Bygge pianoakkorder i toneart (leksjon 5)

Hei kjære venner! Vel, tiden er inne for å føle seg som små komponister og mestre konstruksjonen av akkorder. Jeg håper at du allerede har mestret det musikalske musikalske alfabetet.

Vanligvis er det neste trinnet i å lære å spille piano, noe som fører til at nyopprettede pianister, som dukker opp i selskap med venner, selvfølgelig kan spille ganske vanskelige stykker, men … hvis de har toner. Tenk på hvor mange av dere, når de skal på besøk, tenker på slike ting som notater? Jeg tror ingen, eller veldig få :-). Det hele ender med det faktum at du ikke kan bevise deg selv og skryte av dine talenter og prestasjoner.

Metoden for å "ape" - ja, ja, jeg bruker dette ordet bevisst, fordi det fanger essensen av den mest ubetenksomme proppen - er effektiv først, spesielt når du husker enkle stykker og for de elevene som har mye tålmodighet. Når det gjelder mer komplekse arbeider, må du gjenta det samme i timevis. Dette er ganske egnet for de som ønsker å bli konsertpianist, fordi de trenger å lære nøyaktig hver tone av de store mesterne.

Men for de som bare vil spille favorittlåtene sine for moro skyld, er det for vanskelig og helt unødvendig. Du trenger ikke å spille sangene til favorittbandet ditt akkurat slik de er skrevet, som om du skulle spille et Chopin-stykke. Faktisk skriver nesten alle forfattere av populærmusikk ikke engang pianoarrangementer selv. Vanligvis skriver de ned melodien og angir de ønskede akkordene. Jeg skal vise deg hvordan det gjøres akkurat nå.

Hvis en enkel sang som temaet fra The Godfather blir publisert med pianoakkompagnement, ettersom store hits fra fortid og nåtid blir gitt ut, kan den se slik ut:

Det kan være et uendelig antall måter å arrangere et tema på, den ene er ikke verre enn den andre, blant dem kan du velge hvilken som helst etter din smak. Det er også denne:

Det vanlige pianoarrangementet av til og med et enkelt tema, som ligner på det ovenfor, ser ganske forvirrende ut. Heldigvis er det slett ikke nødvendig å tyde alle de musikalske hieroglyfene du ser på et noteark.

Den første linjen kalles vokaldelen fordi den brukes av sangere som bare trenger å kunne melodien og ordene. Du vil spille denne melodien med høyre hånd. Og for venstre hånd, over vokaldelen, skriver de bokstavbetegnelsen til akkompagnementsakkordene. Denne leksjonen vil bli viet til dem.

En akkord er en kombinasjon av tre eller flere toner som høres samtidig; dessuten er avstandene (eller intervallene) mellom de enkelte tonene i akkorden underlagt et visst mønster.

Hvis to toner høres ut samtidig, regnes de ikke som en akkord – det er bare et intervall.

På den annen side, hvis du trykker på flere pianotaster med håndflaten eller neven samtidig, kan lyden deres heller ikke kalles en akkord, fordi intervallene mellom individuelle tangenter ikke er underlagt noe meningsfullt musikalsk mønster. (Selv om det i noen verk av moderne musikalsk kunst er en slik kombinasjon av noter, som kalles klynge, behandles som en akkord.)

Akkordbygging: treklanger

La oss starte med å bygge enkle tre-toners akkorder, også kalt triaderfor å skille dem fra firetoners akkorder.

En triade er bygget fra bunnnoten, som kalles hovedtone, seriekobling av to tredje. Husk at intervallet tredje den er stor og liten og utgjør henholdsvis 1,5 og 2 toner. Avhengig av hvilke terts akkorden består av og dens utsikt.

Først, la meg minne deg på hvordan notater er merket med bokstaver:

 La oss nå se hvordan akkordene skiller seg.

Major triade består av en stor, deretter en liten tredjedel (b3 + m3), er angitt i alfabetisk skrift med en stor latinsk bokstav (C, D, E, F, etc.): 

Minor triaden - fra en liten, og deretter en stor tredjedel (m3 + b3), angitt med en stor latinsk bokstav med en liten bokstav "m" (moll) (Cm, Dm, Em, etc.):

redusert triaden er bygget av to små tredjedeler (m3 + m3), angitt med stor latinsk bokstav og "dim" (Cdim, Ddim, etc.):

forstørret triaden er bygget av to store tredjedeler (b3 + b3), er vanligvis betegnet med en stor latinsk bokstav c +5 ( C + 5):

Dur og moll akkorder

Hvis du ikke er helt forvirret ennå, vil jeg fortelle deg en viktig informasjon til angående akkorder.

