Giuseppe Tartini (Giuseppe Tartini) |

Joseph Tartini

Tartini. Sonate g-moll, "Devil's Trills" →

Giuseppe Tartini er en av armaturene til den italienske fiolinskolen i det XNUMXth århundre, hvis kunst har beholdt sin kunstneriske betydning til i dag. D. Oistrakh

Den fremragende italienske komponisten, læreren, virtuose fiolinisten og musikkteoretikeren G. Tartini okkuperte en av de viktigste stedene i fiolinkulturen i Italia i første halvdel av det XNUMX. århundre. Tradisjoner fra A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini og andre store forgjengere og samtidige smeltet sammen i kunsten hans.

Tartini ble født inn i en familie som tilhørte den adelige klassen. Foreldre hadde til hensikt at sønnen deres skulle karrieren til en prest. Derfor studerte han først ved menighetsskolen i Pirano, og deretter i Capo d'Istria. Der begynte Tartini å spille fiolin.

Livet til en musiker er delt inn i 2 skarpt motsatte perioder. Forblåst, avherdig av natur, på jakt etter farer – slik er han i sine ungdomsår. Tartinis egenvilje tvang foreldrene til å gi opp ideen om å sende sønnen deres på en åndelig vei. Han drar til Padua for å studere juss. Men Tartini foretrekker også fekting fremfor dem, og drømmer om aktiviteten til en fektemester. Parallelt med fekting fortsetter han å mer og mer målrettet drive med musikk.

Et hemmelig ekteskap med studenten hans, niesen til en stor prest, endret alle Tartinis planer dramatisk. Ekteskapet vekket indignasjonen til de aristokratiske slektningene til hans kone, Tartini ble forfulgt av kardinal Cornaro og ble tvunget til å gjemme seg. Hans tilfluktssted var minorittklosteret i Assisi.

Fra det øyeblikket begynte den andre perioden av Tartinis liv. Klosteret ga ikke bare ly for den unge raken og ble hans fristed under eksilårene. Det var her Tartinis moralske og åndelige gjenfødelse fant sted, og her begynte hans sanne utvikling som komponist. I klosteret studerte han musikkteori og komposisjon under veiledning av den tsjekkiske komponisten og teoretikeren B. Chernogorsky; studerte fiolinen uavhengig, og nådde ekte perfeksjon i å mestre instrumentet, som ifølge samtidige til og med overgikk spillet til den berømte Corelli.

Tartini ble i klosteret i 2 år, deretter spilte han i ytterligere 2 år på operahuset i Ancona. Der møtte musikeren Veracini, som hadde en betydelig innflytelse på arbeidet hans.

Tartinis eksil tok slutt i 1716. Fra den tiden til slutten av livet, med unntak av korte pauser, bodde han i Padua, ledet kapellorkesteret i Basilica of St. Antonio og opptrådte som fiolinsolist i forskjellige byer i Italia . I 1723 mottok Tartini en invitasjon til å besøke Praha for å delta i musikalske feiringer i anledning kroningen av Charles VI. Dette besøket varte imidlertid til 1726: Tartini aksepterte tilbudet om å ta stillingen som kammermusiker i Praha-kapellet til grev F. Kinsky.

Da han kom tilbake til Padua (1727), organiserte komponisten et musikalsk akademi der, og viet mye av sin energi til undervisning. Samtidige kalte ham «nasjonenes lærer». Blant studentene til Tartini er slike fremragende fiolinister fra det XNUMX. århundre som P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust og andre.

Musikerens bidrag til videreutvikling av fiolinkunsten er stort. Han endret utformingen av buen, og forlenget den. Ferdigheten med å dirigere buen til Tartini selv, hans ekstraordinære sang på fiolin begynte å bli ansett som eksemplarisk. Komponisten har laget et stort antall verk. Blant dem er tallrike triosonater, ca 125 konserter, 175 sonater for fiolin og cembalo. Det var i Tartinis verk at sistnevnte fikk videre sjanger- og stilutvikling.

