Clément Janequin |

Clement Janequin

Se gjennom mesteren på mestring. V. Shakespeare

Enten han komponerer motetter i massive akkorder, om han tør å gjengi støyende forvirring, om han formidler kvinnelig skravling i sangene sine, om han gjengir fuglestemmer – i alt som den storslagne Janequin synger, er han guddommelig og udødelig. A. Banff

C. Janequin – fransk komponist fra første halvdel av det XNUMX. århundre. – en av de lyseste og mest betydningsfulle skikkelsene i renessansen. Dessverre er det svært lite pålitelig informasjon om hans livsbane. Men bildet av en humanistisk kunstner, en livselsker og en lystig kar, en subtil lyriker og en vittig satiriker-sjangermaler avsløres uttrykksfullt i hans arbeid, mangfoldig i handlinger og sjangere. Som mange representanter for renessansens musikalske kultur, vendte Janequin seg til de tradisjonelle sjangrene av hellig musikk - han skrev motetter, salmer, messer. Men de mest originale verkene, som hadde stor suksess med samtidige og beholdt sin kunstneriske betydning frem til i dag, ble skapt av komponisten i den sekulære sjangeren av fransk polyfonisk sang - chanson. I historien om utviklingen av musikkkulturen i Frankrike spilte denne sjangeren en veldig viktig rolle. Forankret i middelalderens folkesang og poetiske kultur, som eksisterer i trubadurers og truvørers arbeid, uttrykte chanson tankene og ambisjonene til alle sosiale lag i samfunnet. Derfor ble funksjonene til renessansekunsten nedfelt i den mer organisk og lysere enn i noen andre sjangre.

Den tidligste (av de kjente) utgavene av Janequins sanger dateres tilbake til 1529, da Pierre Attenyan, den eldste musikktrykkeren i Paris, publiserte en rekke av komponistens hovedsanger. Denne datoen har blitt et slags utgangspunkt for å bestemme milepælene i kunstnerens liv og kreative vei. Den første fasen av Janequins intense musikalske aktivitet er assosiert med byene Bordeaux og Angers. Fra 1533 inntok han en fremtredende posisjon som musikalsk leder i Angers-katedralen, som var kjent for det høye ytelsesnivået til kapellet og det utmerkede orgelet. I Angers, et stort senter for humanisme på 10-tallet, hvor universitetet spilte en fremtredende rolle i det offentlige liv, tilbrakte komponisten omtrent XNUMX år. (Det er interessant at ungdommen til en annen fremragende representant for fransk renessansekultur, Francois Rabelais, også er knyttet til Angers. I prologen til den fjerde boken til Gargantua og Pantagruel minner han varmt om disse årene.)

Janequin forlater Angers ca. 1540 Nesten ingenting er kjent om det neste tiåret av hans liv. Det er dokumentariske bevis på Janequins innrømmelse på slutten av 1540-tallet. å tjene som kapellan for hertugen Francois de Guise. Flere chansons har overlevd dedikert til Janequins militære seire av hertugen. Fra 1555 ble komponisten sangeren i det kongelige koret, og fikk deretter tittelen "fast komponist" av kongen. Til tross for den europeiske berømmelsen, suksessen til verkene hans, flere opptrykk av chanson-samlinger, opplever Zhanequin alvorlige økonomiske vanskeligheter. I 1559 retter han til og med et poetisk budskap til den franske dronningen, der han direkte klager over fattigdom.

