Irina Konstantinovna Arkhipova |

Irina Arkhipova

Her er bare noen få utdrag fra et stort antall artikler om Arkhipova:

«Arkhipovas stemme er teknisk finslipt til perfeksjon. Det låter utrolig selv fra den laveste til den høyeste tonen. Den ideelle vokalposisjonen gir den en uforlignelig metallisk glans, som hjelper til og med fraser sunget pianissimo til å haste over et rasende orkester” (Finsk avis Kansanuutiset, 1967).

"Den utrolige glansen til sangerens stemme, dens endeløse fargeskiftende, dens bølgende fleksibilitet ..." (den amerikanske avisen Columbus Citizen Journal, 1969).

“Montserrat Caballe og Irina Arkhipova er utenfor enhver konkurranse! De er den eneste av sitt slag. Takket være festivalen i Orange, var vi heldige å se begge de store gudinnene for moderne opera i Il trovatore på en gang, og alltid møte med en entusiastisk mottakelse fra publikum” (den franske avisen Combat, 1972).

Irina Konstantinovna Arkhipova ble født 2. januar 1925 i Moskva. Irina var ennå ikke ni år gammel da hennes hørsel, hukommelse, rytmesans åpnet dørene til skolen ved Moskva-konservatoriet for henne.

"Jeg husker fortsatt en spesiell atmosfære som hersket i vinterhagen, selv menneskene vi møtte var på en eller annen måte betydningsfulle, vakre," minnes Arkhipova. – Vi ble tatt imot av en edel dame med en luksuriøs (som jeg så for meg) frisyre. På audition ble jeg som forventet bedt om å synge noe for å teste mitt musikalske øre. Hva kunne jeg synge da, jeg er et barn av min tid med industrialisering og kollektivisering? Jeg sa at jeg skulle synge «The Tractor Song»! Så ble jeg bedt om å synge noe annet, som et kjent utdrag fra en opera. Jeg kunne gjøre dette fordi jeg kjente noen av dem: min mor sang ofte populære opera-arier eller utdrag som ble sendt på radio. Og jeg foreslo: "Jeg skal synge koret til "Jenter-skjønnheter, elsklinger-kjærester" fra "Eugene Onegin"". Dette forslaget mitt ble mottatt mer positivt enn Traktorsangen. Så sjekket de rytmesansen min, det musikalske minnet. Jeg svarte også på andre spørsmål.

Da auditionen var over, fikk vi vente på resultatene fra testen. Den vakre kvinnelige læreren kom ut til oss, som slo meg med det flotte håret sitt, og fortalte pappa at jeg ble tatt opp på skolen. Så tilsto hun for pappa at når han snakket om datterens musikalske evner, og insisterte på å lytte, tok hun det for den vanlige foreldrenes overdrivelse og var glad for at hun tok feil, og pappa hadde rett.

De kjøpte umiddelbart et Schroeder-piano til meg... Men jeg trengte ikke å studere på musikkskolen ved konservatoriet. Den dagen min første time med en lærer var planlagt, ble jeg alvorlig syk – jeg lå med høy temperatur og ble forkjølet (sammen med min mor og bror) i kø ved Hall of Columns under farvel til SM Kirov . Og det begynte – et sykehus, komplikasjoner etter skarlagensfeber … Musikkundervisning var uaktuelt, etter lang tids sykdom hadde jeg knapt krefter til å ta igjen det som ble savnet på en vanlig skole.

Men pappa ga ikke opp drømmen om å gi meg en innledende musikalsk utdanning, og spørsmålet om musikkundervisning dukket opp igjen. Siden det var for sent for meg å begynne på pianotimer på en musikkskole (de ble tatt opp der i en alder av seks eller syv år), ble faren min rådet til å invitere en privatlærer som ville "ta igjen" meg i skolens pensum og forberede meg på opptak. Min første pianolærer var Olga Alexandrovna Golubeva, som jeg studerte med i over et år. På den tiden studerte Rita Troitskaya, den fremtidige moren til den nå berømte sangeren Natalya Troitskaya, med henne med meg. Deretter ble Rita en profesjonell pianist.