Det levende bildet av komponistens musikalske tenkning manifesterte seg i ønsket om å gi programmatiske undertekster til verkene hans. Sonatene "Abandoned Dido" og "The Devil's Trill" fikk særlig berømmelse. Den siste bemerkelsesverdige russiske musikkritikeren V. Odoevsky vurderte begynnelsen på en ny æra innen fiolinkunst. Sammen med disse verkene er den monumentale syklusen «The Art of the Bow» av stor betydning. Bestående av 50 variasjoner over temaet i Corellis gavotte, er det et slags sett med teknikker som ikke bare har pedagogisk betydning, men også høy kunstnerisk verdi. Tartini var en av de nysgjerrige musikertenkerne i det XNUMX. århundre, hans teoretiske synspunkter kom ikke bare til uttrykk i forskjellige avhandlinger om musikk, men også i korrespondanse med store musikkforskere på den tiden, og var de mest verdifulle dokumentene i hans tid.

I. Vetlitsyna

Tartini er en fremragende fiolinist, lærer, lærd og dyp, original, original komponist; denne figuren er fortsatt langt fra å bli verdsatt for sine fortjenester og betydning i musikkhistorien. Det er mulig at han fortsatt vil bli "oppdaget" for vår tid, og hans kreasjoner, hvorav de fleste samler støv i annalene til italienske museer, vil bli gjenopplivet. Nå er det bare elever som spiller 2-3 av sonatene hans, og på repertoaret til store utøvere blinker hans berømte verk – «Devil's Trills», sonater i a-moll og g-moll av og til forbi. Hans fantastiske konserter forblir ukjente, noen av dem kan godt ta sin rettmessige plass ved siden av konsertene til Vivaldi og Bach.

I fiolinkulturen i Italia i første halvdel av det XNUMX. århundre inntok Tartini en sentral plass, som om han syntetiserte de viktigste stilistiske trendene i sin tid i ytelse og kreativitet. Kunsten hans absorberte, smeltet sammen til en monolitisk stil, tradisjonene som kom fra Corelli, Vivaldi, Locatelli, Veracini, Geminiani og andre store forgjengere og samtidige. Den imponerer med sin allsidighet – de ømmeste tekstene i «Abandoned Dido» (det var navnet på en av fiolinsonatene), det varme temperamentet til melosene i «Devil's Trills», den strålende konsertopptredenen i A- dur fugue, den majestetiske sorgen i den langsomme Adagio, som fortsatt beholder den patetiske deklamatoriske stilen til mestrene i den musikalske barokktiden.

Det er mye romantikk i musikken og utseendet til Tartini: «Hans kunstneriske natur. ukuelige lidenskapelige impulser og drømmer, kasting og kamp, ​​raske opp- og nedturer i følelsesmessige tilstander, med et ord, alt Tartini gjorde, sammen med Antonio Vivaldi, en av de tidligste forløperne til romantikken i italiensk musikk, var karakteristisk. Tartini ble preget av en tiltrekning til programmering, så karakteristisk for romantikerne, en stor kjærlighet til Petrarch, den mest lyriske kjærlighetssangeren fra renessansen. "Det er ingen tilfeldighet at Tartini, den mest populære blant fiolinsonater, allerede har fått det helt romantiske navnet "Devil's Trills".

Tartinis liv er delt inn i to skarpt motsatte perioder. Den første er ungdomsårene før tilbaketrukkethet i klosteret i Assisi, den andre er resten av livet. Vindfull, leken, varm, avherdig av natur, på jakt etter farer, sterk, fingernem, modig – slik er han i den første perioden av livet sitt. I det andre, etter et toårig opphold i Assisi, er dette en ny person: tilbakeholden, tilbaketrukket, noen ganger dyster, alltid konsentrert om noe, observant, nysgjerrig, intensivt arbeidende, allerede roet ned i sitt personlige liv, men desto mer utrettelig søkende i kunstfeltet, hvor pulsen til hans naturlig varme natur fortsetter å slå.

