Ljuba Welitsch |
Ljuba Welitsch
"Jeg er ikke en tysk peysan, men en sexy bulgarer," sa sopranen Lyuba Velich en gang lekent, og svarte på spørsmålet hvorfor hun aldri sang Wagner. Dette svaret er ikke narsissismen til den berømte sangeren. Det gjenspeiler nøyaktig ikke bare hennes selvfølelse, men også hvordan hun ble oppfattet av publikum i Europa og Amerika – som den enestående gudinnen for sensualitet på opera-Olympus. Hennes temperament, hennes åpne uttrykk, vanvittige energi, en slags kvintessens av musikalsk og dramatisk erotikk, som hun skjenket seer-lytteren i sin helhet, etterlot et minne om henne som et unikt fenomen i operaens verden.
Lyuba Velichkova ble født 10. juli 1913 i den bulgarske provinsen, i den lille landsbyen Slavyanovo, som ikke ligger langt fra landets største havn i Varna – etter første verdenskrig ble byen omdøpt til Borisovo til ære for den daværende bulgareren. Tsar Boris III, derfor er dette navnet angitt i de fleste referansebøker som fødestedet til sangeren. Lyubas foreldre – Angel og Rada – kom fra Pirin-regionen (sørvest i landet), og hadde makedonske røtter.
Den fremtidige sangeren begynte sin musikalske utdannelse som barn, og lærte å spille fiolin. Etter insistering fra foreldrene, som ønsket å gi datteren en "seriøs" spesialitet, studerte hun filosofi ved Sofia University, og sang samtidig i koret til Alexander Nevsky-katedralen i hovedstaden. Imidlertid førte trangen til musikk og kunstneriske evner likevel den fremtidige sangeren til Sofia-konservatoriet, hvor hun studerte i klassen til professor Georgy Zlatev. Mens hun studerte ved konservatoriet, sang Velichkova i koret til Sofia-operaen, hennes debut fant sted her: i 1934 sang hun en liten del av fugleselgeren i «Louise» av G. Charpentier; den andre rollen var Tsarevich Fedor i Mussorgskys Boris Godunov, og den kjente gjesteartisten, den store Chaliapin, spilte tittelrollen den kvelden.
Senere forbedret Lyuba Velichkova sine vokale ferdigheter ved Wiens musikkhøgskole. Under studiene i Wien ble Velichkova introdusert for den østerriksk-tyske musikkkulturen og hennes videre utvikling som operakunstner var hovedsakelig knyttet til tyske scener. Samtidig "forkorter" hun det slaviske etternavnet sitt, noe som gjør det mer kjent for det tyske øret: slik fremstår Velich fra Velichkova - et navn som senere ble kjent på begge sider av Atlanterhavet. I 1936 signerte Luba Velich sin første østerrikske kontrakt og sang frem til 1940 i Graz hovedsakelig i det italienske repertoaret (blant rollene i disse årene – Desdemona i G. Verdis opera Otello, roller i G. Puccinis operaer – Mimi in La Boheme ”, Cio-Cio-san i Madama Butterfly, Manon i Manon Lesko, etc.).
Under andre verdenskrig sang Velich i Tyskland, og ble en av de mest kjente sangerne i Det tredje riket: i 1940-1943. hun var solist ved Tysklands eldste operahus i Hamburg, i 1943-1945. – solist ved den bayerske operaen i München, opptrer i tillegg ofte på andre ledende tyske scener, blant annet først og fremst den saksiske semperoper i Dresden og statsoperaen i Berlin. En strålende karriere i Nazi-Tyskland hadde senere ingen effekt på Velichs internasjonale suksesser: i motsetning til mange tyske eller europeiske musikere som blomstret under Hitlers tid (for eksempel R. Strauss, G. Karajan, V. Furtwängler, K. Flagstad, etc.), sangeren slapp lykkelig unna denazifisering.
Samtidig brøt hun ikke med Wien, som, som et resultat av Anschluss, selv om det sluttet å være en hovedstad, ikke mistet sin betydning som et verdensmusikalsk sentrum: i 1942 sang Lyuba for første gang i Wiener Volksoper delen av Salome i operaen med samme navn av R. Strauss som har blitt hennes kjennetegn. I samme rolle debuterer hun i 1944 ved Wiener Statsopera ved feiringen av 80-årsjubileet til R. Strauss, som var henrykt over tolkningen hennes. Siden 1946 har Lyuba Velich vært heltidssolist ved Wieneroperaen, hvor hun gjorde en svimlende karriere, som resulterte i at hun ble tildelt ærestittelen «Kammersengerin» i 1962.
