Vera Vasilievna Gornostayeva (Vera Gornostayeva) |
Vera Gornostayeva
Vera Vasilievna Gornostaeva kom til å utføre aktivitet, med hennes egne ord, "gjennom pedagogikk" - veien er ikke helt vanlig. Oftere skjer det motsatte: de oppnår berømmelse på konsertscenen, og som et neste trinn begynner de å undervise. Eksempler på dette er biografiene til Oborin, Gilels, Flier, Zach og andre kjente musikere. Å gå i motsatt retning er mye sjeldnere, tilfellet med Gornostaeva er et av de unntakene som bekrefter regelen.
Moren hennes var en musikklærer som viet seg helt til å jobbe med barn; "Barnelegelæreren", med sin karakteristiske humoristiske intonasjon, snakker om yrket til Gornostaevs mor. "Jeg fikk mine første pianotimer hjemme," sier pianisten, "så studerte jeg ved Moscow Central Music School med en strålende lærer og sjarmerende person Ekaterina Klavdievna Nikolaeva. På konservatoriet var læreren min Heinrich Gustavovich Neuhaus.
I 1950 opptrådte Gornostaeva på den internasjonale konkurransen for utøvende musikere i Praha og vant tittelen prisvinner. Men etter det kom hun ikke til scenen på konsertscenen, som det ville være naturlig å forvente, men til Gnessin Musical and Pedagogical Institute. Noen år senere, fra 1959, begynte hun å jobbe ved konservatoriet i Moskva; Han underviser der den dag i dag.
"Det er vanligvis antatt at pedagogikk skaper alvorlige hindringer for konsertopptreden," sier Gornostaeva. «Selvfølgelig er klasser i klasserommet forbundet med stort tap av tid. Men la oss ikke glemme! — og med stor nytte for den som underviser. Spesielt når du er så heldig å jobbe med en sterk, talentfull student. Du må være på høyden av posisjonen din, ikke sant? — som betyr at du hele tiden må tenke, søke, fordype deg i, analysere. Og ikke bare for å søke – oppsøke; det er tross alt ikke søket i seg selv som er viktig i vårt yrke, det er oppdagelsene som betyr noe. Jeg er overbevist om at det var pedagogikk som jeg stupte inn i i mange år av omstendighetenes vilje, dannet en musiker i meg, gjorde meg til den jeg er … Tiden har kommet da jeg innså at jeg Jeg kan ikke spill: det er veldig vanskelig å være stille hvis det er det Det å fortelle. Rundt begynnelsen av syttitallet begynte jeg å opptre regelmessig. Dessuten; nå reiser jeg mye, turnerer i forskjellige byer, spiller inn plater.
Hver konsertutøver (bortsett fra den vanlige, selvfølgelig) er bemerkelsesverdig på sin egen måte. Gornostaeva er av interesse, først og fremst, som personlighet – original, karakteristisk, med et livlig og interessant kreativt ansikt. Det er ikke hennes pianisme i seg selv som vekker oppmerksomhet; ikke eksternt ytelsestilbehør. Kanskje vil noen av dagens (eller gårsdagens) elever til Gornostaeva kunne gjøre et bedre inntrykk på scenen enn læreren sin. Dette er hele poenget – de vil med sin selvsikre, sterke, joviale virtuositet imponere mer vinne; den er dypere og mer betydningsfull.
En gang i pressen sa Gornostaeva: "Professionalisme i kunst er et middel som en person avslører sin indre verden på. Og vi føler alltid innholdet i denne indre verden i en diktsamling, i en dramatikers skuespill og i en pianist-recital. Du kan høre nivået av kultur, smak, emosjonalitet, intellekt, karakter." (Oppkalt etter Tsjaikovskij: Samling av artikler og dokumenter om den tredje internasjonale konkurransen av musikere-utøvere oppkalt etter PI Tsjaikovskij. – M 1970. S. 209.). Alt er rett her, hvert ord. Ikke bare rulader eller graces, frasering eller pedalisering høres i konserten – bare en uerfaren del av publikum synes det. Andre ting blir også hørt...