Giuseppe Tartini ble født 12. april 1692 i Pirano, en liten by som ligger i Istria, et område som grenser til dagens Jugoslavia. Mange slaver bodde i Istria, det «sydde av opprør fra de fattige – småbønder, fiskere, håndverkere, spesielt fra de lavere klasser av den slaviske befolkningen – mot engelsk og italiensk undertrykkelse. Lidenskapene sydde. Nærheten til Venezia introduserte den lokale kulturen for ideene fra renessansen, og senere til den kunstneriske fremskritt, hvis høyborg den antipapistiske republikken forble i det XNUMX. århundre.

Det er ingen grunn til å klassifisere Tartini blant slaverne, men ifølge noen data fra utenlandske forskere hadde etternavnet hans i gamle tider en ren jugoslavisk slutt - Tartich.

Giuseppes far - Giovanni Antonio, en kjøpmann, en florentiner av fødsel, tilhørte "adelen", det vil si den "edle" klassen. Mor – født Catarina Giangrandi fra Pirano, var tydeligvis fra samme miljø. Foreldrene hans hadde til hensikt at sønnen skulle få en åndelig karriere. Han skulle bli fransiskanermunk i minorittklosteret, og studerte først på menighetsskolen i Pirano, deretter på Capo d'Istria, hvor det ble undervist i musikk samtidig, men i den mest elementære form. Her begynte den unge Giuseppe å spille fiolin. Hvem som var læreren hans er ukjent. Det kan neppe være en stor musiker. Og senere slapp Tartini å lære av en faglig sterk fiolinistlærer. Hans ferdigheter ble fullstendig erobret av ham selv. Tartini var i ordets rette betydning selvlært (autodidakt).

Guttens egenvilje, iver tvang foreldrene til å forlate ideen om å lede Giuseppe langs den åndelige veien. Det ble bestemt at han skulle til Padua for å studere juss. I Padua var det berømte universitetet, der Tartini kom inn i 1710.

Han behandlet studiene "slipshud" og foretrakk å føre et stormende, useriøst liv, fylt med alle slags eventyr. Han foretrakk fekting fremfor rettsvitenskap. Besittelsen av denne kunsten ble foreskrevet for hver ung mann av "edel" opprinnelse, men for Tartini ble det et yrke. Han deltok i mange dueller og oppnådde slike ferdigheter i fekting at han allerede drømte om aktiviteten til en sverdmann, da plutselig en omstendighet endret planene hans. Faktum er at i tillegg til fekting, fortsatte han å studere musikk og ga til og med musikktimer, og jobbet med de magre midlene som ble sendt til ham av foreldrene.

Blant elevene hans var Elizabeth Premazzone, niese til den mektige erkebiskopen av Padua, Giorgio Cornaro. En ivrig ung mann ble forelsket i sin unge student, og de giftet seg i all hemmelighet. Da ekteskapet ble kjent, gledet det ikke de aristokratiske slektningene til hans kone. Kardinal Cornaro var spesielt sint. Og Tartini ble forfulgt av ham.

Forkledd som en pilegrim for ikke å bli gjenkjent, flyktet Tartini fra Padua og satte kursen mot Roma. Etter å ha vandret en stund stoppet han imidlertid ved et minorittisk kloster i Assisi. Klosteret ga ly for den unge raken, men endret livet hans radikalt. Tiden fløt i en avmålt sekvens, fylt med enten en gudstjeneste eller musikk. Så takket være en tilfeldig omstendighet ble Tartini musiker.

I Assisi bodde, heldigvis for ham, Padre Boemo, en kjent organist, kirkekomponist og teoretiker, en tsjekkisk av nasjonalitet, før han ble tonsurert en munk, som bar navnet Bohuslav av Montenegro. I Padua var han direktør for koret ved katedralen i Sant'Antonio. Senere, i Praha, K.-V. feil. Under veiledning av en så fantastisk musiker begynte Tartini å utvikle seg raskt, og forsto kunsten å kontrapunkt. Imidlertid ble han interessert ikke bare i musikkvitenskap, men også for fiolin, og kunne snart spille under gudstjenester til akkompagnement av Padre Boemo. Det er mulig at det var denne læreren som utviklet i Tartini ønsket om forskning innen musikkfeltet.

