Georges Cziffra |

Georges Cziffra

Musikkritikere pleide å kalle denne artisten en "presisjonsfanatiker", "pedalvirtuos", "pianoakrobat" og lignende. Kort sagt, han må ofte lese eller høre beskyldningene om dårlig smak og meningsløs "virtuositet for virtuositetens skyld" som en gang generøst regnet ned over hodet til mange høyt respekterte kolleger. De som bestrider legitimiteten til en slik ensidig vurdering, sammenligner vanligvis Tsiffra med Vladimir Horowitz, som i det meste av livet også ble bebreidet for disse syndene. "Hvorfor blir det som ble tilgitt før, og nå fullstendig tilgitt Horowitz, tilskrevet Ziffre?" utbrøt en av dem indignert.

• Pianomusikk i nettbutikken OZON.ru

Selvfølgelig er Ziffra ikke Horowitz, han er underlegen sin eldre kollega både når det gjelder omfanget av talent og titanisk temperament. Likevel har han i dag vokst betydelig i den musikalske horisonten, og det er tilsynelatende ikke tilfeldig at hans spill ikke alltid gjenspeiler bare en kald ytre glans.

Ciffra er virkelig en fanatiker av piano "pyroteknikk", og mestrer upåklagelig alle slags uttrykksmåter. Men nå, i andre halvdel av vårt århundre, hvem kan for alvor bli overrasket og betatt av disse egenskapene i lang tid?! Og han, i motsetning til mange, er i stand til å overraske og fengsle publikum. Om så bare ved det faktum at i hans veldig, virkelig fenomenale virtuositet, er det sjarmen til perfeksjon, den attraktive kraften til knusende trykk. "I pianoet hans ser det ut til at ikke hammere, men steiner slår på strengene," bemerket kritiker K. Schumann og la til. "De fortryllende lydene av cymbaler høres, som om et vilt sigøynerkapell er gjemt der under dekselet."

Dydene til Ciffra kommer tydeligst til uttrykk i hans tolkning av Liszt. Dette er imidlertid også naturlig – han vokste opp og ble utdannet i Ungarn, i atmosfæren til Liszt-kulten, i regi av E. Donany, som studerte med ham fra han var 8. Allerede som 16-åring, Tsiffra ga sine første salakonserter, men han fikk virkelig berømmelse i 1956, etter opptredener i Wien og Paris. Siden den gang har han bodd i Frankrike, fra Gyorgy ble han til Georges, innflytelsen fra fransk kunst påvirker hans spill, men Liszts musikk, som de sier, er i blodet hans. Denne musikken er stormfull, følelsesmessig intens, noen ganger nervøs, knusende rask og flygende. Slik fremstår det i hans tolkning. Derfor er Ziffras prestasjoner bedre – romantiske poloneser, etuder, ungarske rapsodier, mefisto-valser, operatranskripsjoner.

Kunstneren er mindre vellykket med store lerreter av Beethoven, Schumann, Chopin. Riktignok er hans spill også her preget av misunnelsesverdig selvtillit, men sammen med dette – rytmiske ujevnheter, uventet og ikke alltid berettiget improvisasjon, ofte en form for formalitet, løsrivelse og til og med uaktsomhet. Men det er andre områder der Ciffra bringer glede til lytterne. Dette er Mozart- og Beethoven-miniatyrer, fremført av ham med misunnelsesverdig ynde og subtilitet; dette er tidlig musikk – Lully, Rameau, Scarlatti, Philipp Emanuel Bach, Hummel; Endelig er dette verk som ligger nær Liszt-tradisjonen for pianomusikk – som Balakirevs «Islamey», to ganger spilt inn av ham på en plate i originalen og i hans egen transkripsjon.

Karakteristisk er Tsiffra langt fra passivitet i et forsøk på å finne et organisk utvalg verk for ham. Han eier dusinvis av tilpasninger, transkripsjoner og parafraser laget i "den gode gamle stilen". Det er operafragmenter av Rossini, og polkaen "Trick Truck" av I. Strauss, og "Flight of the Bumblebee" av Rimsky-Korsakov, og den femte ungarske rapsodien av Brahms, og "Sabre Dance" av Khachaturian, og mye mer . På samme rad er Ciffras egne skuespill – «Romanian Fantasy» og «Memories of Johann Strauss». Og selvfølgelig eier Ciffra, som enhver stor artist, mye i det gyldne fondet av verk for piano og orkester – han spiller populære konserter av Chopin, Grieg, Rachmaninov, Liszt, Grieg, Tsjaikovskij, Francks symfoniske variasjoner og Gershwins Rhapsody i Blå…

«Den som hørte Tsiffra bare én gang, er rådvill; men den som hørte på ham oftere kan neppe unngå å legge merke til at hans spill – så vel som hans ekstremt individuelle musikalitet – er blant de mest eksepsjonelle fenomenene som i det hele tatt kan høres i dag. Mange musikkelskere vil nok slutte seg til disse ordene til kritikeren P. Kosei. For kunstneren har ingen mangel på beundrere (selv om han ikke bryr seg så mye om berømmelse), dog hovedsakelig i Frankrike. Utenfor det er Tsiffra lite kjent, og hovedsakelig fra plater: han har allerede mer enn 40 plater til gode. Han turnerer relativt sjelden, han har aldri reist til USA, til tross for gjentatte invitasjoner.

Han bruker mye energi på pedagogikk, og ungdom fra mange land kommer for å studere med ham. For noen år siden åpnet han sin egen skole i Versailles, hvor kjente lærere underviser unge instrumentalister fra ulike yrker, og en gang i året arrangeres det en pianokonkurranse som bærer hans navn. Nylig kjøpte musikeren en gammel, falleferdig bygning av en gotisk kirke 180 kilometer fra Paris, i byen Senlis, og investerte alle pengene sine i restaureringen. Han ønsker å lage et musikalsk senter her – F. Liszt Auditorium, hvor det skal holdes konserter, utstillinger, kurs og en permanent musikkskole. Artisten har tette bånd med Ungarn, opptrer regelmessig i Budapest og jobber med unge ungarske pianister.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990