Isaac Stern |
Isaac Stern
Stern er en fremragende artist-musiker. Fiolinen for ham er et middel for kommunikasjon med mennesker. Perfekt besittelse av alle ressursene til instrumentet er en gledelig mulighet til å formidle de mest subtile psykologiske nyansene, tankene, følelsene og stemningene - alt som en persons åndelige liv er rikt på.
Isaac Stern ble født 21. juli 1920 i Ukraina, i byen Kremenets-on-Volyn. Allerede i spedbarnsalderen havnet han hos foreldrene i USA. «Jeg var rundt syv år gammel da en nabogutt, min venn, allerede hadde begynt å spille fiolin. Det inspirerte meg også. Nå tjener denne personen i forsikringssystemet, og jeg er fiolinist, husker Stern.
Isaac lærte først å spille piano under veiledning av sin mor, og studerte deretter fiolin ved San Francisco Conservatory i klassen til den berømte læreren N. Blinder. Den unge mannen utviklet seg normalt, gradvis, på ingen måte som et vidunderbarn, selv om han debuterte med orkesteret i en alder av 11, og spilte en dobbel Bach-konsert med læreren sin.
Mye senere svarte han på spørsmålet om hvilke faktorer som spilte en avgjørende rolle i hans kreative utvikling:
«I første omgang ville jeg sette læreren min Naum Blinder. Han fortalte meg aldri hvordan jeg skulle spille, han fortalte meg bare hvordan jeg ikke skulle gjøre det, og tvang meg derfor til selvstendig å lete etter de riktige uttrykksmidlene og teknikkene. Selvfølgelig var det mange andre som trodde på meg og støttet meg. Jeg ga min første uavhengige konsert i en alder av femten i San Francisco og så knapt ut som et vidunderbarn. Det var bra. Jeg spilte Ernst-konserten – utrolig vanskelig, og har derfor aldri fremført den siden.
I San Francisco ble Stern omtalt som en ny stigende stjerne på fiolinhimmelen. Berømmelse i byen åpnet veien for ham til New York, og 11. oktober 1937 debuterte Stern i rådhusets sal. Konserten ble imidlertid ingen sensasjon.
«Min debut i New York i 1937 var ikke strålende, nesten en katastrofe. Jeg synes jeg spilte bra, men kritikerne var uvennlige. Kort sagt, jeg hoppet på en intercitybuss og kjørte i fem timer fra Manhattan til siste stopp, uten å gå av, og grublet over dilemmaet om jeg skulle fortsette eller nekte. Et år senere dukket han opp der igjen på scenen og spilte ikke så bra, men kritikken aksepterte meg med entusiasme.
På bakgrunn av de strålende mesterne i Amerika tapte Stern på den tiden og kunne ennå ikke konkurrere med Heifetz, Menuhin og andre "fiolinkonger". Isaac vender tilbake til San Francisco, hvor han fortsetter å jobbe med råd fra Louis Persinger, en tidligere Menuhin-lærer. Krigen avbryter studiene hans. Han foretar en rekke turer til amerikanske militærbaser i Stillehavet og gir konserter med troppene.
"Tallige konsertopptredener som fortsatte i årene av andre verdenskrig," skriver V Rudenko, "hjelpte den søkende artisten til å finne seg selv, finne sin egen" stemme ", en måte for oppriktig, direkte følelsesmessig uttrykk. Sensasjonen var hans andre New York-konsert i Carnegie Hall (1943), hvoretter de begynte å snakke om Stern som en av de fremragende fiolinistene i verden.
Stern er beleiret av impresarioet, han utvikler en grandiose konsertaktivitet, og gir opptil 90 konserter i året.
Den avgjørende innflytelsen på dannelsen av Stern som kunstner var hans kommunikasjon med den fremragende spanske cellisten Casals. I 1950 kom fiolinisten første gang til Pablo Casals-festivalen i byen Prades i Sør-Frankrike. Møtet med Casals snudde opp ned på alle ideene til den unge musikeren. Senere innrømmet han at ingen av fiolinistene hadde en slik innvirkning på ham.
"Casals bekreftet mye av det jeg vagt følte og alltid ønsket meg," sier Stern. — Mitt hovedmotto er en fiolin for musikk, ikke musikk for en fiolin. For å realisere dette mottoet er det nødvendig å overvinne tolkningsbarrierene. Og for Casals eksisterer de ikke. Eksemplet hans beviser at det ikke er nødvendig å drukne i ytringsfriheten selv over de etablerte smaksgrensene. Alt som Casals ga meg var generelt, ikke spesifikt. Du kan ikke etterligne en stor artist, men du kan lære av ham hvordan du nærmer deg ytelse.»
Senere deltok Prada Stern på 4 festivaler.
