Pietro Mascagni |

Pietro Mascagni

Maskany. "Landlig ære". Intermezzo (dirigent – ​​T. Serafin)

Det er forgjeves å tenke på at den kolossale, fantastiske suksessen til denne unge mannen er et resultat av smart reklame ... Mascagni er åpenbart ikke bare en veldig talentfull person, men også veldig smart. Han innså at for tiden er realismens ånd, kunstens konvergens med sannheten om livet, overalt, at en person med sine lidenskaper og sorger er mer forståelig og nærmere oss enn guder og halvguder. Med ren italiensk plastisitet og skjønnhet illustrerer han livsdramaene han velger, og resultatet er et verk som er nesten uimotståelig sympatisk og attraktivt for publikum. P. Tsjaikovskij

P. Mascagni ble født inn i familien til en baker, en stor musikkelsker. Faren la merke til sønnens musikalske evner, og sparte lite penger og hyret en lærer for barnet – barytonen Emilio Bianchi, som forberedte Pietro for opptak til musikklyceum. Cherubini. I en alder av 13, som førsteårsstudent, skrev Mascagni symfonien i c-moll og «Ave Maria», som ble fremført med stor suksess. Så fortsatte den dyktige unge mannen studiene i komposisjon ved Milanos konservatorium hos A. Ponchielli, hvor G. Puccini studerte samtidig. Etter at han ble uteksaminert fra konservatoriet (1885), ble Mascagni dirigent og leder for operettetropper, som han reiste med til byene i Italia, og også ga leksjoner og skrev musikk. Da forlaget Sonzogno utlyste en konkurranse om en enakters opera, ba Mascagni vennen G. Torgioni-Tozzetti om å skrive en libretto basert på G. Vergas oppsiktsvekkende drama Rural Honor. Operaen var klar på 2 måneder. Siden han ikke hadde noe håp om å vinne, sendte ikke Mascagni sitt "hjernebarn" til konkurransen. Dette ble gjort, i hemmelighet fra mannen hennes, av hans kone. Rural Honor ble tildelt førsteprisen, og komponisten fikk et månedlig stipend i 2 år. Oppsetningen av operaen i Roma 17. mai 1890 var en slik triumf at komponisten ikke rakk å signere kontrakter.

Mascagnis Rural Honor markerte begynnelsen på verismo, en ny operaretning. Verism utnyttet intensivt de virkemidlene for kunstnerisk språk som skapte effektene av økt dramatisk uttrykk, åpne, nakne følelser, og bidro til den fargerike legemliggjøringen av livet til de fattige i byene og på landsbygda. For å skape en atmosfære av fortettede emosjonelle tilstander, brukte Mascagni for første gang i operapraksis den såkalte "skrikets aria" - med ekstremt frigjort melodi opp til rop, med kraftig unison dubbing av orkesteret til vokalpartiet på kl. klimaks … I 1891 ble operaen satt opp på La Scala, og G. Verdi skal ha sagt: «Nå kan jeg dø i fred – det er noen som vil fortsette livet til italiensk opera». Til ære for Mascagni ble det utstedt flere medaljer, kongen selv tildelte komponisten ærestittelen "Chevalier of the Crown". Det var ventet nye operaer fra Mascagni. Imidlertid steg ingen av de påfølgende fjorten til nivået "Rustikk ære". Så, i La Scala i 1895, ble den musikalske tragedien "William Ratcliffe" iscenesatt - etter tolv forestillinger forlot hun vanære scenen. Samme år mislyktes premieren på den lyriske operaen Silvano. I 1901, i Milano, Roma, Torino, Venezia, Genova og Verona, samme kveld den 17. januar, fant premierene på operaen "Masks" sted, men operaen, så mye annonsert, til komponistens skrekk, ble buet den kvelden i alle byer på en gang. Selv deltakelsen til E. Caruso og A. Toscanini reddet henne ikke på La Scala. "Det var," ifølge den italienske poetinnen A. Negri, "den mest fantastiske fiaskoen i hele italiensk operahistorie." Komponistens mest suksessrike operaer ble satt opp på La Scala (Parisina – 1913, Nero – 1935) og på Costanzi Theatre i Roma (Iris – 1898, Little Marat – 1921). I tillegg til operaer skrev Mascagni operetter ("Kongen i Napoli" - 1885, "Ja!" - 1919), verk for et symfoniorkester, musikk til filmer og vokalverk. I 1900 kom Mascagni til Russland med konserter og foredrag om tilstanden til moderne opera og ble veldig varmt mottatt.

Komponistens liv tok slutt allerede på midten av det XNUMXth århundre, men navnet hans forble med de italienske operaklassikerne på slutten av XNUMXth århundre.

M. Dvorkina

Komposisjoner:

operaer – Rural Honor (Gavalleria rusticana, 1890, Costanzi Theatre, Roma), Friend Fritz (L'amico Fritz, ikke eponymt skuespill av E. Erkman og A. Shatrian, 1891, ibid.), Brothers Rantzau (I Rantzau, etter skuespill av samme navn av Erkman og Shatrian, 1892, Pergola Theatre, Firenze), William Ratcliff (basert på den dramatiske balladen av G. Heine, oversatt av A. Maffei, 1895, La Scala Theatre, Milano), Silvano (1895, der samme ), Zanetto (basert på stykket Passerby av P. Coppe, 1696, Rossini Theatre, Pesaro), Iris (1898, Costanzi Theatre, Roma), Masks (Le Maschere, 1901, La Scala Theatre er også der ”, Milano), Amika (Amisa, 1905, Casino Theatre, Monte Carlo), Isabeau (1911, Coliseo Theatre, Buenos Aires), Parisina (1913, La Scala Theatre, Milano), Lark ( Lodoletta, basert på romanen Treskoene av De la Rama , 1917, Costanzi Theatre, Roma), Little Marat (Il piccolo Marat, 1921, Costanzi Theatre, Roma), Nero (basert på dramaet med samme navn av P. Cossa, 1935, teater "La Scala", Milano); operette – Kongen i Napoli (Il re a Napoli, 1885, Municipal Theatre, Cremona), Ja! (Si!, 1919, Quirino Theatre, Roma), Pinotta (1932, Casino Theatre, San Remo); orkestrale, vokale og symfoniske verk, musikk til film m.m.