte, som tar hensyn til håndplassering. Eller i det minste minner de deg på at hendene skal være omtrent i den posisjonen det er praktisk å holde, men ikke klemme eplet.

Hvis det ikke er mulig å komme til læreren selv for en online leksjon, studer på forhånd tipsene om riktig passform og plassering av hendene, som er gitt av forfatteren av boken "Nok en gang om pianoet" [M. Moskalenko, 2007]. For klarhetens skyld kan du studere en spesiell leksjon om å lande ved instrumentet og sette hender. Interessant nok kommer han på andreplass i kurset, men hvis du lære det først, jeg tror forfatteren ikke vil bli fornærmet:

Etter det, start selvstudium på leksjonene du finner på Internett. Tatt i betraktning at du allerede nesten har fullført kurset vårt om det grunnleggende om musikkteori, kan du ta på deg en leksjon som umiddelbart foreslår å begynne med å bygge akkorder. Og du klarer dette:

I tillegg kan du anbefale for deg selv "Piano Playing Tutorial", som du kan tilpasse tilegnet kunnskap om musikkteori i forhold til dette musikkinstrumentet [D. Tishchenko, 2011]. Du vet allerede mye, fordi. vi begynte et gradvis bekjentskap med keyboardinstrumenter i 1. leksjon. Og hvis du er usikker på valget av hva slags materiale du bør øve dine musikalske ferdigheter på, kan vi gi råd om «Modern Foreign Hits in an Easy Arrangement for Piano» [K. Herold, 2016].

For de som ikke har noe sted å sette pianoet hjemme eller som ønsker å mestre en mer moderne versjon av keyboardlyden, foreslår vi å begynne å lære å spille synthesizer.

Synthesizer

Med tanke på at elektronisk musikk er på mote i dag, og pop- og rockeband ofte bruker en synthesizer som instrumentell støtte, foreslår vi å bli bedre kjent med den. I motsetning til et konvensjonelt piano, spenner en standard synthesizers keyboard over 5 oktaver i stedet for 7. Med andre ord, hvis pianoets rekkevidde er fra kontraoktav til fjerde oktav, er synthesizerens rekkevidde fra dur til tredje oktav.

Om nødvendig kan du flytte (transponere) tangenten på klaviaturet og få til din disposisjon den manglende fjerde oktaven (hvis transponert opp) eller motoktav (hvis transponert ned). Totallyden vil forbli den samme, dvs. 5 oktaver, men vil dekke området enten fra motoktaven til den andre oktaven, eller fra den lille oktaven til den fjerde.

Det finnes eksempler på synthesizere for kun 3-4 oktaver, men de er ikke veldig vanlige og lite anvendelige i praksis. Relativt sett ville ikke sangeren Ani Lorak, med sin rekkevidde på 4,5 oktaver, hatt nok av et slikt instrument selv for å synge og varme opp stemmen.

Det finnes mange opplæringsprogrammer på Internett for å hjelpe nybegynnere. Det er bedre å velge de kursene der materialet er systematisert fra enkelt til komplekst. Det beste alternativet er når opplæringen er ledsaget av en introduksjonsbriefing om hvordan man bruker den elektroniske delen av synthesizeren og hvilke tilleggsfunksjoner, i tillegg til å spille musikk, som er tilgjengelige der. Du kan for eksempel ta et gratis kurs som lærer deg hvordan du leker og jobber med funksjonaliteten Yamaha PSR-2000/2100 synthesizer:

Det er totalt 8 leksjoner i dette kurset, som dekker de grunnleggende musikkteoribegrepene i forhold til å spille synthesizer, og de eksklusive egenskapene til synthesizere som de fleste andre instrumenter ikke har. For eksempel har synthesizere og digitale pianoer en funksjon for automatisk akkompagnement.

Hvis du vil lære å spille et keyboardinstrument, men et du kan ta med deg på fest eller besøk, velger du et trekkspill.

Trekkspill

Trekkspillet er et instrument som er elsket av mange generasjoner av europeere og russere. Det ble oppfunnet i 1829 av den østerrikske orgelmakeren av armensk opprinnelse Kirill Demyan, og sønnene Guido og Karl hjalp ham med dette.