Med pianisten Gornostaeva, for eksempel, er det ikke vanskelig å "høre" tankene hennes. Han er overalt, hans refleksjon er på alt. Hun skylder ham utvilsomt det beste i sin opptreden. For dem, først og fremst, at han perfekt føler lovene for musikalsk uttrykksevne: han kjenner pianoet grundig, vet chego kan oppnå på det og as gjør det. Og hvor dyktig hun bruker sine pianistiske evner! Hvor mange av hennes kolleger er bare delvis, på en eller annen måte, klar over hva naturen har gitt dem? Gornostaeva avslører fullt ut sine prestasjonsevner – et tegn på både sterke karakterer og (viktigst!) fremragende sinn. Denne ekstraordinære tenkningen, dens høye profesjonelle klasse merkes spesielt i de beste stykkene av pianistens repertoar – mazurkaer og valser, ballader og sonater av Chopin, rapsodier (op. 79) og intermezzo (op. 117 og 119) av Brahms, «Sarcasm» ” og syklusen “Romeo og Julie” av Prokofjev, Preludier av Sjostakovitsj.
Det er konsertartister som fenger publikum med makt deres følelser, brennende med lidenskapelig entusiasme, påvirkning av å utføre tale. Gornostaeva er annerledes. I hennes sceneopplevelser er det viktigste ikke kvantitativ faktor (hvor sterk, lys ...), og kvalitativ – den som gjenspeiles i epitetene «raffinert», «raffinert», «aristokratisk» osv. Jeg husker for eksempel hennes Beethoven-programmer – «Patetisk», «Appassionata», «Lunar», Seventh eller Thirty-second sonater. Verken den kraftige dynamikken utført av artisten til denne musikken, eller det energiske, kraftfulle presset eller virvelvindende lidenskaper. På den annen side subtile, raffinerte nyanser av følelser, høy opplevelseskultur – spesielt i langsomme partier, i episoder av lyrisk-kontemplativ karakter.
Det er sant at mangelen på "kvantitativ" i spillet Gornostaeva noen ganger fortsatt gjør seg gjeldende. Det er ikke lett for henne på høyden av klimaks, i musikk som krever tett, rik fortissimo; kunstnerens rent fysiske muligheter er begrenset, og i enkelte øyeblikk er det merkbart! Hun må anstrenge sin pianistiske stemme. I Beethovens Pathetique lykkes hun vanligvis mest av alt i andre sats, den rolige Adagio. I Mussorgskys Bilder på en utstilling er Gornostaevas melankolske gamle slott veldig bra og Bogatyrportene er noe mindre imponerende.
Og likevel, hvis vi husker det punkt i pianistens kunst må vi snakke om noe annet. M. Gorky, som snakket med B. Asafiev, bemerket en gang; ekte musikere er forskjellige ved at de kan høre ikke bare musikk. (La oss minne om Bruno Walter: «Bare en musiker er bare en semi-musiker.») Gornostaeva, med Gorkys ord, er gitt å høre i musikkkunsten, ikke bare musikk; slik vant hun retten til konsertscenen. Hun hører «videre», «videre», «dypere», slik det vanligvis er karakteristisk for mennesker med et allsidig åndelig syn, rike intellektuelle behov, en utviklet figurativ-assosiativ sfære – kort sagt de som er i stand til å oppfatte verden gjennom prisme av musikk...
Med en slik karakter som Gornostaeva, med sin aktive reaksjon på alt rundt henne, ville det neppe være mulig å føre en ensidig og lukket livsstil. Det er mennesker som naturlig er "kontraindisert" til å gjøre én ting; de trenger å veksle kreative hobbyer, endre former for aktivitet; kontraster av denne typen plager dem ikke det minste, men gleder dem heller. Gjennom hele livet var Gornostaeva engasjert i forskjellige typer arbeidskraft.
Hun skriver godt, ganske profesjonelt. For de fleste av hennes kolleger er ikke dette en lett oppgave; Gornostaeva har lenge vært tiltrukket av ham og tilbøyelighet. Hun er en litterært begavet person, med en utmerket sans for språkets finesser, hun vet hvordan hun skal kle tankene sine i en livlig, elegant, ikke-standard form. Hun ble gjentatte ganger publisert i sentralpressen, mange av artiklene hennes var viden kjent - "Svyatoslav Richter", "Refleksjoner ved konserthuset", "En mann uteksaminert fra konservatoriet", "Vil du bli kunstner?" og andre.