Vanskelighetene i hverdagen knekket ikke komponisten. Zhanequin er den lyseste typen renessansepersonlighet med sin uforgjengelige ånd av munterhet og optimisme, kjærlighet til alle jordiske gleder og evnen til å se skjønnheten i verden rundt henne. Sammenligning av Janequins musikk med arbeidet til Rabelais er utbredt. Kunstnerne har til felles språkets saftighet og fargelegging (for Zhaneken er dette ikke bare valget av poetiske tekster, fylt med velsiktede folkeuttrykk, glitrende av humor, moro, men også en kjærlighet til fargerike detaljerte beskrivelser, utbredt bruk av billed- og onomatopoetiske teknikker som gir verkene hans en spesiell sannhet og vitalitet). Et levende eksempel er den berømte vokalfantasien "The Cries of Paris" - en detaljert, som en teaterscene av parisisk gateliv. Etter en avmålt introduksjon, der forfatteren spør lytterne om de har lyst til å lytte til gatedissonansen i Paris, starter den første episoden av forestillingen – de innbydende utropene fra selgere lyder stadig, endrer og avbryter hverandre: «paier, røde vin, sild, gamle sko, artisjokker, melk, rødbeter, kirsebær, russiske bønner, kastanjer, duer ... "Tempet i ytelsen blir raskere, og i denne blomstrende dissonansen skapes et bilde assosiert med hyperbolen til" Gargantua ". Fantasien ender med oppfordringer: «Hør! Hør ropene fra Paris!»

En rekke pittoreske korkomposisjoner av Janequin ble født som et svar på viktige historiske hendelser fra hans tid. Et av komponistens mest populære verk, The Battle, beskriver slaget ved Marignano i september 1515, der franske tropper beseiret sveitserne. Lyst og i relieff, som på kamplerretene til Titian og Tintoretto, er lydbildet av en grandiose musikalsk fresco skrevet ut. Hennes ledetema – ropet til bugle – går gjennom alle episodene av verket. I samsvar med det poetiske plottet som utspiller seg, består denne chansonen av to seksjoner: 1h. – forberedelse til slaget, 2 timer – beskrivelsen. Ved å variere teksturen i korskriftet fritt, følger komponisten teksten og prøver å formidle den følelsesmessige spenningen i de siste øyeblikkene før slaget og soldatenes heroiske besluttsomhet. På bildet av slaget bruker Zhanequin mange innovative, ekstremt dristige for sin tid, onomatopoeia-teknikker: deler av korstemmer imiterer takten til trommer, trompetsignaler, rasling av sverd.

Chansonen "Battle of Marignano", som ble en oppdagelse for sin tid, forårsaket mange imitasjoner både blant Janequins landsmenn og utenfor Frankrike. Komponisten selv vendte seg gjentatte ganger til komposisjoner av denne typen, inspirert av det patriotiske oppsvinget forårsaket av Frankrikes seire ("Slaget ved Metz" - 1555 og "Slaget ved Renty" - 1559). Innvirkningen av Janekens heroisk-patriotiske chansons på lytterne var ekstremt sterk. Som en av hans samtidige vitner, "da "Slaget ved Marignano" ble utført … grep hver av de tilstedeværende et våpen og inntok en krigersk positur.

Blant de ekspressive poetiske skissene og illustrative maleriene av sjangeren og hverdagslivet, skapt ved hjelp av korpolyfoni, pekte beundrere av Zhanequins talent ut Deer Hunting, onomatopoeiiske skuespill Fuglesang, Nattergalen og den komiske scenen Women's Chatter. Handlingen, den pittoreske musikken, grundigheten i lydgjengivelsen av mange detaljer vekker assosiasjoner til lerretene til nederlandske kunstnere, som la vekt på de minste detaljene avbildet på lerretet.

Komponistens kammervokaltekster er mye mindre kjent for lytterne enn hans monumentale korkomposisjoner. I den tidlige perioden av arbeidet hans, graviterte Zhanequin mot poesien til Clement Marot, en av A. Pushkins favorittdiktere. Fra 1530-årene dukker chanson opp på diktene til dikterne til de berømte "Pleiades" - det kreative fellesskapet av syv fremragende kunstnere som navnga foreningen deres til minne om konstellasjonen av Alexandriske poeter. I arbeidet deres ble Zhanequin betatt av bildenes sofistikerte og eleganse, stilens musikalitet, følelsenes iver. Kjente er vokale komposisjoner basert på versene til P. Ronsard, "dikternes konge", som hans samtidige kalte ham, J. Du Bellay, A. Baif. Tradisjonene for den humanistiske kunsten til Janequin innen polyfonisk polyfon sang ble videreført av Guillaume Cotelet og Claudin de Sermisy.

N. Yavorskaya