Alexey Grigorievich Skavronsky |

Alexey Skavronsky

Som du ser, er repertoaret til mange av våre pianister dessverre lite variert. Selvfølgelig er det ganske naturlig at konsertartister spiller de mest populære sonatene av Mozart, Beethoven, Skrjabin, Prokofjev, kjente stykker av Chopin, Liszt og Schumann, konserter av Tsjaikovskij og Rachmaninoff...

Alle disse "karyatidene" er inkludert i programmene til Alexei Skavronsky. Deres opptreden ga ham i sine yngre år en seier i den internasjonale konkurransen "Praha Spring" (1957). Han studerte mange av verkene nevnt ovenfor ved Moskva-konservatoriet, hvorfra han ble uteksaminert i 1955 i klassen GR Ginzburg og på forskerskolen med samme lærer (til 1958). I tolkningen av klassisk musikk manifesteres slike trekk ved Skavronskys pianistiske stil som alvoret i tolkens tanke, varme, oppriktighet i kunstnerisk uttrykk. «Pianisten», skriver G. Tsypin, «har en gjennomtrengende måte av intonasjon, et uttrykksfullt mønster av en frase... i det Skavronsky gjør ved instrumentet, enten han er heldig eller ikke, føler man alltid fylden og sannheten av opplevelsen … I hans tilnærming til Chopin, i hans ekspressivitetsteknikker, kan man skille tradisjonen fra Paderevsky, Pachman og noen andre kjente romantiske konsertutøvere i fortiden.

I det siste har imidlertid pianisten i økende grad vært på jakt etter nye repertoarmuligheter. Han har vist interesse for russisk og sovjetisk musikk også tidligere. Og nå bringer det ofte lytternes oppmerksomhet til nye eller sjelden fremførte komposisjoner. Her kan vi nevne den første konserten av A. Glazunov, den tredje sonaten og rondoen av D. Kabalevsky, syklusen "Tunes" av I. Yakushenko, skuespillene av M. Kazhlaev ("Dagestan Album", "Romantic Sonatina", preludier ). La oss legge til dette Toccataen for piano og orkester av den italienske komponisten O. Respighi, helt ukjent for vårt publikum. Han spiller noen av disse verkene ikke bare på konsertscenen, men også på TV, og henvender seg dermed til de bredeste kretsene av musikkelskere. I denne forbindelse understreker S. Ilyenko i tidsskriftet "Sovjetmusikk": "Aktivitetene til A. Skavronsky, en smart, tenkende musiker, entusiast og propagandist av sovjetisk og russisk musikk, som perfekt mestrer ikke bare yrket sitt, men også vanskelig kunst å inderlig samtale med lyttere, fortjener all støtte.»

Tilbake på 1960-tallet, en av de første, introduserte Skavronsky i konstant praksis en slik pedagogisk form for kommunikasjon med publikum som "samtaler ved pianoet". I denne forbindelse understreket musikologen G. Vershinina på sidene til det sovjetiske musikkmagasinet: dette tillot pianisten ikke bare å spille foran et publikum, men også å føre samtaler med henne, selv fra de mest uforberedte, som ble kalt "samtaler ved pianoet". Den humanistiske orienteringen til dette eksperimentet gjorde den musikalske og sosiologiske opplevelsen til Skavronsky og hans tilhengere til en handling av ganske bred skala. En utmerket kommentator, han leverte meningsfulle musikalske kvelder dedikert til Beethovens sonater, Chopins ballader, verkene til Liszt, Scriabin, samt den utvidede syklusen "Hvordan lytte og forstå musikk", som presenterte et imponerende kunstnerisk panorama fra Mozart til i dag dag. Skavronsky har mye flaks knyttet til Scriabins musikk. Her, ifølge kritikere, blir hans koloristiske dyktighet, spillets lydsjarm, avslørt i relieff.

Professor ved det russiske musikkakademiet. Gnesins. Æret kunstner av RSFSR (1982), People's Artist of Russia (2002).

Grigoriev L., Platek Ya., 1990