I sine offentlige uttalelser, artikler og samtaler behandler Gornostaev en lang rekke spørsmål. Og likevel er det temaer som begeistrer henne mer enn noen andre. Dette er først og fremst de naturskjønne skjebnene til kreativ ungdom. Hva hindrer dyktige, begavede studenter, som det er så mange av i våre utdanningsinstitusjoner, at noen ganger ikke lar dem vokse til store mestere? Til en viss grad – konsertlivets torner, noen lyssky øyeblikk i organiseringen av det filharmoniske livet. Gornostaeva, som har reist og observert mye, vet om dem og med all åpenhet (hun vet hvordan hun skal være direkte, om nødvendig og skarp) snakket om dette emnet i artikkelen "Elsker direktøren for filharmonien musikk?". Hun er videre imot for tidlige og raske suksesser på konsertscenen – de inneholder mange potensielle farer, skjulte trusler. Da Eteri Anjaparidze, en av studentene hennes, mottok IV-prisen ved Tsjaikovskij-konkurransen i en alder av sytten år, anså Gornostaeva det ikke som overflødig å offentlig erklære (av hensyn til Anjaparidze selv) at dette var en "eksorbitant høy" pris for hennes alder. "Suksess," skrev hun en gang, "må også komme i god tid. Det er et veldig kraftig verktøy ..." (Gornostaeva V. Vil du bli kunstner? // Sovjetisk kultur. 1969 29 par.).
Men det farligste, gjentar Vera Vasilievna igjen og igjen, er når de slutter å være interessert i noe annet enn håndverket, og forfølger kun nærliggende, noen ganger utilitaristiske mål. Så, ifølge henne, unge musikere, "selv med et ubetinget utøvende talent, utvikler de seg på ingen måte til en lys kunstnerisk personlighet, og forblir begrensede profesjonelle til slutten av sine dager, som allerede har mistet friskheten og spontaniteten til ungdommen over år, men har ikke fått sårt tiltrengt kunstner med evnen til å tenke selvstendig, så å si åndelig erfaring ” (Ibid.).
Relativt nylig publiserte sidene til avisen Sovetskaya Kultura litteraturkritiske skisser laget av henne av Mikhail Pletnev og Yuri Bashmet, musikere som Gornostaeva behandler med stor respekt. I anledning 100-årsjubileet for fødselen til GG Neuhaus ble essayet hennes "Master Heinrich" publisert, som fikk stor resonans i musikalske kretser. Enda større resonans – og enda større kontrovers – ble forårsaket av artikkelen "Who Owns Art", der Gornostaeva berører noen tragiske aspekter ved vår musikalske fortid ("Sovjetkultur", 12. mai 1988).
Imidlertid er ikke bare lesere kjent med Gornostaeva; både radiolyttere og TV-seere vet det. Først og fremst takket være syklusene av musikalske og pedagogiske programmer der hun tar på seg det vanskelige oppdraget å fortelle om fortidens fremragende komponister (Chopin, Schumann, Rachmaninov, Mussorgsky) – eller om verkene skrevet av dem; samtidig illustrerer hun talen sin på piano. På den tiden vakte Gornostaevas TV-sendinger "Introducing the Young", som ga henne muligheten til å gjøre allmennheten kjent med noen av debutantene til dagens konsertscene, stor interesse. I sesongen 1987/88 ble TV-serien Open Piano den viktigste for henne.
Endelig er Gornostaeva en uunnværlig deltaker i ulike seminarer og konferanser om musikalsk fremføring og pedagogikk. Hun leverer rapporter, meldinger, åpne leksjoner. Om mulig viser han elevene i klassen sin. Og selvfølgelig svarer han på mange spørsmål, konsulterer, gir råd. «Jeg måtte delta på slike seminarer og symposier (de heter annerledes) i Weimar, Oslo, Zagreb, Dubrovnik, Bratislava og andre europeiske byer. Men ærlig talt, det jeg liker best av alt, er slike møter med kolleger i landet vårt – i Sverdlovsk, Tbilisi, Kazan … Og ikke bare fordi de her viser spesielt stor interesse, noe de overfylte salene og selve atmosfæren hersker viser. ved slike arrangementer. Faktum er at i våre vinterhager er selve diskusjonsnivået av faglige problemer, etter min mening, høyere enn noe annet sted. Og dette kan ikke annet enn å glede seg...