Olga Alexandrovna rådet faren min til å ikke ta meg til konservatorieskolen, men til Gnesins, hvor jeg hadde flere sjanser til å bli akseptert. Vi dro med ham til hundens lekeplass, hvor Gnesins skole og skole da lå …”.

Elena Fabianovna Gnesina, etter å ha lyttet til den unge pianisten, sendte henne til søsterens klasse. Utmerket musikalitet, gode hender hjalp til med å "hoppe" fra fjerde klasse rett til sjette.

«For første gang lærte jeg en vurdering av stemmen min i en solfeggio-leksjon av en lærer PG Kozlov. Vi sang oppgaven, men noen fra gruppen vår var ustemt. For å sjekke hvem som gjør dette, ba Pavel Gennadievich hver elev om å synge separat. Det var min tur også. Av flauhet og frykt for at jeg måtte synge alene, krympet jeg bokstavelig talt. Selv om jeg sang intonasjon rent, var jeg så bekymret at stemmen min ikke hørtes ut som et barn, men nesten som en voksen. Læreren begynte å lytte oppmerksomt og interessert. Guttene, som også hørte noe uvanlig i stemmen min, lo: «Endelig fant de den falske». Men Pavel Gennadievich avbrøt brått moroa deres: «Du ler forgjeves! Fordi hun har en stemme! Kanskje hun blir en kjent sanger.»

Krigsutbruddet hindret jenta i å fullføre studiene. Siden Arkhipovas far ikke ble trukket inn i hæren, ble familien evakuert til Tasjkent. Der ble Irina uteksaminert fra videregående skole og gikk inn i filialen til Moscow Architectural Institute, som nettopp hadde åpnet i byen.

Hun fullførte to kurs og kom først i 1944 tilbake til Moskva med familien. Arkhipova fortsatte å delta aktivt i instituttets amatørforestillinger, uten engang å tenke på en karriere som sanger.

Sangeren husker:

«Ved Moskva-konservatoriet har seniorstudenter muligheten til å prøve seg på pedagogikk – å studere i sin spesialitet sammen med alle. Den samme rastløse Kisa Lebedeva overtalte meg til å gå til denne sektoren av studentpraksis. Jeg "fikk" studentvokalisten Raya Loseva, som studerte med professor NI Speransky. Hun hadde en veldig god stemme, men så langt var det ingen klar idé om vokalpedagogikk: i utgangspunktet prøvde hun å forklare alt for meg ved å bruke eksemplet med stemmen hennes eller de verkene hun fremførte selv. Men Raya behandlet studiene våre samvittighetsfullt, og i begynnelsen så alt ut til å gå bra.

En dag tok hun meg med til professoren sin for å vise meg resultatene av arbeidet med meg. Da jeg begynte å synge, kom han ut av det andre rommet, der han var da, og spurte overrasket: «Hvem er det denne synger?» Paradise, forvirret, uten å vite nøyaktig hva NI Speransky pekte på meg: "Hun synger." Professoren godkjente: "Bra." Da kunngjorde Raya stolt: "Dette er studenten min." Men så, da jeg skulle synge på eksamen, kunne jeg ikke glede henne. I timene snakket hun så mye om noen teknikker som på ingen måte stemte overens med min vanlige sang og var fremmede for meg, hun snakket så uforståelig om pusten at jeg ble helt forvirret. Jeg var så bekymret, så begrenset i eksamen, at jeg ikke kunne vise noe. Etter det sa Raya Loseva til moren min: "Hva skal jeg gjøre? Ira er en musikalsk jente, men hun kan ikke synge.» Selvfølgelig var det ubehagelig for min mor å høre dette, og jeg mistet generelt troen på mine vokale evner. Troen på meg selv ble gjenopplivet i meg av Nadezhda Matveevna Malysheva. Det er fra møtet vårt at jeg teller min biografi om sangeren. I vokalkretsen til Arkitekturinstituttet lærte jeg de grunnleggende teknikkene for korrekt stemmesetting, det var der sangapparatet mitt ble dannet. Og det er til Nadezhda Matveevna jeg skylder det jeg har oppnådd.»

Malysheva og tok jenta til en audition på Moskva-konservatoriet. Meningen fra konservatorieprofessorene var enstemmig: Arkhipova burde gå inn i vokalavdelingen. Etter å ha forlatt arbeidet i designverkstedet, vier hun seg fullstendig til musikk.

