Benjamin Britten |

Benjamin Britten

Arbeidet til B. Britten markerte gjenopplivingen av operaen i England, en ny (etter tre århundrer med stillhet) entré for engelsk musikk på verdensscenen. Basert på nasjonal tradisjon og etter å ha mestret det bredeste spekteret av moderne uttrykksmidler, skapte Britten mange verk i alle sjangere.

Britten begynte å komponere i en alder av åtte år. I en alder av 12 skrev han "Simple Symphony" for strykeorkester (2. utgave – 1934). I 1929 gikk Britten inn på Royal College of Music (Konservatoriet), hvor hans ledere var J. Ireland (komposisjon) og A. Benjamin (piano). I 1933 ble den nitten år gamle komponistens Sinfonietta fremført, noe som vakte publikums oppmerksomhet. Den ble fulgt av en rekke kammerverk som ble inkludert i programmene til internasjonale musikkfestivaler og la grunnlaget for den europeiske berømmelsen til forfatteren deres. Disse første komposisjonene til Britten var preget av kammerlyd, klarhet og konsisthet i formen, noe som brakte den engelske komponisten nærmere representanter for den nyklassisistiske retningen (I. Stravinsky, P. Hindemith). På 30-tallet. Britten skriver mye musikk for teater og kino. Sammen med dette rettes spesiell oppmerksomhet mot kammervokalsjangre, hvor stilen til fremtidige operaer gradvis modnes. Temaene, fargene og valg av tekster er usedvanlig mangfoldige: Our Ancestors Are Hunters (1936) er en satire som latterliggjør adelen; syklus «Illumination» på versene til A. Rimbaud (1939) og «Seven Sonnets of Michelangelo» (1940). Britten studerer folkemusikk seriøst, bearbeider engelske, skotske, franske sanger.

I 1939, i begynnelsen av krigen, dro Britten til USA, hvor han gikk inn i kretsen av progressiv kreativ intelligentsia. Som et svar på de tragiske hendelsene som utspilte seg på det europeiske kontinentet, oppsto kantaten Ballad of Heroes (1939), dedikert til kjemperne mot fascismen i Spania. Sent på 30-tallet – tidlig på 40-tallet. Instrumental musikk råder i Brittens verk: på denne tiden skapes piano- og fiolinkonserter, Symphony Requiem, "Canadian Carnival" for orkester, "Scottish Ballad" for to pianoer og orkester, 2 kvartetter, etc.. I likhet med I. Stravinsky bruker Britten fritt fortidens arv: Slik oppstår suitene fra musikken til G. Rossini («Musical Evenings» og «Musical Mornings»).

I 1942 vendte komponisten tilbake til hjemlandet og slo seg ned i kystbyen Aldborough, på sørøstkysten av England. Mens han fortsatt var i Amerika, mottok han en bestilling på operaen Peter Grimes, som han fullførte i 1945. Oppsetningen av Brittens første opera var av særlig betydning: den markerte gjenopplivingen av det nasjonale musikkteateret, som ikke hadde produsert klassiske mesterverk siden Purcells tid. Den tragiske historien om fiskeren Peter Grimes, forfulgt av skjebnen (plottet til J. Crabbe), inspirerte komponisten til å lage et musikkdrama med en moderne, skarpt uttrykksfull klang. Det store spekteret av tradisjoner som Britten følger, gjør musikken til operaen hans mangfoldig og romslig når det gjelder stil. Ved å skape bilder av håpløs ensomhet, fortvilelse, stoler komponisten på stilen til G. Mahler, A. Berg, D. Shostakovich. Mestring av dramatiske kontraster, realistisk introduksjon av sjangermassescener får en til å minne om G. Verdi. Den raffinerte piktorialismen, fargerike orkesteret i sjølandskap går tilbake til impresjonismen til C. Debussy. Alt dette er imidlertid forent av den opprinnelige forfatterens intonasjon, en følelse av den spesifikke fargen på de britiske øyer.

Peter Grimes ble fulgt av kammeroperaer: The Desecration of Lucretia (1946), satiren Albert Herring (1947) om handlingen til H. Maupassant. Opera fortsetter å tiltrekke Britten til slutten av sine dager. På 50-60-tallet. Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960, basert på en komedie av W. Shakespeare), kammeropera vises The Carlew River ( 1964), operaen The Prodigal Son (1968), dedikert til Sjostakovitsj, og Døden i Venezia (1970, etter T. Mann).

Britten er viden kjent som en opplysende musiker. I likhet med S. Prokofiev og K. Orff, lager han mye musikk for barn og ungdom. I hans musikalske stykke Let's Make an Opera (1948) er publikum direkte involvert i fremføringsprosessen. "Variations and Fugue on a Theme of Purcell" er skrevet som "en guide til orkesteret for ungdom", og introduserer lytterne til klangen til forskjellige instrumenter. Til arbeidet til Purcell, så vel som til gammel engelsk musikk generelt, vendte Britten seg gjentatte ganger. Han redigerte sin opera "Dido og Aeneas" og andre verk, samt en ny versjon av "Tigglerens opera" av J. Gay og J. Pepusch.

Et av hovedtemaene i Brittens verk – en protest mot vold, krig, påstanden om verdien av en skjør og ubeskyttet menneskeverden – fikk sitt høyeste uttrykk i «War Requiem» (1961), der, sammen med den tradisjonelle teksten til den katolske tjenesten, brukes W. Audens antikrigsdikt.

I tillegg til å komponere, fungerte Britten som pianist og dirigent, og turnerte i forskjellige land. Han besøkte gjentatte ganger USSR (1963, 1964, 1971). Resultatet av en av hans reiser til Russland var en syklus av sanger til ordene til A. Pushkin (1965) og Third Cello Suite (1971), som bruker russiske folkemelodier. Med gjenopplivingen av engelsk opera ble Britten en av de største innovatørene av sjangeren i det XNUMX århundre. «Min elskede drøm er å skape en operaform som vil tilsvare Tsjekhovs dramaer... Jeg anser kammeropera som mer fleksibel for å uttrykke innerste følelser. Det gir en mulighet til å fokusere på menneskelig psykologi. Men det er nettopp dette som har blitt det sentrale temaet for moderne avansert kunst.»

K. Zenkin