Storhetstiden til Sterns forestilling går tilbake til 1950-tallet. Deretter ble lyttere fra ulike land og kontinenter kjent med kunsten hans. Så i 1953 foretok fiolinisten en turné som dekket nesten hele verden: Skottland, Honolulu, Japan, Filippinene, Hong Kong, Calcutta, Bombay, Israel, Italia, Sveits, England. Reisen ble fullført 20. desember 1953 i London med en opptreden med Royal Orchestra.
«Som enhver konsertspiller, i hans endeløse vandring med Stern, skjedde det morsomme historier eller eventyr mer enn én gang», skriver LN Raaben. Så under en opptreden i Miami Beach i 1958 oppdaget han en uønsket beundrer som var til stede på konserten. Det var en bråkete cricket som forstyrret fremføringen av Brahms-konserten. Etter å ha spilt den første setningen, snudde fiolinisten seg til publikum og sa: "Da jeg signerte kontrakten, trodde jeg at jeg ville være den eneste solisten i denne konserten, men tilsynelatende hadde jeg en rival." Med disse ordene pekte Stern på tre pottepalmer på scenen. Straks dukket det opp tre tjenere og lyttet oppmerksomt til palmene. Ingenting! Ikke inspirert av musikk, ble cricket stille. Men så snart artisten gjenopptok spillet, gjenopptok duetten med cricket umiddelbart. Jeg måtte evakuere den ubudne "eksekutoren". Håndflatene ble tatt ut, og Stern avsluttet rolig konserten, som alltid til dundrende applaus.
I 1955 giftet Stern seg med en tidligere FN-ansatt. Datteren deres ble født året etter. Vera Stern følger ofte mannen sin på turneene hans.
Anmeldere ga ikke Stern med mange kvaliteter: "subtilt kunstnerskap, emosjonalitet kombinert med edel tilbakeholdenhet av raffinert smak, fenomenal beherskelse av buen. Jevnhet, letthet, "uendelig" av baugen, et ubegrenset spekter av lyder, praktfulle, maskuline akkorder, og til slutt, et uberegnelig vell av fantastiske slag, fra bred løsrivelse til spektakulær staccato, er slående i hans spill. Slående er Sterns dyktighet i å diversifisere tonen i instrumentet. Han vet hvordan han finner en unik lyd, ikke bare for komposisjoner fra forskjellige tidsepoker og forfattere, og innenfor det samme verket «reinkarnerer» lyden av fiolinen hans til det ugjenkjennelige.»
Stern er først og fremst en tekstforfatter, men hans spill var ikke fremmed for drama. Han imponerte med spekteret av prestasjonskreativitet, like vakker i den subtile elegansen i Mozarts tolkning, i den patetiske "gotikken" til Bach og i de dramatiske kollisjonene til Brahms.
"Jeg elsker musikken fra forskjellige land," sier han, "klassikere, fordi det er store og universelle, moderne forfattere, fordi de sier noe til meg og til vår tid, jeg elsker også de såkalte "hakkete" verkene, som Mendelssohns konserter og Tsjaikovskij.
V. Rudenko skriver:
"Den fantastiske evnen til kreativ transformasjon gjør det mulig for kunstneren Stern ikke bare å "skildre" stil, men å tenke figurativt i den, ikke å "vise" følelser, men å uttrykke fullblods genuine opplevelser i musikk. Dette er hemmeligheten bak kunstnerens modernitet, i hvis utøvende stil prestasjonskunsten og den kunstneriske opplevelsens kunst ser ut til å ha smeltet sammen. Den organiske følelsen av instrumentell spesifisitet, fiolinens natur og ånden av fri poetisk improvisasjon som oppstår på dette grunnlaget, lar musikeren fullstendig overgi seg til fantasiens flukt. Det fengsler alltid, fengsler publikum, gir opphav til den spesielle spenningen, kreative engasjementet fra publikum og artisten, som regjerer på I. Sterns konserter.
Selv utad var Sterns spill eksepsjonelt harmonisk: ingen brå bevegelser, ingen kantete og ingen "twitchy" overganger. Man kunne beundre fiolinistens høyre hånd. Buens "grep" er rolig og selvsikker, med en særegen måte å holde buen på. Den er basert på aktive bevegelser av underarmen og økonomisk bruk av skulderen.
«Musikalske bilder reflekterer i hans tolkning et nesten håndgripelig skulpturelt relieff», skriver Fikhtengolts, «men noen ganger også en romantisk svingning, en unnvikende rikdom av nyanser, «spill» av intonasjoner. Det ser ut til at en slik karakterisering tar Stern bort fra moderniteten og fra den "spesielle" som er karakteristisk for den og som ikke eksisterte i fortiden. Følelsenes "åpenhet", umiddelbarheten av deres overføring, fraværet av ironi og skepsis var ganske karakteristisk for den svunne generasjonen av romantiske fiolinister, som fortsatt brakte pusten fra det XNUMX. århundre til oss. Slik er det imidlertid ikke: «Sterns kunst har en eminent sans for modernitet. For ham er musikken et levende språk av lidenskaper, som ikke hindrer at ensartetheten hersker i denne kunsten, som Heine skrev om – enhetligheten som eksisterer «mellom entusiasme og kunstnerisk fullstendighet».