Et langt opphold i klosteret satte et preg på Tartinis karakter. Han ble religiøs, tilbøyelig til mystikk. Hans synspunkter påvirket imidlertid ikke hans arbeid; Tartinis verk beviser at innerst inne forble han en ivrig, spontan verdslig person.

Tartini bodde i Assisi i mer enn to år. Han kom tilbake til Padua på grunn av en tilfeldig omstendighet, som A. Giller fortalte om: «Da han en gang spilte fiolin i korene i en ferie, løftet et kraftig vindkast forhenget foran orkesteret. slik at folket som var i kirken så ham. En Padua, som var blant de besøkende, kjente ham igjen, og da han kom hjem, forrådte han hvor Tartini befant seg. Denne nyheten ble umiddelbart lært av hans kone, så vel som kardinalen. Deres sinne avtok i løpet av denne tiden.

Tartini kom tilbake til Padua og ble snart kjent som en talentfull musiker. I 1716 ble han invitert til å delta i musikkakademiet, en høytidelig feiring i Venezia i palasset til Donna Pisano Mocenigo til ære for prinsen av Sachsen. I tillegg til Tartini var opptredenen til den kjente fiolinisten Francesco Veracini ventet.

Veracini nøt verdensberømmelse. Italienerne kalte spillestilen hans "helt ny" på grunn av subtiliteten til følelsesmessige nyanser. Det var virkelig nytt sammenlignet med den majestetiske patetiske spillestilen som rådet på Corellis tid. Veracini var forløperen til den "preromantiske" sensibiliteten. Tartini måtte møte en så farlig motstander.

Tartini ble sjokkert da han hørte Veracini spille. Han nektet å snakke, og sendte sin kone til sin bror i Pirano, og han forlot selv Venezia og slo seg ned i et kloster i Ancona. I tilbaketrukkethet, borte fra mas og fristelser, bestemte han seg for å oppnå mestringen av Veracini gjennom intensive studier. Han bodde i Ancona i 4 år. Det var her en dyp, strålende fiolinist ble dannet, som italienerne kalte "II maestro del la Nazioni" ("Verdens Maestro"), og understreket hans uovertruffenhet. Tartini kom tilbake til Padua i 1721.

Tartinis påfølgende liv ble hovedsakelig tilbrakt i Padua, hvor han jobbet som fiolinsolist og akkompagnatør ved kapellet til Sant'Antonio-tempelet. Dette kapellet besto av 16 sangere og 24 instrumentalister og ble ansett som et av de beste i Italia.

Bare én gang tilbrakte Tartini tre år utenfor Padua. I 1723 ble han invitert til Praha for kroningen av Charles VI. Der ble han hørt av en stor musikkelsker, filantrop grev Kinsky, og overtalte ham til å bli i hans tjeneste. Tartini jobbet i Kinsky-kapellet til 1726, deretter tvang hjemlengsel ham til å returnere. Han forlot ikke Padua igjen, selv om han gjentatte ganger ble kalt til sitt sted av høytstående musikkelskere. Det er kjent at grev Middleton tilbød ham 3000 pund i året, på den tiden en fabelaktig sum, men Tartini avviste alltid alle slike tilbud.

Etter å ha bosatt seg i Padua, åpnet Tartini her i 1728 High School of Fiolin Playing. De mest fremtredende fiolinistene i Frankrike, England, Tyskland, Italia strømmet til det, ivrige etter å studere med den berømte maestroen. Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, den berømte fiolinisten Sirmen Lombardini, franskmennene Pazhen og Lagusset og mange andre studerte med ham.

I hverdagen var Tartini en veldig beskjeden person. De Brosse skriver: «Tartini er høflig, elskverdig, uten arroganse og innfall; han snakker som en engel og uten fordommer om fordelene ved fransk og italiensk musikk. Jeg var veldig fornøyd med både skuespillet og samtalen hans.»

