Mikhail Ivanovich Glinka |

Michael Glinka

Vi har en stor oppgave foran oss! Utvikl din egen stil og ban en ny vei for russisk operamusikk. M. Glinka

Glinka … svarte til tidens behov og den grunnleggende essensen til hans folk i en slik grad at arbeidet han startet blomstret og vokste på kortest mulig tid og ga slike frukter som var ukjente i vårt fedreland gjennom alle århundrene av hans historiske tid. liv. V. Stasov

I M. Glinkas skikkelse fremmet russisk musikkkultur for første gang en komponist av verdensbetydning. Basert på de hundre år gamle tradisjonene for russisk folkemusikk og profesjonell musikk, prestasjoner og erfaring med europeisk kunst, fullførte Glinka prosessen med å danne en nasjonal komponistskole, som vant i det XNUMXth århundre. en av de ledende stedene i europeisk kultur, ble den første russiske klassiske komponisten. I sitt arbeid uttrykte Glinka datidens progressive ideologiske ambisjoner. Hans verk er gjennomsyret av ideene om patriotisme, tro på folket. Som A. Pushkin sang Glinka livets skjønnhet, fornuftens triumf, godhet, rettferdighet. Han skapte en kunst så harmonisk og vakker at man ikke blir lei av å beundre den, oppdage flere og flere perfeksjoner i den.

Hva formet komponistens personlighet? Glinka skriver om dette i "Notes" - et fantastisk eksempel på memoarlitteratur. Han kaller russiske sanger de viktigste barndomsinntrykkene (de var "den første grunnen til at jeg senere begynte å utvikle hovedsakelig russisk folkemusikk"), samt onkelens livegneorkester, som han "elsket mest av alt." Som gutt spilte Glinka fløyte og fiolin i den, og etter hvert som han ble eldre dirigerte han. «Den livligste poetiske glede» fylte hans sjel med klokkeringing og kirkesang. Unge Glinka tegnet bra, drømte lidenskapelig om å reise, ble preget av sitt raske sinn og rike fantasi. To store historiske begivenheter var de viktigste faktaene i biografien hans for den fremtidige komponisten: den patriotiske krigen i 1812 og Decembrist-opprøret i 1825. De bestemte hovedideen om uXNUMXbuXNUMXbkreativitet (“La oss dedikere våre sjeler til fedrelandet med fantastisk impulser»), så vel som politiske overbevisninger. I følge en ungdomsvenn N. Markevich, "Mikhailo Glinka … sympatiserte ikke med noen Bourbons."

En gunstig effekt på Glinka var hans opphold på St. Petersburg Noble Boarding School (1817-22), kjent for sine progressivt tenkende lærere. Læreren hans på internatet var V. Küchelbecker, den fremtidige Decembrist. Ungdom passerte i en atmosfære av lidenskapelige politiske og litterære stridigheter med venner, og noen av menneskene nær Glinka etter nederlaget til Decembrist-opprøret var blant dem som ble eksilert til Sibir. Ikke rart at Glinka ble avhørt om hans forbindelser med "opprørerne".

I den ideologiske og kunstneriske dannelsen av den fremtidige komponisten spilte russisk litteratur en betydelig rolle med sin interesse for historie, kreativitet og folks liv; direkte kommunikasjon med A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. Den musikalske opplevelsen var også variert. Glinka tok pianotimer (fra J. Field, og deretter fra S. Mayer), lærte å synge og spille fiolin. Han besøkte ofte teatre, deltok på musikalske kvelder, spilte musikk i 4 hender med brødrene Vielgorsky, A. Varlamov, begynte å komponere romanser, instrumentalskuespill. I 1825 dukket et av mesterverkene av russiske vokaltekster opp - romantikken "Ikke frist" til versene til E. Baratynsky.

Mange lyse kunstneriske impulser ble gitt til Glinka ved å reise: en reise til Kaukasus (1823), et opphold i Italia, Østerrike, Tyskland (1830-34). En omgjengelig, ivrig, entusiastisk ung mann, som kombinerte vennlighet og rettframhet med poetisk følsomhet, han fikk lett venner. I Italia ble Glinka nær V. Bellini, G. Donizetti, møtte F. Mendelssohn, og senere skulle G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko dukke opp blant vennene hans. Glinka tok ivrig til seg ulike inntrykk og studerte seriøst og nysgjerrig etter å ha fullført sin musikalske utdannelse i Berlin hos den berømte teoretikeren Z. Dehn.

Det var her, langt fra hjemlandet, at Glinka fullt ut innså sin sanne skjebne. "Ideen om nasjonal musikk ... ble tydeligere og tydeligere, intensjonen oppsto om å lage en russisk opera." Denne planen ble realisert da han kom tilbake til St. Petersburg: i 1836 ble operaen Ivan Susanin fullført. Plottet, bedt om av Zhukovsky, gjorde det mulig å legemliggjøre ideen om en bragd i navnet på å redde moderlandet, som var ekstremt fengslende for Glinka. Dette var nytt: i all europeisk og russisk musikk var det ingen patriotisk helt som Susanin, hvis bilde generaliserer de beste typiske trekkene til nasjonalkarakteren.

Den heroiske ideen er legemliggjort av Glinka i former som er karakteristiske for nasjonal kunst, basert på de rikeste tradisjonene innen russisk låtskriving, russisk profesjonell korkunst, som organisk kombinert med lovene i europeisk operamusikk, med prinsippene for symfonisk utvikling.