For våre oldemødre og oldefedre erstattet han det musikalske akkompagnementet til en hel gruppe på dans på grunn av mangel på slike i bygdeklubber. Avhengig av modell kan venstre knapp på trekkspillet spille bassnoter eller til og med hele akkorder. Faktisk er det her navnet på instrumentet "trekkspill" kom fra. Rekkevidden på venstre side av de fleste standardmodeller er fra "fa" til kontraoktaven til noten "mi" til den store oktaven.

Keyboardet plassert ved trekkspillet på høyre side, altså under trekkspillerens høyre hånd, i likhet med et pianoklaviatur. Skalaen til de fleste trekkspillmodeller starter med "fa" til den lille oktaven og fanger tonen "la" i den 3. oktaven. Samplene med 45 tangenter spiller i området fra "mi" av en liten oktav, tar en tone "til" den 4. oktav og har en nøkkeltransponeringsfunksjon. Fagottregisteret senker området med en oktav, Piccolo-registeret øker området med en oktav.

Det er bedre å begynne å lære å spille trekkspill med en lærer, men hvis du har litt erfaring med keyboard, kan du ta på deg jobben selv. For eksempel kan du se YouTube-videoopplæringer:

Og boken "Skolen for å spille trekkspill" [G. Naumov, L. Londonov, 1977]. Hvis du vil introdusere barn til dette fantastiske instrumentet, anbefaler vi boken «Lære å spille notene: et innledende kurs i trekkspill for barn» [L. Bitkova, 2016].

Trekkspill

Et musikkinstrument som ser ut som et trekkspill, bare med knapper i stedet for tangenter på høyre side, kalles et knappetrekkspill. Utvalget av modeller er ganske stort: ​​høyre side kan ha fra 3 til 6 rader med knapper, venstre side - 5-6 rader med knapper. Du kan få en generell idé om hvordan du spiller instrumentet ved å se på opplæringsvideo fra youtube:

Mye nyttig informasjon kan hentes fra boken "Opplæring for å spille på knappetrekkspill" [A. Basurmanov, 1989]. Det er det grunnleggende om notasjon i forhold til dette instrumentet og melodien for selvlæring. Og vi vil fortsette å bli kjent med de mest etterspurte musikkinstrumentene.

Gitar, elgitar, bassgitar

Selvfølgelig er gitaren et av de mest populære og kjære instrumentene. Gitaren kan assosieres med romantikk og brutalitet, blues og rock, gårdssanger og den allestedsnærværende popen. Forløperne til gitaren – strengeplukkede instrumenter med en resonerende kropp – har vært kjent siden det 2. årtusen f.Kr.

Noe som ligner på en moderne gitar kan sees i maleriene til kunstnere fra tidligere århundrer. For eksempel på bildet av den nederlandske kunstneren Jan Vermeer "Gitarist", datert 1672. På nakkehodet kan du se 6 knagger - enheter for å feste 6 strenger. Her reproduksjon av dette maleriet:

Det finnes utallige modeller av klassisk akustisk gitar produsert i dag. Her er det verdt å gjøre en liten presisering. Noen ganger er det forvirring når det gjelder hva som regnes som en akustisk gitar og hva som er klassisk. I prinsippet er enhver gitar med hul lydplanke (kropp) en akustisk gitar. Dette er en klassisk gitarmodell. Imidlertid brukes begrepene ofte for å skille forskjellige typer gitarer.

vanlige gitarer uten ekstra lydforsterkning:

Nok en gang presiserer vi at denne klassifiseringen er betinget. I tillegg til disse typene finnes det elektriske gitarer og bassgitarer. Bassgitaren er i hovedsak det samme som en elektrisk gitar, den bruker samme prinsipp for forsterkning, men forskjellige definisjoner brukes også for å skille.

Gitarer med ekstra lydforsterkning:

En elektroakustisk gitar ser visuelt nøyaktig ut som en vanlig gitar, men har et hull for tilkobling til en combo lydforsterker, kalt en "combo" blant gitarister. Den tradisjonelle 6-strengs elektriske gitaren er den vanligste typen gitar. Bassgitar – den samme elektriske gitaren, men med en lavere (en oktav lavere) basslyd.