Brevet hans (31. mars 1731) til den berømte musiker-vitenskapsmannen Padre Martini er bevart, hvorfra det er klart hvor kritisk han var til vurderingen av sin avhandling om kombinasjonstoner, ettersom den betraktes som overdrevet. Dette brevet vitner om Tartinis ekstreme beskjedenhet: «Jeg kan ikke gå med på å bli presentert for vitenskapsmenn og utsøkt intelligente mennesker som en person med pretensjoner, full av oppdagelser og forbedringer i stilen til moderne musikk. Gud bevare meg fra dette, jeg prøver bare å lære av andre!

«Tartini var veldig snill, hjalp de fattige mye, jobbet gratis med begavede barn av de fattige. I familielivet var han veldig ulykkelig på grunn av konens utålelig dårlige karakter. De som kjente Tartini-familien hevdet at hun var den ekte Xanthippe, og han var snill som Sokrates. Disse omstendighetene i familielivet bidro ytterligere til at han gikk fullstendig inn i kunsten. Inntil en svært høy alder spilte han i Sant'Antonio-basilikaen. De sier at maestroen, allerede i svært høy alder, dro hver søndag til katedralen i Padua for å spille Adagio fra sonaten hans "Keiseren".

Tartini levde til en alder av 78 år og døde av skurbutt eller kreft i 1770 i armene til sin favorittstudent, Pietro Nardini.

Flere anmeldelser er bevart om spillet Tartini, dessuten inneholder noen selvmotsigelser. I 1723 ble han hørt i kapellet til grev Kinsky av den berømte tyske fløytisten og teoretikeren Quantz. Her er hva han skrev: «Under mitt opphold i Praha hørte jeg også den berømte italienske fiolinisten Tartini, som var i tjenesten der. Han var virkelig en av de største fiolinistene. Han produserte en veldig vakker lyd fra instrumentet sitt. Fingrene og buen hans var like underlagt ham. Han utførte de største vanskelighetene uanstrengt. En trill, til og med en dobbel en, han slo med alle fingrene like godt og spilte villig i høye posisjoner. Opptredenen hans var imidlertid ikke rørende og smaken hans var ikke edel og kom ofte i konflikt med en god måte å synge på.

Denne anmeldelsen kan forklares med det faktum at etter at Ancona Tartini, tilsynelatende, fortsatt var prisgitt tekniske problemer, jobbet i lang tid for å forbedre ytelsesapparatet sitt.

I alle fall sier andre anmeldelser noe annet. Grosley skrev for eksempel at Tartinis spill ikke hadde glans, han tålte det ikke. Da italienske fiolinister kom for å vise ham teknikken sin, lyttet han kaldt og sa: «Det er genialt, det er levende, det er veldig sterkt, men» la han til og løftet hånden mot hjertet, «den sa meg ingenting.»

En eksepsjonelt høy oppfatning av Tartinis spill ble uttrykt av Viotti, og forfatterne av fiolinmetodikken til Paris Conservatory (1802) Bayot, Rode, Kreutzer bemerket harmoni, ømhet og ynde blant de særegne egenskapene til hans spill.

Av den kreative arven til Tartini fikk bare en liten del berømmelse. I følge langt fra fullstendige data skrev han 140 fiolinkonserter akkompagnert av en kvartett eller strykekvintett, 20 concerto grosso, 150 sonater, 50 trioer; 60 sonater er publisert, rundt 200 komposisjoner gjenstår i arkivene til kapellet til St. Antonio i Padua.

Blant sonatene er de berømte "Devil's Trills". Det er en legende om henne, angivelig fortalt av Tartini selv. «En natt (det var i 1713) drømte jeg at jeg hadde solgt min sjel til djevelen og at han var i min tjeneste. Alt ble gjort etter min befaling – min nye tjener forutså alle mine ønsker. En gang gikk tanken opp for meg å gi ham fiolinen min og se om han kunne spille noe bra. Men hva var min overraskelse da jeg hørte en ekstraordinær og sjarmerende sonate og spilte så utmerket og dyktig at selv den mest vågale fantasi kunne ikke forestille seg noe lignende. Jeg ble så revet med, henrykt og fascinert at det tok pusten fra meg. Jeg våknet fra denne store opplevelsen og tok fiolinen for å beholde i det minste noen av lydene jeg hørte, men forgjeves. Sonaten jeg da komponerte, som jeg kalte "Djevelens Sonata", er mitt beste verk, men forskjellen fra den som ga meg en slik glede er så stor at hvis jeg bare kunne frarøve meg selv gleden som fiolinen gir meg, Jeg ville umiddelbart ha ødelagt instrumentet mitt og gått bort fra musikk for alltid.