Jeg føler at jeg er mer nyttig her enn i noe annet land. Og det er ingen språkbarriere.»
Gornostaeva deler opplevelsen av sitt eget pedagogiske arbeid, og blir ikke lei av å understreke at det viktigste er ikke å pålegge studenten tolkningsavgjørelser. utenfor, på en retningsgivende måte. Og ikke krev at han skal spille arbeidet han lærer slik læreren hans ville spilt. «Det viktigste er å bygge et prestasjonskonsept i forhold til elevens individualitet, det vil si i samsvar med hans naturlige trekk, tilbøyeligheter og evner. For en ekte lærer er det faktisk ingen annen måte.»
… I løpet av de lange årene som Gornostaeva viet til pedagogikk, gikk dusinvis av studenter gjennom hendene hennes. Ikke alle av dem hadde en sjanse til å vinne i utøvende konkurranser, som A. Slobodyanik eller E. Andzhaparidze, D. Ioffe eller P. Egorov, M. Ermolaev eller A. Paley. Men alle uten unntak, kommunikasjon med henne under klassene, kom i kontakt med verden av høy åndelig og profesjonell kultur. Og dette er det mest verdifulle som en student kan motta i kunst fra en lærer.
* * *
Av konsertprogrammene Gornostaeva har spilt de siste årene har noen vakt særlig oppmerksomhet. For eksempel Chopins tre sonater (sesong 1985/86). Eller Schuberts pianominiatyrer (sesong 1987/88), blant dem var de sjelden fremførte Musical Moments, Op. 94. Publikum møtte med interesse Clavierabend dedikert til Mozart – Fantasia og Sonata i c-moll, samt Sonaten i D-dur for to pianoer, spilt av Vera Vasilievna sammen med datteren K. Knorre (sesong 1987/88) .
Gornostaeva restaurerte en rekke komposisjoner i repertoaret etter en lang pause – hun tenkte om dem på en eller annen måte, spilt på en annen måte. Man kan i den forbindelse i det minste referere til Sjostakovitsjs Preludium.
PI Tchaikovsky tiltrekker henne mer og mer. Hun spilte «Children's Album» hans mer enn én gang i andre halvdel av åttitallet, både i TV-programmer og på konserter.
«Kjærlighet til denne komponisten ligger nok i blodet mitt. I dag føler jeg at jeg ikke kan annet enn å spille musikken hans – mens det skjer, kan en person ikke annet enn å si noe, hvis det er – hva … Noen av Tsjaikovskijs stykker rører meg nesten til tårer – den samme “Sentimental Waltz”, som jeg har vært i. forelsket siden barndommen. Det skjer bare med god musikk: du vet det hele livet - og du beundrer det hele livet ... "
Når man husker Gornostaevas forestillinger de siste årene, kan man ikke unngå å nevne en til, kanskje spesielt viktig og ansvarlig. Det fant sted i den lille salen i Moskva-konservatoriet i april 1988 som en del av en festival dedikert til 100-årsjubileet for fødselen til GG Neuhaus. Gornostaeva spilte Chopin den kvelden. Og hun spilte utrolig bra...
"Jo lenger jeg holder konserter, desto mer overbevist er jeg om viktigheten av to ting," sier Gornostaeva. «For det første, på hvilket prinsipp komponerer artisten sine programmer, og har han i det hele tatt prinsipper av denne typen. For det andre, om han tar hensyn til spesifikasjonene ved sin utøvende rolle. Vet han hva han er sterk i, og hva han ikke er, hvor hans område i pianorepertoaret, og hvor – Nei dette.
