Triosonate |

Triosonate (Italiensk sonate per due stromenti e basso continuo; tysk triosonate; fransk sonate en trio) er et av de viktigste instrumentene. sjangere fra 17- og 18-tallet. Ensemble T.-s. vanligvis inkludert 3 deler (som er årsaken til navnet): to like stemmer av sopranen tessitura (oftere fiolin, tidlig på 17-tallet - sink, viola da braccio, på slutten av 17-18 århundrer - oboer, langsgående og tverrfløyter) og bass (cello, viola da gamba, noen ganger fagott, trombone); faktisk i T.-s. 4 utøvere deltok, siden bassofesten ikke bare ble tenkt som en solo (enstemme), men også som en basso continuo for en polygonal forestilling. instrument i henhold til det generelle basssystemet (cembalo eller orgel, i den tidlige perioden - theorbo, chitarron). T.-s. oppsto tidlig på 17-tallet all in. Italia og spredte seg til andre europeiske land. land. Dens opprinnelse finnes i woken. og instr. sjangre fra senrenessansen: i madrigaler, kanzonetter, kansoner, ricerbiler, så vel som i ritornelloene til de første operaene. I den tidlige utviklingsperioden (før midten av 17-tallet) ble T.-s. levde under navnet canzona, sonata, sinfonia, for eksempel. S. Rossi (“Sinfonie et Gagliarde”, 1607), J. Cima (“Sei sonate per instrumenti a 2, 3, 4”, 1610), M. Neri (“Canzone del terzo tuono”, 1644). På dette tidspunktet avsløres et bredt utvalg av individuelle komponisters manerer, som manifesteres både i presentasjonstypene og i strukturen til syklusen og dens individuelle deler. Sammen med homofonisk presentasjon er fugetekstur mye brukt; instr. partier oppnår ofte stor virtuositet (B. Marini). Syklusen inkluderer også variasjon, inkludert ostinato, former, samt par og grupper av danser. T.-s. har blitt utbredt i og kirken. musikk; i kirken ble det ofte utført før deler av messen (Kyrie, Introitus) eller i stedet for en gradvis, offertoria, etc. Differensiering av de sekulære (sonata da camera) og kirkelige (sonata da chiesa) varianter av T.-s. skjedde med B. Marini (samling «Per ogni sorte d'istromento musicale diversi generi di sonate, da chiesa e da camera», 1655) og med G. Legrenzi («Suonate da chiesa e da camera», op. 2, 1656 ) . Begge variantene er registrert i S. Brossards Dictionnaire de musique i 1703.

T.-s storhetstid – 2. omgang. 17 – beg. 18-tallet På denne tiden ble trekk ved syklusene i kirken definert og typifisert. og kammer T.-s. Grunnlaget for 4-sats sonata da chiesa-syklusen var en paret veksling av deler som kontrasterte i tempo, størrelse og type presentasjon (hovedsakelig i henhold til skjemaet sakte – raskt – sakte – raskt). I følge Brossard begynner en sonata da chiesa "vanligvis med en seriøs og majestetisk bevegelse ... etterfulgt av en munter og livlig fuga." Konkludere. bevegelsen i høyt tempo (3/8, 6/8, 12/8) ble ofte skrevet i en gigues karakter. For teksturen til fiolinstemmer er en imitert utveksling av melodiske lyder typisk. fraser og motiver. Sonata da camera – dans. en suite som åpner med et preludium eller «liten sonate». Den siste, fjerde delen, i tillegg til pilken, inkluderte ofte gavotte og sarabande. Det var ingen streng forskjell mellom typene sonater. De mest fremragende prøvene av T.-s. klassisk tilhører porene G. Vitali, G. Torelli, A. Corelli, G. Purcell, F. Couperin, D. Buxtehude, GF Handel. I andre tredjedel av 2-tallet, særlig etter 18, skjedde det et avvik fra tradisjonen. type T.-s. Dette er mest merkbart i arbeidet til JS Bach, GF Handel, J. Leclerc, FE Bach, JK Bach, J. Tartini, J. Pergolesi. Karakteristisk er bruken av en 1750-delt syklus, da capo og rondo-former, svekkelsen av polyfoniens rolle, dannelsen av tegn på sonate i den første, raske delen av syklusen. Komponistene ved Mannheimskolen T.-s. omgjort til et Kammertrio eller Orchestertrio uten bassgeneral (J. Stamitz, Six sonates a trois parties concertantes qui sont faites pour exécuter ou a trois ou avec toutes l'orchestre, op. 3, Paris, 1).

Referanser: Asafiev B., Musikalsk form som prosess, (M.), 1930, (sammen med bok 2), L., 1971, kap. elleve; Livanova T., Flott komposisjon på JS Bachs tid, i: Questions of Musicology, vol. 11, M., 2; Protopopov V., Richerkar og canzona på 1956- og 2-tallet. og deres utvikling, på lør: Questions of musical form, vol. 1972, M., 38, s. 47, 54-3; Zeyfas N., Concerto grosso, i: Problems of Musical Science, vol. 1975, M., 388, s. 91-399, 400-14; Retrash A., Genres of Late Renaissance Instrumental Music and the Formation of Sonatas and Suites, in: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 1975, L., 1978; Sakharova G., At the origins of the sonata, in the collection: Features of sonata formation, M., 36 (Musical and Pedagogical Institute oppkalt etter Gnessinene. Samling av verk (interuniversitet), nummer 3); Riemann H., Die Triosonaten der Generalbañ-Epoche, i sin bok: Präludien und Studien, Bd 1901, Münch.-Lpz., 129, S. 56-2; Nef K., Zur Geschichte der deutschen Instrumentalmusik in der 17. Hälfte des 1902. Jahrhunderts, Lpz., 1927; Hoffmann H., Die norddeutsche Triosonate des Kreises um JG Graun und C. Ph. E. Bach og Kiel, 17; Schlossberg A., Die italienische Sonata für mehrere Instrumente im 1932. Jahrhundert, Heidelberg, 1934 (Diss.); Gerson-Kiwi E., Die Triosonate von ihren Anfängen bis zu Haydn und Mozart, “Zeitschrift für Hausmusik”, 3, Bd 18; Oberdörfer F., Der Generalbass in der Instrumentalmusik des ausgehenden 1939. Jahrhunderts, Kassel, 1955; Schenk, E., Die italienische Triosonate, Köln, 1959 (Das Musikwerk); Newman WS, Sonaten i barokktiden, Chapel Hill (N. C), (1966), 1963; hans, Sonaten i den klassiske æra, Chapel Hill (N. C), 1965; Apfel E., Zur Vorgeschichte der Triosonate, "Mf", 18, Jahrg. 1, Kt 1965; Bughici D., Suita si sonata, Buc., XNUMX.

IA Barsova