I 1956 kom Stern først til USSR. Så besøkte kunstneren landet vårt flere ganger. K. Ogievsky snakket levende om maestroens turné i Russland i 1992:
“Isaac Stern er utmerket! Et kvart århundre har gått siden hans siste turné i landet vårt. Nå er maestroen mer enn sytti, og fiolinen i hans fortryllende hender synger fortsatt som ung, og kjærtegner øret med sofistikert lyd. De dynamiske mønstrene i verkene hans forbløffer med deres eleganse og skala, kontrasten av nyanser og den magiske "flygingen" av lyden, som fritt trenger inn til de "døve" hjørnene av konsertsaler.
Teknikken hans er fortsatt feilfri. For eksempel opptrer «perler»-figurasjoner i Mozarts konsert (G-dur) eller grandiose passasjer av Beethovens konsert Stern med upåklagelig renhet og filigranglans, og koordineringen av håndbevegelsene hans kan bare misunnes. Den uforlignelige høyre hånden til maestroen, hvis spesielle fleksibilitet gjør det mulig å opprettholde integriteten til lydlinjen når du bytter bue og skifter strenger, er fortsatt nøyaktig og selvsikker. Jeg husker at den fantastiske uanseligheten til Sterns «skift», som vakte glede hos fagfolk allerede under hans tidligere besøk, fikk lærere ikke bare ved musikkskoler og høyskoler, men også ved Moskva-konservatoriet, til å doble oppmerksomheten til dette mest komplekse elementet i fiolinteknikk.
Men den mest fantastiske og, ser det ut til, utrolige ut, er tilstanden til Sterns vibrato. Som du vet, er fiolinvibrasjon en delikat sak, som minner om et mirakuløst krydder tilsatt av utøveren til "musikalske retter" etter hans smak. Det er ingen hemmelighet at fiolinister, i likhet med vokalister, ofte opplever irreversible endringer i kvaliteten på vibratoen deres i årene nær slutten av konsertaktiviteten. Den blir dårlig kontrollert, amplituden øker ufrivillig, frekvensen avtar. Fiolinistens venstre hånd, som sangernes stemmebånd, begynner å miste elastisitet og slutter å adlyde kunstnerens estetiske "jeg". Vibrasjonen ser ut til å være standardisert, mister sin livlighet, og lytteren føler monotonien i lyden. Hvis du tror at en vakker vibrasjon er skjenket av Gud, viser det seg at over tid er den Allmektige glad for å ta tilbake gavene sine. Heldigvis har alt dette ingenting å gjøre med spillet til den berømte gjesteartisten: Guds gave forblir hos ham. Dessuten ser det ut til at lyden til Stern blomstrer. Når du lytter til dette spillet, husker du legenden om en fabelaktig drink, hvis smak er så behagelig, lukten er så velduftende og smaken er så søt at du vil drikke mer og mer, og tørsten blir bare sterkere.
De som har hørt Stern de siste årene (forfatteren av disse linjene var heldig nok til å delta på alle hans Moskva-konserter) synder ikke for sannheten når de snakker om den kraftige utviklingen av Sterns talent. Spillet hans, sjenerøst viftet med sjarmen til personlighet og enestående oppriktighet, virker hypnotisk.
Og lytteren mottar en fantastisk ladning av åndelig energi, helbredende injeksjoner av ekte adel, opplever fenomenet deltakelse i den kreative prosessen, gleden ved å være.
Musikeren har spilt i filmer to ganger. Første gang spilte han rollen som et spøkelse i John Garfelds film "Humoresque", andre gang - rollen som Eugene Ysaye i filmen "Today we sing" (1952) om den berømte amerikanske impresarioen Yurok.
Stern utmerker seg ved enkelhet å håndtere mennesker, vennlighet og lydhørhet. Han er en stor fan av baseball, og følger nyhetene innen sport like sjalu som han gjør det siste innen musikk. Da han ikke kunne se kampen til favorittlaget sitt, ber han om å rapportere resultatet umiddelbart, selv på konserter.
"Jeg glemmer aldri én ting: det er ingen utøver som er høyere enn musikk," sier maestroen. – Den inneholder alltid flere muligheter enn de mest begavede artistene. Derfor hender det at fem virtuoser kan tolke samme side musikk på helt forskjellige måter – og de viser seg alle å være kunstnerisk like. Det er tider når du føler en håndgripelig glede over at du har gjort noe: det er en stor beundring for musikk. For å teste det, må utøveren bevare sin styrke, ikke bruke den for mye i endeløse forestillinger.