Sommeren 1946, etter mye nøling, søkte Arkhipova seg til vinterhagen. Under eksamen i første runde ble hun hørt av den kjente vokallæreren S. Savransky. Han bestemte seg for å ta søkeren inn i klassen sin. Under hans veiledning forbedret Arkhipova sin sangteknikk, og allerede i sitt andre år debuterte hun i forestillingen til Operastudioet. Hun sang rollen som Larina i Tsjaikovskijs opera Eugene Onegin. Hun ble fulgt av rollen som Spring i Rimsky-Korsakovs The Snow Maiden, hvoretter Arkhipova ble invitert til å opptre på radio.

Arkhipova flytter til fulltidsavdelingen på konservatoriet og begynner å jobbe med diplomprogrammet. Opptredenen hennes i den lille salen i konservatoriet ble vurdert av eksamenskomiteen med høyest poengsum. Arkhipova ble tilbudt å bo på konservatoriet og ble anbefalt for opptak til forskerskolen.

På den tiden tiltrakk imidlertid ikke en lærerkarriere Arkhipova. Hun ønsket å bli sanger og, etter råd fra Savransky, bestemmer hun seg for å bli med i traineegruppen til Bolshoi Theatre. Men fiasko ventet henne. Så dro den unge sangeren til Sverdlovsk, hvor hun umiddelbart ble tatt opp i troppen. Debuten hennes fant sted to uker etter hennes ankomst. Arkhipova spilte rollen som Lyubasha i operaen av NA Rimsky-Korsakov "Tsarens brud". Partneren hennes var den berømte operasangeren Yu. Gulyaev.

Slik husker han denne gangen:

"Det aller første møtet med Irina Arkhipova var en åpenbaring for meg. Det skjedde i Sverdlovsk. Jeg var fortsatt student ved konservatoriet og opptrådte i små partier på scenen til Sverdlovsk Operateater som trainee. Og plutselig spredte et rykte seg, en ny ung, talentfull sanger ble tatt opp i troppen, som allerede ble snakket om som en mester. Hun ble umiddelbart tilbudt en debut - Lyubasha i Rimsky-Korsakovs Tsarens brud. Hun var sannsynligvis veldig bekymret ... Senere fortalte Irina Konstantinovna meg at hun vendte seg bort fra plakatene med frykt, der det først ble skrevet ut: "Lyubasha - Arkhipova." Og her er Irinas første øvelse. Det var ingen natur, det var ingen tilskuere. Det var bare en stol på scenen. Men det var et orkester og en dirigent på podiet. Og der var Irina – Lyubasha. Høy, slank, i en beskjeden bluse og skjørt, uten scenekostyme, uten sminke. Aspirerende sanger...

Jeg var backstage fem meter fra henne. Alt var vanlig, på en fungerende måte, den første grove øvelsen. Dirigenten viste innledningen. Og fra den aller første lyden av sangerens stemme endret alt seg, ble levende og snakket. Hun sang «This is what I have lived to, Grigory», og det var et slikt sukk, utstrakt og verkende, det var en slik sannhet at jeg glemte alt; det var en bekjennelse og en historie, det var en åpenbaring av et nakent hjerte, forgiftet av bitterhet og lidelse. I hennes alvorlighet og indre tilbakeholdenhet, i hennes evne til å mestre fargene på stemmen ved hjelp av de mest konsise midler, levde det en absolutt selvtillit som begeistret, sjokkerte og overrasket. Jeg trodde henne i alt. Ord, lyd, utseende – alt snakket på rikt russisk. Jeg glemte at dette er en opera, at dette er en scene, at dette er en repetisjon og at det blir en forestilling om noen dager. Det var selve livet. Det var som den tilstanden når det ser ut til at en person er ute av bakken, slik inspirasjon når du sympatiserer og føler med selve sannheten. "Her er hun, mor Russland, hvordan hun synger, hvordan hun tar hjertet," tenkte jeg da ... "

Mens hun jobbet i Sverdlovsk, utvidet den unge sangeren hennes operatiske repertoar og forbedret sin vokale og kunstneriske teknikk. Et år senere ble hun vinner av den internasjonale vokalkonkurransen i Warszawa. Tilbake derfra debuterte Arkhipova i den klassiske delen for mezzosopran i operaen Carmen. Det var denne festen som ble vendepunktet i hennes biografi.

