Akshin Alikuli ogly Alizadeh |
Agshin Alizadeh
A. Alizade gikk inn i musikkkulturen i Aserbajdsjan på 60-tallet. sammen med andre komponister fra republikken, som hadde sitt å si i kunst i forhold til folkemusikk. Aserbajdsjansk folkemusikk, ashug og tradisjonell musikk (mugham), som har blitt en inspirasjonskilde for mange komponister, mater også arbeidet til Alizade, der dets intasjonale og metrorytmiske trekk brytes og nytenkes på en særegen måte, kombinert med moderne komposisjonsteknikker, lakonisme og skarphet i detaljene i den musikalske formen.
Alizade ble uteksaminert fra Azerbaijan State Conservatory i komposisjonsklassen til D. Hajiyev (1962) og fullførte doktorgradsstudier under veiledning av denne fremtredende aserbajdsjanske komponisten (1971). Musikken til U. Gadzhibekov, K. Karaev, F. Amirov hadde en betydelig innflytelse på den kreative utviklingen av Alizade, så vel som på arbeidet til mange representanter for den nasjonale komponistskolen. Alizade aksepterte også kunsten til musikkarmaturer fra det XNUMXth århundre. – I. Stravinsky, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofiev, G. Sviridov.
Den lyse originaliteten til stilen, uavhengigheten til musikalen vi: Alizades talenter manifesterte seg allerede i studentårene, spesielt i Piano Sonata (1959), tildelt et diplom av første grad ved All-Union Review of Young Composers . I dette verket, som passer organisk inn i tradisjonen til den nasjonale pianosonaten, implementerer Alizade et nytt blikk på den klassiske komposisjonen, ved å bruke nasjonale tematikk og teknikker for folkemusikk.
Den kreative suksessen til den unge komponisten var hans avhandlingsarbeid – den første symfonien (1962). Kammersymfonien som fulgte den (Second, 1966), preget av modenhet og mestring, legemliggjorde karakteristikken av sovjetisk, inkludert aserbajdsjansk, musikk fra 60-tallet. element av nyklassisisme. En viktig rolle ble spilt i dette verket av den nyklassisistiske tradisjonen til K. Karaevs musikk. I det syrlige musikalske språket, kombinert med transparensen og den grafiske kvaliteten på orkesterskriften, implementeres mugham-kunst på en særegen måte (i 2. del av symfonien brukes mugham-materialet Rost).
Syntesen av det nyklassisistiske elementet med intonasjoner av folkemusikk skiller stilen til to kontrasterende stykker for kammerorkester "Pastoral" (1969) og "Ashugskaya" (1971), som, til tross for deres uavhengighet, danner en diptyk. Forsiktig lyrisk Pastoral gjenskaper stilen til folkesanger. Forbindelsen med folkekunst merkes tydelig i Ashugskaya, hvor komponisten refererer til det eldgamle laget av ashugmusikk – vandrende sangere, musikere som selv komponerte sanger, dikt, dastans og sjenerøst ga dem til folket, nøye bevarte utøvende tradisjoner. Alizadeh legemliggjør naturen til vokal og instrumental intonasjon som er karakteristisk for ashug-musikk, og imiterer spesielt lyden av tar, saz, perkusjonsinstrument defa, hyrdefløytetutek. I stykket for obo og strykeorkester "Jangi" (1978) vender komponisten seg til et annet område av folkemusikken, og oversetter elementene i den heroiske dansen til krigere.
En viktig rolle i arbeidet til Alizade spilles av kor og vokal-symfonisk musikk. Syklusen av kor a cappella "Bayati" ble skrevet til tekstene til gamle folkekvader, som konsentrerte folkevisdom, vidd, lyrikk (1969). I denne korsyklusen bruker Alizade bayats av kjærlighetsinnhold. Komponisten avslører de mest subtile følelsesnyansene, og kombinerer psykologiske malerier med landskap og hverdagsskisser på grunnlag av emosjonelle og tempokontrast, intonasjon og tematiske forbindelser. Den nasjonale stilen med vokal intonasjon brytes i denne syklusen, som om den var malt med gjennomsiktige akvareller, gjennom prisme av oppfatning av en moderne kunstner. Her implementerer Alizade indirekte intonasjonsmåten, iboende ikke bare for ashugs, men også for khanende-sangere - utøvere av mughams.
En annen figurativ-emosjonell verden dukker opp i kantaten «Twenty-six», mettet med oratorisk patos, patos (1976). Verket har karakter av et episk-heroisk requiem dedikert til minnet om heltene i Baku-kommunen. Verket banet vei for de to neste kantatene: "Celebration" (1977) og "Song of Blessed Labor" (1982), og sang livets glede, skjønnheten i hjemlandet. Alizades karakteristiske lyriske tolkning av folkemusikk manifesterte seg i «Old Lullaby» for kor a cappella (1984), der den eldgamle nasjonale musikktradisjonen gjenoppstår.
Komponisten jobber også aktivt og fruktbart innen orkestermusikk. Han malte sjangermalerretene "Rural Suite" (1973), "Absheron Paintings" (1982), "Shirvan Paintings" (1984), "Azerbaijani Dance" (1986). Disse verkene er i tråd med tradisjonene innen nasjonal symfonisme. I 1982 dukker den tredje opp, og i 1984 - den fjerde (Mugham) symfonien til Alizadeh. I disse komposisjonene brytes tradisjonen med mugham-kunst, som næret arbeidet til mange aserbajdsjanske komponister, som starter med U. Gadzhibekov, på en særegen måte. Sammen med tradisjonen med mugham-instrumentalisme i den tredje og fjerde symfonien, bruker komponisten virkemidlene til moderne musikalsk språk. Langsomheten i den episke fortellingen, som ligger i Alizades tidligere orkesterverk, kombineres i den tredje og fjerde symfonien med de dramatiske prinsippene som ligger i dramatisk konfliktsymfonisme. Etter TV-premieren på den tredje symfonien skrev avisen Baku: «Dette er en tragisk monolog full av indre motsetninger, full av tanker om godt og ondt. Musikalsk dramaturgi og intonasjonsutvikling av en-bevegelsessymfonien styres av tenkning, hvis dype kilder går tilbake til de gamle mughamene i Aserbajdsjan.»
Den figurative strukturen og stilen til den tredje symfonien er knyttet til den heroisk-tragiske balletten «Babek» (1979) basert på tragedien «Wearing an Eagle on His Shoulder» av I. Selvinsky, som forteller om et folkeopprør på 1986-tallet. . under ledelse av den legendariske Babek. Denne balletten ble oppført på Aserbajdsjans akademiske opera- og ballettteater. MF Akhundova (XNUMX).
Alizades kreative interesser inkluderer også musikk til filmer, dramatiske forestillinger, kammer- og instrumentalkomposisjoner (blant dem skiller sonaten «Dastan» – 1986 seg ut).
N. Aleksenko
