Thomas Hampson |

Thomas Hampson

Amerikansk sanger, en av de mest briljante barytonene i vår tid. En eksepsjonell utøver av Verdi-repertoaret, en subtil tolker av kammervokalmusikk, en beundrer av musikken til samtidsforfattere, en lærer – Hampson finnes i et dusin mennesker. Thomas Hampson snakker om alt dette og mye mer til journalisten Gregorio Moppi.

For omtrent et år siden ga EMI ut din CD med opptak av arier fra Verdis operaer. Det er merkelig at Orchestra of the Age of Enlightenment akkompagnerer deg.

Dette er ikke et kommersielt funn, bare husk hvor mye jeg sang med Harnoncourt! I dag er det en tendens til å fremføre operamusikk uten å tenke for mye på tekstens sanne natur, på dens sanne ånd og på teknikken som eksisterte da teksten dukket opp. Målet med platen min er en retur til den originale lyden, til den dype betydningen som Verdi la inn i musikken sin. Det er konsepter om stilen hans som jeg ikke deler. For eksempel stereotypen om "Verdi-barytonen". Men Verdi, et geni, skapte ikke karakterer av karakteristisk karakter, men skisserte psykologiske tilstander som er i stadig endring: fordi hver opera har sitt eget opphav og hver hovedperson er utstyrt med en unik karakter, sin egen vokale fargelegging. Hvem er denne "Verdi-barytonen": Jeanne d'Arcs far, grev di Luna, Montfort, Marquis di Posa, Iago ... hvem av dem? En annen sak er legato: forskjellige perioder med kreativitet, forskjellige karakterer. Verdi har forskjellige typer legato, sammen med en uendelig mengde piano, pianissimo, mezzo-forte. Ta grev di Luna. Vi vet alle at dette er en vanskelig, problematisk person: og likevel, i øyeblikket av arien Il balen del suo sorriso, er han forelsket, full av lidenskap. I dette øyeblikket er han alene. Og hva synger han? En serenade nesten vakrere enn Don Juans serenade Deh, vieni alla finestra. Jeg sier alt dette ikke fordi min Verdi er den beste av alt mulig, jeg vil bare formidle ideen min.

Hva er ditt Verdi-repertoar?

Det utvides gradvis. I fjor sang jeg min første Macbeth i Zürich. I Wien i 2002 deltar jeg i en ny produksjon av Simon Boccanegra. Dette er viktige skritt. Med Claudio Abbado skal jeg spille inn delen av Ford i Falstaff, med Nikolaus Harnoncourt Amonasro i Aida. Det virker morsomt, ikke sant? Harnoncourt spiller inn Aida! Jeg er ikke imponert over en sanger som synger vakkert, riktig, nøyaktig. Det må være drevet av karakterens personlighet. Dette kreves av Verdi. Det finnes faktisk ingen perfekt Verdi-sopran, perfekt Verdi-baryton... Jeg er lei av disse praktiske og forenklede klassifiseringene. «Du må lyse opp livet i oss, på scenen er vi mennesker. Vi har en sjel,” forteller Verdis karakterer. Hvis du etter tretti sekunder av Don Carlos' musikk ikke føler frykt, ikke føler storheten til disse figurene, så er det noe galt. Artistens jobb er å spørre seg selv hvorfor karakteren han tolker reagerer slik han gjør, til det punktet å forstå hvordan karakterens liv er utenfor scenen.

Foretrekker du Don Carlos i fransk eller italiensk versjon?

Jeg vil ikke velge mellom dem. Selvfølgelig er den eneste Verdi-operaen som alltid bør synges på fransk den sicilianske vesperen, fordi dens italienske oversettelse ikke er presentabel. Hver tone til Don Carlos ble unnfanget på fransk av Verdi. Noen fraser sies å være typisk italiensk. Nei, dette er en feil. Dette er en fransk setning. Italieneren Don Carlos er en opera omskrevet: den franske versjonen er nærmere Schillers drama, auto-da-fé-scenen er perfekt i den italienske versjonen.

Hva kan du si om transponeringen for barytonen fra Werthers del?

Vær forsiktig, Massenet transponerte ikke delen, men omskrev den for Mattia Battistini. Denne Werther er nærmere den manisk-depressive romantikeren Goethe. Noen burde sette opp operaen i denne versjonen i Italia, det ville vært en virkelig begivenhet i kulturens verden.

Og doktor Faust Busoni?

Dette er et mesterverk som har vært glemt for lenge, en opera som berører menneskets hovedproblematikk.

Hvor mange roller har du spilt?

Jeg vet ikke: i begynnelsen av min karriere sang jeg et stort antall mindre partier. For eksempel fant min europeiske debut sted som gendarme i Poulencs opera Breasts of Tiresias. Nå for tiden er det ikke vanlig blant ungdom å begynne med små roller, og så klager de over at karrieren ble for kort! Jeg har debuter til 2004. Jeg har allerede sunget Onegin, Hamlet, Athanael, Amfortas. Jeg vil veldig gjerne tilbake til operaer som Pelléas og Mélisande og Billy Budd.