I 1947, med dette teateret, dukket hun først opp på scenen i Londons Covent Garden, igjen i sin signaturdel av Salome. Suksessen var stor, og sangeren får en personlig kontrakt i det eldste engelske teateret, hvor hun stadig synger frem til 1952, slike deler som Donna Anna i Don Giovanni av WA Mozart, Musetta in La Boheme av G. Puccini, Lisa in Spades Lady» av PI Tchaikovsky, Aida i «Aida» av G. Verdi, Tosca i «Tosca» av G. Puccini, osv. Spesielt med tanke på hennes opptreden i sesongen 1949/50. "Salome" ble iscenesatt, og kombinerte talentet til sangeren med den strålende regien til Peter Brook og den ekstravagante scenografien til Salvador Dali.
Høydepunktet i Luba Velichs karriere var tre sesonger ved New York Metropolitan Opera, hvor hun debuterte i 1949 igjen som Salome (denne forestillingen, dirigert av dirigent Fritz Reiner, ble spilt inn og er fortsatt den beste tolkningen av Strauss-operaen den dag i dag ). På scenen til teatret i New York sang Velich hovedrepertoaret hennes – i tillegg til Salome er dette Aida, Tosca, Donna Anna, Musetta. I tillegg til Wien, London og New York dukket sangeren også opp på andre verdensscener, blant dem de viktigste var Salzburg-festivalen, hvor hun i 1946 og 1950 sang rollen som Donna Anna, samt Glyndebourne- og Edinburgh-festivalene , hvor hun i 1949, på invitasjon fra den berømte impresarioen Rudolf Bing, sang rollen som Amelia i G. Verdis maskeradeball.
Den strålende karrieren til sangeren var lys, men kortvarig, selv om den offisielt endte først i 1981. På midten av 1950-tallet. hun begynte å få problemer med stemmen som krevde operasjon på leddbåndene. Grunnen til dette ligger nok i det faktum at sangerinnen helt i begynnelsen av karrieren forlot en rent lyrisk rolle, som var mer i tråd med stemmens natur, til fordel for mer dramatiske roller. Etter 1955 opptrådte hun sjelden (i Wien før 1964), mest i små partier: hennes siste store rolle var Yaroslavna i Prince Igor av AP Borodin. I 1972 kom Velich tilbake til scenen til Metropolitan Opera: sammen med J. Sutherland og L. Pavarotti opptrådte hun i G. Donizettis opera The Daughter of the Regiment. Og selv om rollen hennes (hertuginne von Krakenthorpe) var liten og konverserende, ønsket publikum den store bulgareren hjertelig velkommen.
Stemmen til Lyuba Velich var et veldig ekstraordinært fenomen i vokalhistorien. Han hadde ikke spesiell skjønnhet og tonerikdom, men hadde samtidig egenskaper som skilte sangeren fra andre primadonnaer. Den lyriske sopranen Velich er preget av upåklagelig renhet av intonasjon, instrumentalitet av lyd, en frisk, "jenteaktig" klang (som gjorde henne uunnværlig i delene av unge heltinner som Salome, Butterfly, Musetta, etc.) og ekstraordinær flukt, til og med gjennomtrengende lyd, som gjorde at sangeren enkelt kunne "skjære gjennom" ethvert, det kraftigste orkesteret. Alle disse egenskapene, ifølge mange, gjorde Velich til en ideell utøver for Wagner-repertoaret, som sangeren imidlertid forble fullstendig likegyldig til gjennom hele karrieren, da dramaturgien til Wagners operaer var uakseptabel og uinteressant for hennes brennende temperament.
I operahistorien forble Velich først og fremst som en strålende utøver av Salome, selv om det er urettferdig å betrakte henne som en skuespillerinne med én rolle, siden hun oppnådde betydelig suksess i en rekke andre roller (totalt var det rundt femti av dem i sangerens repertoar) opptrådte hun også med suksess i en operette (hennes Rosalind i "The Bat" av I. Strauss på scenen til "Metropolitan" ble verdsatt av mange ikke mindre enn Salome). Hun hadde et enestående talent som dramatisk skuespillerinne, som i pre-Kallas-tiden ikke var så hyppig forekomst på operascenen. Samtidig overveldet temperamentet henne noen ganger, noe som førte til nysgjerrige, om ikke tragikomiske situasjoner på scenen. Så, i rollen som Tosca i stykket "Metropolitan Opera", slo hun bokstavelig talt partneren sin, som spilte rollen som plageren hennes Baron Scarpia: denne beslutningen om bildet møtte publikums glede, men etter forestillingen forårsaket det mye trøbbel for teaterledelsen.
Skuespill tillot Lyuba Velich å gjøre en ny karriere etter å ha forlatt den store scenen, opptrådt i filmer og på TV. Blant verkene på kinoen er filmen «A Man Between …» (1953), der sangeren spiller rollen som en operadiva igjen i «Salome»; musikalske filmer The Dove (1959, med deltagelse av Louis Armstrong), The Final Chord (1960, med deltagelse av Mario del Monaco) og andre. Totalt inkluderer Lyuba Velichs filmografi 26 filmer. Sangeren døde 2. september 1996 i Wien.