I sammenheng med lyden må det sies noen få ord om gitarstemmingen. Standard gitarstemming er når 6 strenger fra den tykkeste til den tynneste er stemt til tonene E, A, D, G, B, E. Du vet allerede at dette er tonene "mi", "la", "re" , "sol" "si", "mi". Forskjellen mellom de "tykke" og "tynne" E-strengene er to oktaver. Det vil være bra hvis du studerer og husker plassering av noter på gitargripebrettet:

På en bassgitar er de 4 strengene fra tykkeste til tynneste stemt nøyaktig slik til E, A, D, G, men en oktav lavere enn på en vanlig elektrisk gitar. Stemmingen av 5-strengs og 6-strengs basser avhenger av hvilken side den ekstra strengen kom fra. Den ekstra øvre (tykkere) strengen er stemt til tonen "si", den ekstra nedre (tynnere) til tonen "do". Det er eksempler på basser for 7, 8, 10 og 12 strenger, men de er sjeldne, så vi vil ikke vurdere dem.

Hvordan huske gitarnoter? Dette er ikke vanskelig, fordi. plasseringen av notene på gripebrettet overholder lovene. Først høres en streng trykket på den 5. båndet på samme tone som den åpne (ikke fastklemte) strengen under den.

Med andre ord, hvis du trykker på den 6. (tyngste) strengen ved den 5. båndet, vil den høres på tonen "A" i samklang med strengen under. Hvis du trykker på den 5. strengen ved den 5. båndet, vil den høres på tonen "D" i samklang med den åpne 4. strengen. Unntaket er den tredje strengen. For å få lyden av den andre åpne strengen, må du holde den tredje strengen ved den fjerde båndet. Forresten, eierne av et godt øre for musikk stemmer gitaren for øret i den 3. fret. For enkelhets skyld har vi merket denne ordningen på bildet:

Det andre mønsteret er arrangementet av notater med bokstaven "G". Du kan finne den samme tonen en oktav høyere hvis du trekker 2 bånd mot kroppen på gitaren og 2 strenger ned. Dette er et mønster for 4-6 strenger. På den tredje strengen må du trekke 3 bånd mot kroppen og 3 strenger ned. Dette er et mønster for 2-1 strenger. Utforske følgende diagram:

La oss oppsummere de grunnleggende mønstrene for arrangementet av noter på gitargripebrettet:

Nå vet du nøyaktig hvilken tone hver streng skal høres på ved hver bånd. Forresten, det er bedre å bytte strengene til nye før du starter leksjonene, med mindre gitaren din er direkte fra butikken, hvor de legger nye strenger med deg eller i det minste sørget for at de "holder linjen". Uttrykket "hold i tune" betyr at de kan stemmes og en stemt gitar kan spilles en stund uten tuning.

Hyppigheten av påfølgende justeringer avhenger av måten å spille på: jo mer aggressiv måte, jo raskere kommer systemet på avveie. Men selv en uke uten arbeid krever en ny kontroll av systemet og justering. Og en gitar som har ligget på mesaninen i 2-3 år krever obligatorisk utskifting av strenger hvis du ønsker å få en normal lyd.

For tuning kan du bruke den spesielle Guitar Tuna-applikasjonen ved å laste den ned fra Google Play og gi tilgang til mikrofonen. Du berører bare strengen og venter på pipetonen, enten den er innstilt til riktig tonehøyde eller ikke. Samtidig kan du kontrollere innstillingsprosessen på en skala, hvor det tillatte avviket vil bli indikert. Ser på bildet under, forstår du umiddelbart at E-strengen på gitaren ikke er nøyaktig stemt og må finjusteres:

Men A-strengen er stemt nøyaktig og trenger ikke justering:

Finjustering gjøres ved å vri tappene på hodestokken: vri til du hører finjusteringspipet og ser en hake på skjermen. Og nå når det gjelder spillet.

Det er bedre å begynne å lære under veiledning av en erfaren lærer, og ikke bare en person som spiller bedre enn deg. Læreren er klar over hvordan man "plasserer hånden" riktig, og vil bidra til å unngå de viktigste feilene ved landing og setting av hendene. Forresten, hånden skal være nøyaktig den samme som når du spiller piano, hvordan du holder et eple, men klem det.

Det andre nøkkelpunktet: lillefingeren skal ikke "forlate" eller "gjemme seg" under stangen, selv om det ser ut til at det er mer praktisk.

Og til slutt er det bedre å vie den første introduksjonsleksjonen til arbeidet med høyre hånd, og ikke bruke venstre hånd i den første leksjonen i det hele tatt. I det minste følges denne teknikken av mange lærere når de jobber med barn.