De er delt inn i main и mindre. For første gang trenger vi de grunnleggende akkordene som akkompagnementet til de mest populære sangene er skrevet med.

Hovedakkordene er de som er bygget på hoved- eller – med andre ord – hovedtrinnene i tonaliteten. Disse trinnene vurderes 1, 4 og 5 trinn.

Respektivt moll akkorder er bygget på alle andre nivåer.

Når du kjenner tonearten til en sang eller et stykke, trenger du ikke å regne om antall toner i en treklang hver gang, det vil være nok å vite hvilke tegn som er på tonearten, og du kan trygt spille akkorder uten å tenke på strukturen deres.

For de som er engasjert i solfeggio på en musikkskole, vil det absolutt være nyttig

Akkordtabell:

Eksempler på å bygge akkorder på piano

Forvirret? Ingenting. Bare se på eksemplene, så faller alt på plass.

Så la oss ta tonen. C major. Hovedtrinnene (1, 4, 5) i denne tonearten er notene Til (C), Fa (F) и Salt (G). Som vi vet, i C major det er ingen tegn ved tonearten, derfor vil alle akkordene i den spilles på hvite tangenter.

Som du kan se, består C-akkorden av tre toner C (do), E (mi) og G (sol), som er enkle å trykke samtidig med fingrene på venstre hånd. Vanligvis bruker de lillefingeren, midten og tommelen:

Prøv å spille en C-akkord med venstre hånd, og start med en hvilken som helst C (C)-tone på klaviaturet. Hvis du starter med den laveste C, blir ikke lyden veldig tydelig.

Når du akkompagnerer melodier, er det best å spille C-akkorden, fra første tone til (C) ned til første oktav, og her er grunnen: for det første, i dette pianoregisteret, høres akkorden spesielt godt ut og fyldig, og for det andre inkluderer den ikke disse tangentene , som du kanskje trenger for å spille melodien med høyre hånd.

I alle fall, spill C-akkorden på forskjellige tonehøyder for å bli vant til utseendet og lære hvordan du raskt finner den på klaviaturet. Du får det raskt.

F (F-dur) og G (G-dur)-akkordene ligner i utseende på C (C-dur)-akkordene, bare de begynner naturlig med tonene F (F) og G (G).

Å raskt bygge F- og G-akkorder vil ikke være vanskeligere for deg enn en C-akkord. Når du spiller disse akkordene på forskjellige tonehøyder, vil du godt forstå at pianoklaviaturen bare er en hel serie med repetisjoner av samme stykke.

Det er som å ha åtte identiske skrivemaskiner oppstilt foran deg, bare med et bånd i forskjellig farge i hver av dem. Du kan skrive det samme ordet på forskjellige maskiner, men det vil se annerledes ut. En rekke farger kan også trekkes ut fra pianoet, avhengig av hvilket register du spiller i. Jeg forteller alt dette slik at du forstår: etter å ha lært å "skrive ut" musikk på ett lite segment, kan du bruke hele lydvolumet til instrumentet som du ønsker.

Spill akkordene C (C-dur), F (F-dur) og G (G-dur) så mange ganger du trenger for å finne dem på ikke mer enn to eller tre sekunder. Se først etter det rette stedet på tastaturet med øynene, og plasser deretter fingrene på tastene uten å trykke på dem. Når du finner ut at hånden din er i posisjon nesten umiddelbart, begynn å faktisk trykke på tastene. Denne øvelsen er viktig for å understreke viktigheten av det rent visuelle aspektet ved pianospilling. Når du først kan visualisere hva du trenger å spille, vil det ikke være noen problemer med den fysiske siden av spillet.

La oss nå ta tonen G -dur. Du vet at med nøkkelen er det ett tegn i den – F skarp (f#), så akkorden som treffer denne tonen, spiller vi med en skarp, nemlig akkorden DF#-A (D)

På tide å begynne å øve

La oss nå øve litt med noen eksempler. Her er noen eksempler på sanger skrevet i forskjellige tonearter. Ikke glem nøkkelskiltene. Ikke skynd deg, du vil ha tid til alt, spill først hver hånd separat, og kombiner dem deretter sammen.

Spill melodien sakte, og trykk på akkorden hver gang sammen med tonen den er oppført ovenfor.

Når du har spilt sangen noen ganger og du er komfortabel nok til å bytte akkorder i venstre hånd, kan du prøve å spille den samme akkorden noen ganger, selv der den ikke er merket. Senere vil vi bli kjent med en rekke måter å spille de samme akkordene på. For nå, begrense deg til å spille dem enten så lite som mulig, eller så ofte som mulig.

Jeg håper alt ordner seg for deg