Etter å ha spilt rollen som Carmen, ble Arkhipova invitert til troppen til Maly Opera Theatre i Leningrad. Imidlertid kom hun aldri til Leningrad, fordi hun samtidig fikk en ordre om å bli overført til troppen til Bolshoi Theatre. Hun ble lagt merke til av sjefdirigenten for teatret A. Melik-Pashayev. Han jobbet med å oppdatere produksjonen av operaen Carmen og trengte en ny utøver.

Og 1. april 1956 debuterte sangeren på scenen til Bolshoi Theatre i Carmen. Arkhipova jobbet på scenen til Bolshoi Theatre i førti år og opptrådte i nesten alle deler av det klassiske repertoaret.

I de første årene av arbeidet hennes var mentoren hennes Melik-Pashayev, og deretter den berømte operasjefen V. Nebolsin. Etter en triumferende premiere i Moskva ble Arkhipova invitert til Warszawa-operaen, og fra den tiden begynte hennes berømmelse på verdensoperascenen.

I 1959 var Arkhipova partneren til den berømte sangeren Mario Del Monaco, som ble invitert til Moskva for å spille rollen som José. Etter forestillingen inviterte den berømte artisten på sin side Arkhipova til å delta i produksjoner av denne operaen i Napoli og Roma. Arkhipova ble den første russiske sangeren som ble med i utenlandske operaselskaper.

"Irina Arkhipova," sa hennes italienske kollega, "er akkurat den Carmen som jeg ser dette bildet, lyst, sterkt, helt, langt fra noe snev av vulgaritet og vulgaritet, humant. Irina Arkhipova har et temperament, en subtil sceneintuisjon, en sjarmerende fremtoning, og selvfølgelig en utmerket stemme – en mezzosopran i et bredt spekter, som hun er flytende i. Hun er en fantastisk partner. Hennes meningsfylte, emosjonelle skuespill, hennes sannferdige, uttrykksfulle formidling av dybden i bildet av Carmen ga meg, som utøveren av rollen som José, alt som var nødvendig for livet til helten min på scenen. Hun er en virkelig flott skuespillerinne. Den psykologiske sannheten om oppførselen og følelsene til hennes heltinne, organisk forbundet med musikk og sang, som passerer gjennom hennes personlighet, fyller hele hennes vesen.

I sesongen 1959/60 opptrådte Arkhipova sammen med Mario Del Monaco i Napoli, Roma og andre byer. Hun fikk gode anmeldelser fra pressen:

"... En sann triumf falt for solisten ved Bolsjojteatret i Moskva Irina Arkhipova, som opptrådte som Carmen. Den sterke, brede, sjeldne skjønnhetsstemmen til artisten, som dominerer orkesteret, er hennes lydige instrument; med hans hjelp var sangeren i stand til å uttrykke en hel rekke følelser som Bizet ga heltinnen til operaen hans. Den perfekte diksjonen og plastisiteten til ordet bør understrekes, noe som er spesielt merkbart i resitativer. Ikke mindre enn Arkhipovas vokale mesterskap er hennes enestående skuespillertalent, kjennetegnet ved hennes utmerkede utdyping av rollen ned til de minste detaljene” (Avisen Zhiche Warszawa 12. desember 1957).

"Vi har mange entusiastiske minner fra utøverne av hovedrollen i Bizets fantastiske opera, men etter å ha lyttet til den siste Carmen, kan vi med sikkerhet si at ingen av dem vakte så beundring som Arkhipova. Hennes tolkning for oss, som har opera i blodet, virket helt ny. Eksepsjonelt trofast russiske Carmen i en italiensk produksjon, for å være ærlig, forventet vi ikke å se. Irina Arkhipova i gårsdagens forestilling åpnet nye opptredenshorisonter for karakteren Merimee – Bizet ”(Avisen Il Paese, 15. januar 1961).

Arkhipova ble sendt til Italia ikke alene, men ledsaget av en tolk, en lærer i det italienske språket Y. Volkov. Tilsynelatende var tjenestemennene redde for at Arkhipova ville forbli i Italia. Noen måneder senere ble Volkov mannen til Arkhipova.