Når det gjelder utarbeidelse av programmer, er det viktigste for meg i dag å finne en viss semantisk kjerne i dem. Det som betyr noe her er ikke bare utvalget av bestemte forfattere eller spesifikke verk. Selve kombinasjonen av dem er viktig, rekkefølgen de fremføres i på konserten; med andre ord, en rekke vekslinger av musikalske bilder, sinnstilstander, psykologiske nyanser... Til og med den generelle toneplanen for verk som klinger etter hverandre i løpet av kvelden, betyr noe.
Nå om hva jeg har betegnet med begrepet utøvende rolle. Begrepet er selvfølgelig betinget, tilnærmet, og likevel … Enhver konsertmusiker bør etter min mening ha et slags spareinstinkt som kan fortelle ham hva som objektivt sett er nærmere ham og hva som ikke er det. I hva han best kan bevise seg selv, og hva han ville være bedre å unngå. Hver av oss har fra naturens side et visst "spekter av den utøvende stemmen", og det er i det minste urimelig å ikke ta hensyn til dette.
Selvfølgelig vil du alltid spille mange ting – både dette og det, og det tredje … Ønsket er helt naturlig for enhver ekte musiker. Vel, du kan lære alt. Men langt fra alt skal tas ut på scenen. For eksempel spiller jeg en rekke komposisjoner hjemme – både de jeg vil spille selv og de elevene mine tar med til klassen. Men i programmene til mine offentlige taler legger jeg bare en del av det jeg har lært.
Gornostaevas konserter begynner vanligvis med hennes verbale kommentarer til stykkene hun fremfører. Vera Vasilievna har praktisert dette i lang tid. Men de siste årene har ordet henvendt til lytterne kanskje fått en spesiell betydning for henne. Hun tror forresten selv at Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky påvirket henne her på en eller annen måte; hans eksempel bekreftet henne nok en gang i bevisstheten om viktigheten og nødvendigheten av denne saken.
Gornostaevas samtaler med publikum har imidlertid lite til felles med hva andre gjør i denne forbindelse. For henne er det ikke informasjonen om de fremførte verkene som er viktig i seg selv, ikke faktaologien, ikke den historiske og musikkologiske informasjonen. Det viktigste er å skape en viss stemning i salen, å introdusere lytterne inn i musikkens figurativt poetiske atmosfære - å "disponere" for dens oppfatning, som Vera Vasilievna sier. Derav hennes spesielle måte å henvende seg til publikum på – konfidensiell, naturlig naturlig, blottet for veiledning, forelesers patos. Det kan være hundrevis av mennesker i salen; hver av dem vil ha følelsen av at Gornostaeva refererer spesifikt til ham, og ikke til en abstrakt "tredje person". Hun leser ofte poesi mens hun snakker med publikum. Og ikke bare fordi hun selv elsker dem, men av den enkle grunn at de hjelper henne å bringe lytterne nærmere musikken.
Selvfølgelig leser Gornostaeva aldri, under noen omstendigheter, fra et stykke papir. Hennes verbale kommentarer om kjørbare programmer er alltid improviserte. Men improvisasjonen av en person som vet veldig tydelig og presist hva han vil si.
Det er en spesiell vanskelighet i sjangeren for offentlig tale som Gornostaeva har valgt for seg selv. Vanskeligheten med overganger fra verbal appell til publikum – til spillet og omvendt. "Før var dette et alvorlig problem for meg," sier Vera Vasilievna. «Så ble jeg litt vant til det. Men uansett, den som tror at det å snakke og spille, veksle mellom det ene og det andre, er lett – han tar veldig feil.
* * *
En naturlig økning oppstår: hvordan klarer Gornostaeva å gjøre alt? Og viktigst av alt, hvordan alt er med henne snur? Hun er en aktiv, organisert, dynamisk person – dette er det første. For det andre, ikke mindre viktig, er hun en utmerket spesialist, en musiker med rik lærdom, som har sett mye, lært, lest om igjen, ombestemt seg, og til slutt, viktigst av alt, hun er talentfull. Ikke i én ting, lokalt, begrenset av rammeverket «fra» og «til»; talentfull generelt – bredt, universelt, omfattende. Det er rett og slett umulig å ikke gi henne æren i denne forbindelse ...
G. Tsypin, 1990
