Monica I (jeg, Monica) |

Jeg, Monica

En gang for mange år siden ga landsmenn – franskmennene – tilnavnet Monica Az «Mademoiselle piano»; dette var under Marguerite Longs levetid. Nå regnes hun med rette som en verdig etterfølger til en fremragende artist. Dette er sant, selv om likheten ikke ligger i stilen til å spille piano, men snarere i den generelle retningen for deres aktiviteter. Akkurat som Long i de første tiårene av vårt århundre var musen som inspirerte Debussy og Ravel, så inspirerte og inspirerer Az franske komponister fra senere generasjoner. Og samtidig er de lyse sidene i hennes utøvende biografi også assosiert med tolkningen av verkene til Debussy og Ravel - en tolkning som ga henne både verdensanerkjennelse og en rekke ærespriser.

Alt dette ble svært subtilt og nøyaktig vurdert av den sovjetiske musikologen DA Rabinovich umiddelbart etter kunstnerens første besøk i landet vårt i 1956. "Kunsten til Monica Az er nasjonal," skrev han. «Vi mener ikke bare repertoaret til pianisten, som er dominert av franske forfattere. Vi snakker om det kunstneriske utseendet til Monica Az. I hennes utøvende stil føler vi ikke Frankrike «generelt», men det moderne Frankrike. Couperin- eller Rameau-lyd fra pianisten uten spor av "museumskvalitet", med naturtro overbevisning, når du glemmer at deres fantastiske miniatyrer er århundrer fjernt fra våre dager. Emosjonaliteten til kunstneren er behersket og alltid styrt av intellekt. Sentimentalitet eller falsk patos er fremmed for henne. Den generelle ånden i Monica Azs fremførelse minner om kunsten til Anatole France, streng i sin plastisitet, grafisk klar, ganske moderne, selv om den er forankret i tidligere århundrers klassisisme. Kritikeren karakteriserte Monica Az som en stor kunstner, uten å idealisere kunstnerens meritter. Han bemerket at dens beste kvaliteter – utsøkt enkelhet, fin teknikk, subtil rytmisk teft – er tydeligst manifestert i tolkningen av musikken til de gamle mestrene. Den erfarne kritikeren slapp ikke unna at Az, i impresjonistenes tolkning, foretrekker å følge den slagne veien, og store verk – enten det er sonater av Mozart eller Prokofiev – er mindre vellykkede for henne. Også våre andre anmeldere sluttet seg til denne vurderingen, med noen nyanser.

Den siterte anmeldelsen viser til øyeblikket da Monica Az allerede var ferdig formet som en kunstnerisk person. En elev ved konservatoriet i Paris, en student av Lazar Levy, fra en ung alder var hun nært knyttet til fransk musikk, med komponister fra sin generasjon, viet hele programmer til verkene til samtidige forfattere, spilte nye konserter. Denne interessen forble hos pianisten senere. Så, etter å ha kommet til landet vårt for andre gang, inkluderte hun i programmene til solokonsertene verkene til O. Messiaen og mannen hennes, komponisten M. Mihalovichi.

I mange land var navnet til Monica Az kjent allerede før hun møtte henne – fra innspillingen av begge Ravels pianokonserter, laget med dirigent P. Pare. Og etter å ha anerkjent artisten, satte de pris på henne som en utøver og propagandist for den nesten glemte, i det minste utenfor Frankrike, musikken til de gamle mestrene. Samtidig er kritikerne enige om at hvis streng rytmisk disiplin og et tydelig mønster av melodisk stoff bringer impresjonistene nærmere klassikerne i hennes tolkning, så gjør de samme egenskapene henne til en utmerket tolker av moderne musikk. Samtidig er ikke spillingen hennes selv i dag blottet for motsetninger, som nylig ble lagt merke til av en kritiker av det polske magasinet Rukh Muzychny, som skrev: "Det første og dominerende inntrykket er at spillet er fullstendig gjennomtenkt, kontrollert, fullt ut. bevisst. Men i virkeligheten eksisterer ikke en slik fullstendig bevisst tolkning, fordi selve utøverens natur ber ham om å ta avgjørelser, selv om de er forhåndsvalgt, men ikke de eneste. Der denne naturen viser seg å være analytisk og kritisk, har vi å gjøre med «bevisst ubevissthet», med mangel på spontanitet, et slags naturlighetsstempel – som hos Monica Az. Alt i dette spillet er målt, proporsjonalt, alt holdes unna ekstremer – farger, dynamikk, form.

Men på en eller annen måte, og beholder den dag i dag den "treenige integriteten" til hovedlinjen i kunsten hennes, Monica Az eier i tillegg et stort og mangfoldig repertoar. Mozart og Haydn, Chopin og Schumann, Stravinsky og Bartok, Prokofjev og Hindemith – dette er forfatterkretsen som den franske pianisten hele tiden henvender seg til, og opprettholder sitt engasjement for Debussy og Ravel i utgangspunktet.

Grigoriev L., Platek Ya.