Som andre sangere ble Arkhipova ofte offer for intriger bak kulissene. Noen ganger ble sangeren rett og slett nektet å forlate under påskudd av at hun hadde for mange invitasjoner fra forskjellige land. Så en dag, da Arkhipova mottok en invitasjon fra England til å delta i produksjonen av operaen Il Trovatore på scenen til Covent Garden Theatre, svarte kulturdepartementet at Arkhipova var opptatt og tilbød seg å sende en annen sanger.

Utvidelsen av repertoaret forårsaket ikke mindre vanskeligheter. Spesielt ble Arkhipova berømt for sin fremføring av europeisk hellig musikk. Imidlertid kunne hun i lang tid ikke inkludere russisk hellig musikk i repertoaret. Først på slutten av 80-tallet endret situasjonen seg. Heldigvis har disse "medfølgende omstendighetene" holdt seg i en fjern fortid.

«Scenekunsten til Arkhipova kan ikke plasseres innenfor rammen av noen rolle. Interessekretsen hennes er veldig bred og mangfoldig, – skriver VV Timokhin. – Sammen med operahuset er en stor plass i hennes kunstneriske liv okkupert av konsertvirksomhet i dens mest mangfoldige aspekter: dette er forestillinger med Bolshoi Theatre Fiolin Ensemble, og deltakelse i konsertforestillinger av operaverk, og en slik relativt sjelden form fremføring i dag som Opernabend (kveld med operamusikk) med et symfoniorkester, og konsertprogrammer akkompagnert av et orgel. Og på tampen av 30-årsjubileet for seieren til det sovjetiske folket i den store patriotiske krigen, dukket Irina Arkhipova opp for publikum som en praktfull utøver av den sovjetiske sangen, og mesterlig formidlet hennes lyriske varme og høye statsborgerskap.

Den stilistiske og følelsesmessige allsidigheten som ligger i Arkhipovas kunst er uvanlig imponerende. På scenen til Bolshoi Theatre sang hun praktisk talt hele repertoaret beregnet på mezzosopran – Marfa i Khovanshchina, Marina Mnishek i Boris Godunov, Lyubava i Sadko, Lyubasha i Tsarens brud, Love in Mazepa, Carmen i Bizet, Azucenu i Il trovatore, Eboli i Don Carlos. For sangeren, som driver systematisk konsertvirksomhet, ble det naturlig å vende seg til verkene til Bach og Handel, Liszt og Schubert, Glinka og Dargomyzhsky, Mussorgsky og Tsjaikovskij, Rachmaninov og Prokofjev. Hvor mange artister har romanser av Medtner, Taneyev, Shaporin, eller et så fantastisk verk av Brahms som Rhapsody for mezzosopran med mannskor og symfoniorkester? Hvor mange musikkelskere var kjent med for eksempel Tsjaikovskijs vokalduetter før Irina Arkhipova spilte dem inn på en plate i et ensemble med solister fra Bolshoi Theatre Makvala Kasrashvili, så vel som med Vladislav Pashinsky?

I avslutningen av boken sin i 1996 skrev Irina Konstantinovna:

"... I intervallene mellom turneene, som er en uunnværlig betingelse for et aktivt kreativt liv, innspilling av neste plate, eller rettere sagt, en CD, filming av TV-programmer, pressekonferanser og intervjuer, introduserer sangere på konsertene til Syngebiennalen. Moskva – St. Petersburg”, arbeid med studenter, arbeid i International Union of Musical Figures … Og mer arbeid med boken, og mer … Og …

Jeg er selv overrasket over hvordan jeg, med all min rett og slett vanvittige arbeidsmengde av pedagogiske, organisatoriske, sosiale og andre «ikke-vokale» saker, fortsatt fortsetter å synge. Akkurat som den vitsen om skredderen som ble valgt til konge, men han vil ikke gi opp håndverket sitt og syr litt mer om natten ...

Værsågod! Nok en telefonsamtale... "Hva? Be om å organisere en mesterklasse? Når?.. Og hvor skal jeg opptre?.. Hvordan? Er opptaket allerede i morgen? .. “

Livets musikk fortsetter å høres ... Og det er fantastisk.