Premieren på operaen 27. november 1836 ble av ledende skikkelser i russisk kultur oppfattet som en begivenhet av stor betydning. "Med Glinkas opera er det ... et nytt element i kunsten, og en ny periode begynner i dens historie - perioden med russisk musikk," skrev Odoevsky. Operaen ble høyt verdsatt av russere, senere utenlandske forfattere og kritikere. Pushkin, som var til stede på premieren, skrev et kvad:

Lytter til denne nyheten Misunnelse, formørket av ondskap, La det knuse, men Glinka kan ikke bli sittende fast i skitten.

Suksess inspirerte komponisten. Umiddelbart etter premieren på Susanin begynte arbeidet med operaen Ruslan og Lyudmila (basert på plottet til Pushkins dikt). Men alle slags omstendigheter: et mislykket ekteskap som endte med skilsmisse; den høyeste nåde – gudstjeneste i Hofkoret, som tok mye energi; den tragiske døden til Pushkin i en duell, som ødela planene for felles arbeid med arbeidet - alt dette favoriserte ikke den kreative prosessen. Forstyrret med husholdningsforstyrrelser. I noen tid bodde Glinka sammen med dramatikeren N. Kukolnik i et støyende og muntert miljø av marionett-"brorskapet" - kunstnere, poeter, som ganske mye distraherte fra kreativitet. Til tross for dette gikk arbeidet videre, og andre verk dukket opp parallelt - romanser basert på Pushkins dikt, vokalsyklusen "Farvel til Petersburg" (på Kukolnik-stasjonen), den første versjonen av "Fantasy Waltz", musikk til Kukolniks drama " Prins Kholmsky».

Glinkas virksomhet som sanger og vokallærer går tilbake til samme tid. Han skriver «Etudes for the Voice», «Exercises to Improve the Voice», «School of Singing». Blant studentene hans er S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova og andre.

Premieren på "Ruslan og Lyudmila" 27. november 1842 ga Glinka mange harde følelser. Den aristokratiske offentligheten, ledet av den keiserlige familien, møtte operaen med fiendtlighet. Og blant Glinkas støttespillere var meningene skarpt delte. Årsakene til den komplekse holdningen til operaen ligger i den dypt nyskapende essensen av verket, som det eventyr-episke opera-teateret, tidligere ukjent for Europa, begynte med, der forskjellige musikalsk-figurative sfærer dukket opp i en bisarr sammenveving - episk , lyrisk, orientalsk, fantastisk. Glinka "sang Pushkins dikt på en episk måte" (B. Asafiev), og den uoversiktlige utfoldelsen av hendelser basert på endringen av fargerike bilder ble tilskyndet av Pushkins ord: "Gjerninger fra svunne dager, legender fra eldgamle tider." Som en utvikling av Pushkins mest intime ideer dukket andre trekk ved operaen opp i operaen. Solrik musikk, syngende kjærlighet til livet, tro på det godes triumf over det onde, gjenspeiler det berømte "Leve solen, la mørket gjemme seg!", Og den lyse nasjonale stilen til operaen vokser så å si ut av linjene i prologen; "Det er en russisk ånd, det lukter av Russland." Glinka tilbrakte de neste årene i utlandet i Paris (1844-45) og i Spania (1845-47), etter å ha studert spesielt spansk før reisen. I Paris ble det holdt en konsert med Glinkas verk med stor suksess, som han skrev om: "... I den første russiske komponisten, som introduserte den parisiske offentligheten for navnet hans og verkene hans skrevet i Russland og for Russland". Spanske inntrykk inspirerte Glinka til å lage to symfoniske stykker: "Jota of Aragon" (1845) og "Memories of a Summer Night in Madrid" (1848-51). Samtidig med dem, i 1848, dukket den berømte "Kamarinskaya" opp - en fantasi om temaene til to russiske sanger. Russisk symfonisk musikk stammer fra disse verkene, like "rapportert til kjennere og vanlig publikum."

Det siste tiåret av sitt liv bodde Glinka vekselvis i Russland (Novospasskoye, St. Petersburg, Smolensk) og i utlandet (Warszawa, Paris, Berlin). Atmosfæren av stadig tykkere dempet fiendtlighet hadde en deprimerende effekt på ham. Bare en liten krets av sanne og ivrige beundrere støttet ham i disse årene. Blant dem er A. Dargomyzhsky, hvis vennskap begynte under produksjonen av operaen Ivan Susanin; V. Stasov, A. Serov, unge M. Balakirev. Glinkas kreative aktivitet er merkbart synkende, men de nye trendene i russisk kunst knyttet til blomstringen av "naturskolen" gikk ikke forbi ham og bestemte retningen for videre kunstneriske søk. Han begynner arbeidet med programsymfonien "Taras Bulba" og opera-dramaet "Two-wife" (ifølge A. Shakhovsky, uferdig). Samtidig oppsto interessen for den polyfoniske kunsten fra renessansen, ideen om uXNUMXbuXNUMXb muligheten til å forbinde "Western Fugue med vilkår for musikken vår båndene til lovlig ekteskap. Dette førte igjen Glinka i 1856 til Berlin til Z. Den. En ny fase i hans kreative biografi begynte, som ikke var bestemt til å ta slutt ... Glinka hadde ikke tid til å gjennomføre mye av det som var planlagt. Imidlertid ble ideene hans utviklet i arbeidet til russiske komponister fra påfølgende generasjoner, som skrev navnet på grunnleggeren av russisk musikk på deres kunstneriske banner.

O. Averyanova