Jeg vil gjerne tro på denne legenden, hvis ikke for datoen – 1713 (!). Å skrive et så modent essay i Ancona, i en alder av 21?! Det gjenstår å anta at enten er datoen forvirret, eller at hele historien tilhører antallet anekdoter. Sonatens autograf har gått tapt. Det ble først utgitt i 1793 av Jean-Baptiste Cartier i samlingen The Art of the Fiolin, med et sammendrag av legenden og en note fra forlaget: «Dette stykket er ekstremt sjeldent, jeg skylder det til Bayo. Sistnevntes beundring for de vakre kreasjonene til Tartini overbeviste ham om å donere denne sonaten til meg.

Stilmessig er Tartinis komposisjoner så å si et bindeledd mellom førklassiske (eller rettere sagt «førklassiske») musikkformer og tidlig klassisisme. Han levde i en overgangstid, i krysset mellom to epoker, og så ut til å lukke utviklingen av italiensk fiolinkunst som gikk foran klassisismens æra. Noen av komposisjonene hans har programmatiske undertekster, og fraværet av autografer introduserer en god del forvirring i definisjonen. Dermed mener Moser at "The Abandoned Dido" er en sonate Op. 1 nr. 10, hvor Zellner, den første redaktøren, inkluderte Largo fra sonaten i e-moll (Op. 1 nr. 5), og transponerte den til g-moll. Den franske forskeren Charles Bouvet hevder at Tartini selv, som ønsket å understreke sammenhengen mellom sonatene i e-moll, kalt «Forlatt Dido», og G-dur, ga sistnevnte navnet «Utrøstelig Dido», og plasserte samme Largo i begge.

Fram til midten av 50-tallet var XNUMX varianter av temaet Corelli, kalt av Tartini "The Art of the Bow", veldig kjent. Dette verket hadde et overveiende pedagogisk formål, selv om de i utgaven av Fritz Kreisler, som tok ut flere varianter, ble konsert.

Tartini skrev flere teoretiske arbeider. Blant dem er Treatise on Jewelry, der han forsøkte å forstå den kunstneriske betydningen av melismene som er karakteristiske for hans samtidskunst; "Treatise on Music", som inneholder forskning innen akustikk av fiolin. Han viet sine siste år til et seksbinds verk om studiet av musikkens natur. Verket ble testamentert til Padua-professoren Colombo for redigering og publisering, men forsvant. Foreløpig er den ikke funnet noe sted.

Blant de pedagogiske verkene til Tartini er ett dokument av største betydning – en brevleksjon til hans tidligere elev Magdalena Sirmen-Lombardini, der han gir en rekke verdifulle instruksjoner om hvordan man arbeider på fiolin.

Tartini introduserte noen forbedringer i utformingen av fiolinbuen. En sann arving til tradisjonene innen italiensk fiolinkunst, la han eksepsjonell vekt på cantilena - "sang" på fiolinen. Det er med ønsket om å berike cantilena at Tartinis forlengelse av buen henger sammen. Samtidig, for å gjøre det lettere å holde, laget han langsgående riller på stokken (den såkalte "fluting"). Deretter ble fluting erstattet av vikling. Samtidig krevde den "galante" stilen som utviklet seg i Tartini-tiden utvikling av små, lette strøk med en grasiøs dansekarakter. For deres ytelse anbefalte Tartini en forkortet bue.

En musiker-kunstner, en nysgjerrig tenker, en stor lærer – skaperen av en skole med fiolinister som spredte sin berømmelse til alle landene i Europa på den tiden – slik var Tartini. Universaliteten i hans natur bringer ufrivillig tankene til renessansens skikkelser, som han var den sanne arvingen til.

L. Raaben, 1967