Jeg fikk inntrykk av at Wolfs sanger var ekskludert fra ditt Lied-repertoar...

Det overrasker meg at noen i Italia kan være interessert i dette. Uansett, Wolfs jubileum kommer snart, og musikken hans vil høres så ofte at folk vil si «nok, la oss gå videre til Mahler». Jeg sang Mahler i begynnelsen av min karriere, og la ham så til side. Men jeg kommer tilbake til det i 2003, sammen med Barenboim.

I fjor sommer opptrådte du i Salzburg med et originalt konsertprogram...

Amerikansk poesi vakte oppmerksomheten til amerikanske og europeiske komponister. Kjernen i ideen min er ønsket om å tilby disse sangene til publikum på nytt, spesielt de som er komponert av europeiske komponister, eller amerikanere som bor i Europa. Jeg jobber med et stort prosjekt med Library of Congress for å utforske amerikanske kulturelle røtter gjennom forholdet mellom poesi og musikk. Vi har ikke Schubert, Verdi, Brahms, men det er kulturelle sykluser som ofte krysser seg med betydelige strømninger i filosofien, med de viktigste kampene for demokrati for landet. I USA er det en gradvis oppblomstring av interessen for en musikalsk tradisjon som var helt ukjent inntil nylig.

Hva synes du om komponisten Bernstein?

Om femten år vil Lenny bli husket mer som en komponist enn som en stor orkesterdirigent.

Hva med samtidsmusikk?

Jeg har spennende ideer til samtidsmusikk. Det tiltrekker meg uendelig, spesielt amerikansk musikk. Dette er en gjensidig sympati, det demonstreres av det faktum at mange komponister har skrevet, skriver og vil skrive for meg. For eksempel har jeg et felles prosjekt med Luciano Berio. Jeg tror at resultatet blir en syklus av sanger akkompagnert av et orkester.

Var det ikke du som inspirerte Berio til å arrangere for orkester to sykluser av Mahler, Fruhe Lieder?

Dette er ikke helt sant. Noen av Liedene, med pianoakkompagnement av den unge Mahler, som Berio arrangerte for orkester, fantes allerede i forfatterens utkast til instrumenter. Berio har nettopp fullført verket, uten å berøre den originale vokallinjen det minste. Jeg rørte ved denne musikken i 1986 da jeg sang de fem første sangene. Et år senere orkestrerte Berio noen flere stykker, og siden vi allerede hadde et samarbeidsforhold, ba han meg fremføre dem.

Du er i undervisningen. De sier at fremtidens store sangere vil komme fra Amerika...

Jeg har ikke hørt om det, kanskje fordi jeg hovedsakelig underviser i Europa! Ærlig talt er jeg ikke interessert i hvor de kommer fra, fra Italia, Amerika eller Russland, fordi jeg ikke tror på eksistensen av nasjonale skoler, men på forskjellige realiteter og kulturer, hvis samspill tilbyr sangeren, uansett hvor han kommer fra , verktøyene som er nødvendige for best mulig penetrasjon i det han synger. Målet mitt er å finne en balanse mellom ånd, følelser og fysiske egenskaper hos eleven. Verdi kan selvfølgelig ikke synges som Wagner, og Cola Porter som Hugo Wolf. Derfor er det nødvendig å kjenne grensene og nyansene til hvert språk du synger på, særegenhetene til kulturen til karakterene du nærmer deg, for å kunne tyde følelsene som komponisten formidler på sitt morsmål. For eksempel er Tsjaikovskij mye mer opptatt av jakten på et vakkert musikalsk øyeblikk enn Verdi, hvis interesse tvert imot er fokusert på å beskrive karakteren, på dramatisk uttrykk, som han kanskje er klar til å ofre skjønnheten til frasen. Hvorfor oppstår denne forskjellen? En av grunnene er språket: det er kjent at det russiske språket er mye mer pompøst.

Arbeidet ditt i Italia?

Min første opptreden i Italia var i 1986, da jeg sang The Magic Horn of the Boy Mahler i Trieste. Så, et år senere, deltok han i en konsertforestilling av La bohème i Roma, dirigert av Bernstein. Jeg vil aldri glemme det. I fjor sang jeg i Mendelssohns oratorium Elijah i Firenze.

Hva med operaer?

Det er ikke gitt deltakelse i operaforestillinger. Italia bør tilpasse seg rytmene som hele verden fungerer i. I Italia bestemmes navnene på plakatene i siste øyeblikk, og i tillegg til at jeg kanskje koster for mye, vet jeg hvor og i hva jeg skal synge i 2005. Jeg har aldri sunget på La Scala, men forhandlinger er i gang angående min deltakelse i en av forestillingene som åpner fremtidige sesonger.

Intervju med T. Hampson publisert i Amadeus magazine (2001) Publisering og oversettelse fra italiensk av Irina Sorokina