Hvis du foretrekker å gjøre alt selv, inkludert å lære å spille gitar, kan du finne på YouTube opplæringsvideo:

Dessuten tilbyr noen lærere noen ganger et gratis nettkurs for nybegynnere, men for det første kreves forhåndsregistrering der, og for det andre er tilbudet vanligvis begrenset i tid. Vi var en gang så heldige å se et gratis kurs "Gitar om 7 dager", men du må besøke denne siden regelmessig, og kanskje du også vil være heldig.

Fra litteraturen kan vi anbefale boken "Guitar for Dummies" [M. Philips, D. Chappel, 2008]. For de som ønsker å mestre den elektriske gitaren, kan vi gi råd om "Elektrisk gitarspilling", som er ledsaget av et lydkurs [D. Ageev, 2017]. Den samme forfatteren har utarbeidet "The Complete Guide to Guitar Chords" for deg [D. Ageev, 2015]. Og til slutt, for fremtidige bassgitarister, "Skoleveiledningen for å spille bassgitar" [L. Morgen, 1983]. Deretter fortsetter vi temaet strengeinstrumenter.

Fiolin

Et annet populært strengeinstrument, men allerede fra den buede gruppen, er fiolinen. Utseendet, så nært det moderne som mulig, ble anskaffet av fiolinen på 16-tallet. Fiolinen har 4 strenger, stemt sekvensielt til "sol" av en liten oktav, "re" av 1. oktav, "la" av 1. oktav, "mi" av 2. oktav. Hvis du teller intervallene, kan du se at forskjellen mellom tonene til tilstøtende strenger er 7 halvtoner, altså kvint.

De som ønsker å lære å spille fiolin bør starte leksjoner under veiledning av en erfaren lærer, for her er det viktig ikke bare å "sette hendene på", men også å holde buen riktig og holde instrumentet sikkert på skulderen. For de som ønsker å studere på egenhånd, kan vi anbefale en serie med korte leksjoner på et par minutter, som begynner med en generell bli kjent med instrumentet:

Av bøkene vil "Fiolinspillingsopplæringen" være nyttig [E. Zhelnova, 2007]. I tillegg kan du lese boken "My school of fiolin playing", som ble skrevet av den berømte fiolinisten fra slutten av 19- og tidlig på 20-tallet Leopold Auer og som fortsatt er aktuell i dag [L. Auer, 1965]. Ifølge forfatteren bestemte han seg for å systematisere de viktigste punktene for en praktiserende fiolinist og dele sin personlige erfaring.

Blåsere

En stor gruppe musikkinstrumenter er blåseinstrumenter. Historien deres går tilbake over 5 tusen år. Blant de eldgamle folkene var utseendet til en moderne trompet eller horn en rimelig måte å overføre et signal over lange avstander på, og de første melodiene var utelukkende utilitaristisk: ved en kombinasjon av lyder for å varsle om en bestemt hendelse (for eksempel, tilnærmingen til en fiendtlig hær eller ville dyr).

Med tiden ble melodiene mer mangfoldige, og selve instrumentene også. I dag er det ganske mange av dem, og det er til og med flere klassifiseringer som gjør det mulig å avklare deres grunnleggende forskjeller. Så hvordan skiller de seg?

Klassifisering etter primær kilde til fluktuasjoner:

Den andre viktige klassifiseringen for blåseinstrumenter er klassifiseringen i henhold til produksjonsmaterialet, fordi. lydegenskapene og tilgjengelig metode for å kontrollere luftstrømmen avhenger i stor grad av materialet.

Klassifisering etter produksjonsmateriale:

Kompleksiteten til enheten til reed-instrumenter bestemmer behovet for å bruke forskjellige materialer. Så saksofoner er laget av en legering av kobber og sink, noen ganger med tilsetning av nikkel eller messing. Fagottens kropp er oftest laget av lønn, og det S-formede røret som sivet er montert på er laget av metall. Oboer er laget av ibenholt og, som et eksperiment, av plexiglass, metall, en blanding av ibenholt pulver (95 %) og karbonfiber (5 %).

I tillegg har kategorien messinginstrumenter sin egen egen klassifisering:

Som du kan se, er det mange blåseinstrumenter, og de er alle veldig forskjellige, så det vil ta en egen leksjon å snakke om hver. Vi bestemte oss for å fokusere på det mest populære blåseinstrumentet – trompeten – og fant for deg læremateriell:

Fra litteraturen anbefaler vi fremtidige trompetspillere boken "Grunnskole for å spille trompet" [I. Kobets, 1963]. La oss nå gå videre til en annen gruppe verktøy.

Percussion instrumenter

Det kan utvetydig sies at trommer er menneskehetens eldste musikkinstrumenter. I prinsippet skaper bare det å slå en stein i et eller annet tempo en enkel rytmisk linje. Nesten alle nasjonaliteter har sine egne nasjonale perkusjonsinstrumenter laget av materialer som er allment tilgjengelig på deres bosted. Det er umulig å huske dem alle, og det er ikke nødvendig. Men det kan klassifiseres etter forskjellige kriterier.

Klassifisering av tonehøyde:

Lydklassifisering:

Idiofoner er enten metall eller tre. For eksempel treskjeer.

Men kanskje det mest populære innen moderne musikk er trommesettet. Typer av montering og emballasje kan være svært forskjellige, noe som i stor grad avhenger av musikkstilen musikerne spiller i. Men før du eksperimenterer med forskjellige kombinasjoner av komponenter, må du finne ut hva som kan inkluderes i settet.

Grunnleggende utstyr til trommesettet:

For enkel oppfatning, la oss først se hvordan trommesettet ser ut ovenfra. Svart på bildet indikerer setet for trommeslageren. Tom-toms er merket som liten, mellom, etasje:

Noen ganger i beskrivelsen kan du finne ordene "alt" og "tenor" i stedet for betegnelsene "høy" og "midt". Noen ganger kalles begge trommene – høye og mellomstore – alter. Ikke la deg lure av dette – hvert element i settet har sin egen lyd og sin egen funksjon, som vil bli tydeligere når du begynner å lære å spille. Se hvordan trommesettet ser ut satt sammen:

Begynn å lære optimalt med mestring spill på den grunnleggende installasjonen, dvs. 5 trommer + 3 cymbaler. Når du lærer, vil du selv komme nærmere å forstå hva du trenger:

Fra litteraturen, boken "Percussion Instruments for Dummies" [D. Strong, 2008]. "Skolen for å spille trommesettet" vil hjelpe deg å bli vant til trommene mer detaljert [V. Gorokhov, 2015].

Så vi fikk en idé om de mest populære musikkinstrumentene. Mange har ofte et spørsmål: hva er det største musikkinstrumentet i verden? Formelt sett er dette orgelet til Boardwalk Concert Hall i USA. Formelt, fordi vi hovedsakelig er interessert i fungerende modeller, og denne kroppen har vært taus de siste to tiårene.

Imidlertid er omfanget av strukturen fortsatt imponerende. Så røret når en høyde på 40 meter, og selve instrumentet er inkludert i Guinness Book of Records i 4 kategorier: det største instrumentet, det største orgelet, det høyeste (130 dB) og det eneste i verden som opererer under et trykk på 100 tommer eller 2500 mm ) vannsøyle (0,25 kg / cmXNUMX).

Å lære å synge i det minste enkle sanger er innenfor makten til absolutt enhver person, med unntak av døve og stumme. Du kan se dette selv hvis du tar vårt gratiskurs «Stemme- og taleutvikling». Vi råder deg forresten til å gå gjennom den, selv om du ikke skal synge. Stemmen din under offentlige taler og i daglig kommunikasjon vil høres merkbart vakrere ut.

I mellomtiden anbefaler vi at du tar en ny bekreftelsestest av dette kurset og sørg for å bruke kunnskapen du har fått i nær fremtid!

Leksjonsforståelsestest

Hvis du vil teste kunnskapen din om emnet for denne leksjonen, kan du ta en kort test som består av flere spørsmål. Kun 1 alternativ kan være riktig for hvert spørsmål. Etter at du har valgt ett av alternativene, går systemet automatisk videre til neste spørsmål. Poengene du får påvirkes av riktigheten av svarene dine og tiden du bruker på bestått. Vær oppmerksom på at spørsmålene er forskjellige hver gang, og alternativene blandes.

Og til slutt vil du ha en avsluttende eksamen på materialet til hele kurset.